Bagaimana Desainer Reebok Priscella Shum Menggunakan Akar Streetwear-nya untuk Mendesain untuk Pelanggan Saat Ini

instagram viewer

Priscella Shum. Foto: Atas perkenan Reebok

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama, "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

"Saya mulai mengerjakan beberapa hal gila," kata Priscella Shum ketika ditanya apa perannya sebagai manajer desain global Reebok Klasik memerlukan. Fokusnya melibatkan proyek khusus dan kolaborasi dengan merek atletik global, termasuk koleksi eksklusif yang berasal dari Pyer Moss dan Gigi Hadid. "Siapa pun yang membuat produk dengan kami, saya bertemu dengan mereka, saya memperkuat kemitraan," tambah Shum. "Saya bekerja dengan mereka dalam desain dan menerjemahkan apa yang mereka pikirkan menjadi produk nyata yang dapat dijual ke konsumen."

Shum memulai karirnya di dunia mode selama zaman keemasan pra-internet pakaian jalanan, mendapatkan pekerjaan pertamanya di Bayi Phat di awal tahun 2000-an. (Tepatnya, merek yang digawangi wanita baru-baru ini

meluncurkan kembali pada bulan Juni untuk era digital streetwear, berkat Kimora Lee Simmons Leissner yang membelinya kembali di awal tahun 2019. "Saya sangat senang karena Kimora itu galak," kata Shum saat comeback. "Dia tahu apa yang dia inginkan, dia punya visi, dia punya arah. Saya sangat senang melihat ke mana mereka membawanya.")

Dengan kolaborasi sebagai inti dari streetwear, akar desain Shum adalah aset utama untuk pekerjaannya dan bagaimana dia mendekati pelanggan Reebok saat ini. "Ini menggairahkan saya bahwa streetwear dianggap sebagai norma. Kami hanya membiarkan orang mengekspresikan diri," katanya. "Pada akhirnya, itu sebabnya saya masuk ke dalamnya."

Selama kunjungan baru-baru ini ke markas besar Reebok yang berbasis di Boston, kami duduk bersama Shum untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana dia masuk ke industri fashion, bagaimana dia bekerja dengan kolaborator Kerby Jean-Raymond (dari Pyer Moss) dan Hadid dan karir terbaiknya nasihat. Baca terus untuk sorotan dari obrolan kami.

Artikel Terkait
Bagaimana Melissa Battifarano Mendaki Peringkat Fashion untuk Desain Fenty x Puma Line Rihanna
Bagaimana Jessica Lomax Beralih Dari Perancang Busana Tinggi menjadi Direktur Desain Pakaian Wanita Nike
Bagaimana Merek Sneaker Akhirnya Melayani Wanita di 2018

Bagaimana Anda memulai bisnis fashion?

Saya sebenarnya mulai dalam pemasaran dan merchandising. Saya pikir saya ingin menjadi pembeli. Saya tidak benar-benar tahu jalan berbeda yang bisa Anda ambil dalam mode. Jadi bagi saya, itu hanya, 'Oh, Anda akan menjadi pembeli,' dan itulah yang Anda lakukan, dan begitulah cara Anda masuk ke mode. Tapi saya akan duduk di kelas tekstil dan terus-menerus membuat sketsa. Akhirnya, guru saya seperti, 'Keluar dari kelas saya. Ubah jurusan Anda dan lakukan desain,' itulah yang saya lakukan. Saya melakukan beberapa semester di FIT dan kemudian saya kembali ke Miami untuk belajar di Universitas Seni & Desain Internasional Miami.

Setelah lulus, apa yang Anda anggap sebagai terobosan besar Anda di industri ini?

Terobosan besar pertama saya harus bekerja untuk Baby Phat untuk Kimora Lee Simmons. Saya merancang jaket Baby Phat yang terkenal yang dimiliki semua orang pada tahun 2004. Sebelum itu, saya mulai magang di Fubu. Itu adalah perusahaan kulit yang melakukan Fubu dan Mekah. Saya bekerja dengan Daymond John, dan kemudian saya dipekerjakan sebagai asisten Kimora, lalu semua orang berhenti. Saya seperti, 'Apa yang akan terjadi? Apa yang akan aku lakukan?' Saya harus mengumpulkan koleksi, dan dari situlah jaket itu berasal — kebutuhan mendesak untuk melakukan sesuatu.

Selain jaket Baby Phat, apa pencapaian lain dalam karir Anda selama ini?

Saya bertahan melakukan Yeezy Koleksi musim 1. Saya katakan 'bertahan' karena itu sangat penting. Saya mengerjakan jaket Jay-Z untuk MLB World Series. Itu adalah salah satu proyek besar pertama saya yang saya ingat dengan sangat baik, dan itu sangat menyenangkan. Di sini, di Reebok, salah satu pencapaian terbesar saya adalah mengambil lini Klasik dan membangun fondasi itu, di mana kami melampaui target kami di mana kami seharusnya berada dalam tiga tahun terakhir. Dan kemudian, koleksi Pyer Moss. Itu, dan Gigi - dia baru saja membunuhnya di seluruh dunia. Tapi pasti bekerja dengan Pyer Moss, itu menyentuh hati saya karena saya adalah anak itu.

Koleksi Reebok x Gigi Hadid. Foto: Atas perkenan Reebok

Apakah Anda memiliki mentor di industri ini?

Pada awal karir saya, saya tidak cukup beruntung untuk memiliki mentor untuk membimbing saya, jadi banyak dari itu saya harus mencari tahu sendiri, yang kadang-kadang berjalan sangat baik dan kadang-kadang sangat buruk. Tapi sekarang, saya lakukan. Saya memiliki beberapa yang ada di industri, dan beberapa yang tidak ada di industri. Kita semua mengalami hal-hal di tempat kerja, jadi saya pikir itu bagus, mendengarkan orang lain dan mendapatkan perspektif mereka tentang hal itu. Selain itu, Anda dapat belajar banyak dari perspektif luar seseorang saat mereka tidak berada di industri ini, jadi saya pikir ini sangat penting. Dan kemudian saya memiliki beberapa mentee yang saya coba bimbing sekarang. Saya sering berbicara dengan mereka, dan saya menyuruh mereka keluar dan melakukan sesuatu, dan membangun diri mereka sendiri.

Saya memiliki dua mentor yang telah mengenal saya sejak saya masih kecil. Salah satunya adalah April Walker, pendiri Walker Wear. Dia adalah wanita streetwear OG, seperti B.I.G., Pac, Big Daddy Kane, Heavy D, semuanya memakai barang-barangnya. Dan dia selalu menjadi seseorang yang baru saja saya hubungi. Dia juga seorang wanita di industri ini dan orang kulit berwarna yang membantu saya menavigasi ruang ini. Anda akan berpikir bahwa pada tahun 2019 itu akan sedikit lebih progresif, dan itu akan berkembang sedikit, sejauh representasi, tetapi tidak, jadi dia banyak membantu saya.

Dan kemudian ada Jason Mayden. Dia adalah mantan Direktur Desain Global untuk Merek Yordania pada Nike. Dia telah menjadi kekuatan besar dalam hidupku. Dia selalu membangun saya, menghembuskan kehidupan ke dalam diri saya dan menunjukkan kepada saya seberapa tinggi standarnya, dan percaya bahwa saya dapat mencapainya. Selalu mengingatkan saya bahwa dia tidak bisa mempercayai saya lebih dari saya percaya pada diri saya sendiri. Itu adalah sumber yang konstan dan kuat dalam hidup saya.

Apa saja pelajaran terbesar yang telah Anda pelajari selama 16 tahun terakhir di industri fashion?

Anda akan menilai diri Anda berdasarkan niat Anda, tetapi orang akan menilai Anda berdasarkan persepsi mereka. Persepsi adalah kenyataan, terutama di industri ini. Salah satu hal terbesar yang saya pelajari adalah Anda harus tetap setia pada diri sendiri. Anda tidak dapat berkompromi untuk membuat produk, atau melakukan sesuatu yang tidak sesuai dengan Anda. Karena pada akhirnya, Anda harus hidup dengan diri sendiri. Anda harus bangga dengan apa yang Anda lakukan. Dan jika Anda tidak bangga dengan apa yang Anda lakukan, maka Anda perlu memikirkan sesuatu karena pada akhirnya itu akan menggerogoti jiwa Anda. Sebagai seorang desainer, sebagai seorang seniman, bagi saya, setidaknya, itu benar-benar akan memakan jiwa saya.

Dan tetap kuat, juga. Memiliki suara itu dan menjadi sangat terus terang, dalam arti tertentu. Tidak menjadi pasif-agresif, hanya memberi tahu orang-orang, 'Dengar, inilah yang saya butuhkan, inilah yang sebenarnya. Ini bukan masalah pribadi, tapi bagaimana kita bisa membuat ini lebih baik?' Mampu melihat hal yang berbeda dari keduanya sisi, dan pelajari semuanya dari setiap fungsi, sehingga Anda bisa menjadi desainer yang lebih baik, atau orang. Hanya terhubung dengan orang-orang dan memahami bagaimana pekerjaan Anda memengaruhi pekerjaan mereka.

Ceritakan kepada kami tentang proses kreatif antara kemitraan Anda dengan Pyer Moss dan Gigi Hadid.

Kerby memiliki visi yang cukup jelas tentang apa yang dia inginkan, dan dengan arah yang dia tuju. Itu sangat cocok dengan DNA kita. Kami memiliki sejarah yang sangat besar di setiap olahraga, setiap lapangan, pada momen sosial yang berbeda dalam budaya. Jadi saya pikir memanfaatkan itu, dan memanfaatkan tujuan kita sejauh sosial, dan bagaimana kita berdiri, dan apa yang kita perjuangkan benar-benar mendasar dalam membangun visi itu bersamanya. Juga, selalu mengingat dari mana saya berasal, dan orang-orang yang kami coba ajak bicara di penghujung hari. Kami hanya mencoba berbicara dengan versi anak-anak kami. Itu cukup mudah. Kami berasal dari tempat yang sama, lingkungan yang sama dan semua hal itu, jadi itu mudah bagi saya karena itu seperti berbicara dengan sepupu saya, atau diri saya sendiri.

Sedangkan Gigi, misalnya, saya harus sedikit masuk ke kepalanya. Saya harus menghabiskan lebih banyak waktu dengannya untuk benar-benar memahami dari mana dia berasal dan dari mana hidupnya berasal, dan inspirasinya berasal. Sebagian besar berasal dari keluarga dan latar belakangnya, tetapi Anda tidak akan pernah tahu itu, karena Anda melihatnya dan Anda seperti, 'Oh, Gigi, wow! Dia supermodel ini!' Dan kemudian Anda benar-benar mengenalnya, dan Anda seperti 'Wow, ada orang yang benar-benar luar biasa di sini,' dan kemudian itulah yang ingin Anda tunjukkan.

Reebok by Pyer Moss di peragaan busana Pyer Moss Spring 2019 selama New York Fashion Week. Foto: Imaxtree

Bagaimana Anda menyeimbangkan pelanggan Reebok dengan siapa pun yang bekerja sama dengan Anda?

Bagian yang penting adalah mengetahui konsumen Anda, mengetahui orang modern untuk siapa Anda mendesain. Misalnya, tergantung pada kemitraan mana yang masuk, dan konsumen apa yang kami targetkan, saya dapat melihatnya secara visual di my kepala, dan ada konsumen yang sama sekali berbeda di seluruh dunia yang memiliki kebutuhan berbeda dari yang ada di sini di Utara Amerika. Jadi mampu memenuhi itu adalah benar-benar mengenal konsumen Anda, dan semakin dekat dengan mereka dan cara mereka berbelanja saat ini. Mungkin bagian yang paling penting adalah kemampuan untuk membedakan bagaimana masing-masing [kemitraan] akan terlihat. Tidak hanya itu, tetapi juga merupakan perpanjangan dari pasangan itu sendiri, jadi itu harus seperti perpanjangan dari kepribadian mereka, dari apa yang mereka perjuangkan dan apa yang mereka yakini.

Bagaimana Anda tetap terinspirasi?

Teman-temanku. Sejujurnya, orang-orang dalam hidup saya adalah inspirasi besar bagi saya karena saya selalu berpikir, 'Apa yang akan saya desain untuk si anu? Apa yang akan saya pakai ini dan itu?' Saya sering mencoba pergi ke galeri seni dan museum untuk melihat pameran yang berbeda. Sejarah Seni adalah inspirasi yang sangat besar bagi saya, dan sejarah berpakaian. Bagaimana orang menggunakannya sebagai cara untuk menampilkan diri mereka kepada dunia, dan bagaimana kami dulu sangat peduli tentang hal itu. Anda tahu, hari Minggu kami yang terbaik, bukan? Sekarang kami hanya mengeluarkan sepasang keringat dan kami seperti, 'Damai! Kami keluar!' Perubahannya membuatku terpesona.

Apa yang Anda cari saat Anda merekrut?

Individualitas. Kejujuran, dalam arti tertentu. Saya mencari jenis energi tertentu. Anda dapat mengetahui kapan seseorang benar-benar ingin berada di sana, dan kapan seseorang benar-benar menginginkan pekerjaan itu. Saya mencari komunikasi dan cara mereka berbicara juga. Saya tidak pernah ingin mengatakan, 'Oke, baiklah, jika Anda bukan bagian darinya, seperti jika Anda belum dewasa di dalamnya, atau jika Anda Anda tidak benar-benar dalam budaya, Anda tidak bisa melakukannya.' Karena saya punya desainer yang bahkan tidak tahu apa hypebeast adalah dan mereka adalah desainer yang sangat baik. Itu hanya memberi orang itu kesempatan, dan benar-benar merasakannya. Saya orang besar dalam hal itu. Saya hanya ingin mengenal orangnya terlebih dahulu, karena saya yakin Anda bisa melakukan pekerjaan itu, tetapi saya hanya ingin mengenal Anda.

Saran apa yang akan Anda berikan kepada desainer muda yang mencoba masuk ke industri ini?

Magang, lakukan pekerjaan magang. Jaringan, kenali orang-orang. Anda selalu dapat belajar sesuatu dari siapa pun. Selalu mencoba untuk mencari tahu apa yang orang harapkan dari Anda sebelumnya, sehingga Anda dapat menutupi sudut-sudut itu. Saya selalu memberi tahu desainer saya, 'Selalu coba cari tahu apa yang pemasar produk Anda — rekan kami itu akan selalu memberi tahu kami tidak — mengapa mereka memberi tahu Anda tidak?' dan kemudian temukan hal-hal itu, dan dapatkan jawaban untuk mereka. Cobalah sebanyak yang Anda bisa. Pelajari tentang sebanyak yang Anda bisa karena itu hanya akan membuat Anda lebih baik. Bekerja keras. Berbuat baik, menjadi baik, dan membunuh omong kosong.

Pengungkapan: Reebok membayar transportasi saya untuk mengunjungi kantor pusat merek di Boston.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.