Apa Arti Colette bagi Pemuda Kreatif Paris

Pada Desember 20, 2017, Colete menutup pintunya untuk selamanya. Pada hari-hari menjelang dan setelahnya, orang-orang dalam industri di seluruh dunia dan internet telah membagikan kenangan terindah mereka tentang toko konsep Paris dan pendirinya, Sarah Andelman. Dilihat sebagai kiblat budaya dan pengalaman pendidikan, penutupan staples Rue Saint Honoré membuat industri mode (dan seterusnya) kecewa, untuk sedikitnya. Itu karena penutupan itu tentu tidak berarti penurunan relevansinya. Pada tahun 2015, 18 tahun setelah itu memasuki kancah ritel, Forbes menyebut Colette "toko paling trendi di dunia." Jangan salah: Colette pergi saat masih di puncak permainannya.

Pendiri Colette Rousseaux membuka toko pada tahun 1997; Andelman, putrinya, mengambil peran sebagai direktur kreatif dan pembeli utama. Dikenal karena menyimpan apa saja dan segalanya dengan suasana sejuk (pakaian, telepon, perhiasan, musik, dekorasi rumah, elektronik, buku ...) dan merek yang menjalankan keseluruhan dari Disney hingga

Putih pucat — beberapa pengecer lain akan pernah menempatkan puma di sebelah Jalur di pajangan jendelanya — toko itu digembar-gemborkan sebagai tempat untuk penemuan. Dengan demikian, Colette bertindak sebagai mitra yang menawarkan banyak pengalaman pertama bagi desainer, seniman, musisi, dan pembeli. Ini dengan cepat menjadi dikenal karena mendorong jarum budaya — perbedaan yang sangat dikejar oleh banyak merek, tetapi jarang dapat dicapai. Rousseaux dan Andelman lebih dari sekadar vendor: Mereka membangun merek di atas fondasi yang berakar pada perubahan, pada dasarnya mencapai hal yang mustahil. Bertahun-tahun sebelum Colette biru menjadi permanen, bahkan warna dua titik di bagian luar akan berputar setiap minggu; merchandising akan berubah setiap minggu; tema restoran akan berubah setiap bulan, sedangkan menu akan berubah setiap hari.

Artikel Terkait

Colette mendapatkan reputasi sebagai pembuat selera industri di seluruh dunia selama 20 tahun dalam bisnisnya, tetapi mungkin lebih dari segalanya, itu sangat mempengaruhi pemuda Paris dan memperjuangkan homegrown, tidak diketahui bakat. "Saya berusia 12 tahun saat pertama kali datang ke Colette... Saya hanya melihat tee dan sepatu kets, tetapi kemudian saya mulai melihat buku dan majalah seperti Indo yang membuat saya peka terhadap hal-hal fesyen yang lebih tinggi," kenang Alexandre Daillance, pendiri dan direktur kreatif NASASEASONS. "Kemudian saya bisa melihat barang-barang fashion tinggi yang saya baca di Colette sehingga saya bisa menyentuhnya, melihat kainnya dan mengerti mengapa ini khusus. Raf Simons sepotong itu menarik. Bagi saya, Colette memainkan peran mendidik saya [tentang] mode." NASASEASONS adalah merek yang bertanggung jawab atas topi Tumblr klasik "Saya datang untuk menghancurkan hati", yang populer dipakai oleh Rihanna. Ini pertama kali ditebar di Colette pada tahun 2015, dan setelah memenangkan akun penjualan itu, Daillance terus mendengar dari lusinan pembeli dari AS, Jepang, Korea Selatan, UEA, dan Italia — sesuatu yang dia hargai sepenuhnya atas eksposur yang diberikan Colette dia. "Saya tahu pasti mereka ingin membeli koleksi baru saya karena, bagi mereka, menjual di Colette adalah jaminan bahwa merek ini akan laris."

Artis dan tato Jean Andro memiliki memori pertama yang sama menawannya tentang Colette. "Ketika saya di sekolah, kami memiliki kolektif bernama Neue, dan kami memiliki rencana rahasia untuk membuat parfum yang berbau seperti Paris," katanya. "Kami ingin desainnya menjadi batu dan dengan aroma jalanan hujan. Rencananya adalah menjualnya di Colette. Ini adalah pertama kalinya saya mendengar tentang toko dan itu terdengar seperti NS tempat untuk membuat sesuatu bekerja. Ide parfum tidak pernah terwujud, tetapi saya jatuh cinta dengan [toko]." Dia juga akan terus bekerja dengannya. Andelman bertahun-tahun kemudian, menjual kaos oblongnya di Colette dan merilis kolaborasi kaus kaki Stance di sana. "Ini pot kreatif. Ini adalah tempat di mana perebusan terjadi; itu satu-satunya tempat di dunia di mana sihir semacam itu beroperasi," tambahnya.

Bagi mereka yang tumbuh bersama Colette di halaman belakang mereka, itu lebih dari sekadar toko. Itu adalah pendidikan mode, tujuan dan kursus kilat dalam bisnis. "Saat ini, ketika Anda pergi ke 90 persen toko — bahkan yang paling bergengsi, seperti Bergdorf Goodman atau Barneys — mereka pada dasarnya hanya menjual pakaian dengan dinding putih di belakangnya," kata Daillance. "Konsumen pergi ke toko-toko membeli Raf Simons tanpa mengetahui tentang Raf Simons, dan dengan demikian anak-anak akhirnya tidak tahu apa-apa tentang merek yang mereka kenakan. Sementara Anda pergi ke Barneys untuk membeli, membeli, membeli, Anda pergi ke Colette untuk mendapatkan 'pengalaman' dan 'mendidik diri sendiri.'" Daillance juga mengingat jam-jam yang dia habiskan untuk menganalisis merek-merek di rak, dan kemudian menelusuri buku-buku pilihan Colette untuk mempelajari tentang merek-merek tersebut. asal. "[Sekarang saya] mengerti mengapa tee 'BAPE' ini lebih dari sekadar kemeja putih dengan kata di atasnya."

Christophe Nguyen, pemilik Les Artis, dengan jelas mengatakan: "Sebagian besar waktu ketika Anda menemukan merek di sana, merek itu akan menjadi sangat besar setelahnya." Daillance, Andre, dan Nguyen tidak hanya mengaitkan beberapa kesuksesan jangka panjang mereka dengan pekerjaan mereka dengan Colette, tetapi juga mengenali eksposur dan prestise yang datang dengan memiliki Colette sebagai stokis. Mereka juga setuju bahwa pengalaman bekerja dengan Colette memengaruhi cara mereka menjalankan bisnis ke depan. "Itu adalah dampak yang besar. Kami sangat senang dengan bisnis yang kami lakukan [dengan toko] sejak awal," kata Nguyen. "Kami menolak semua toko yang menghubungi kami di Paris. Sekarang kami mencari mitra yang baik di Paris di mana toko dapat mewakili merek tetapi juga membuat bisnis dengan kami." Dia mengakui hubungan yang hilang dengan penutupan Colette, dan mengakui bahwa itu tidak akan mudah diganti. "Saya belajar beberapa trik — Colette membuat pekerjaan saya berkembang," kata Andre. "Saya mencari kualitas yang lebih ketika saya melakukan collab sekarang. Saya ingin bersenang-senang dan kreatif lebih dari dulu. Saya akan menyimpan di kepala saya tingkat keunggulan Colette."

Dalam industri yang sering dipandang sebagai bagian yang sama yang megah dan sulit ditembus, adalah fenomena yang cukup membuat Colette mampu bertahan. sangat konsisten saat bekerja dengan serta membawa beragam merek, besar dan kecil, dari seluruh dunia, dan untuk 20 bertahun-tahun. Colette kemungkinan besar tidak akan melihat kesuksesan atau memiliki cinta komunitas tanpa orang-orang di belakangnya dan pendekatan kolaborasi mereka. "Saya pikir semua kolaborasi adalah cerminan dari semangat Colette: Selama itu menarik dan otentik, kami akan bekerja dengan merek atau orang itu," catat Daillance. Mudah-mudahan kita akan melihat lebih banyak dari tim yang tumbuh, menciptakan dan mempertahankan dua dekade cita rasa tinggi dan terobosan bakat baru — di Paris dan sekitarnya.

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.