Praktik ini bukanlah hal baru, tetapi merek seperti Jonathan Cohen, Tanya Taylor, dan lainnya semakin vokal tentang upaya mereka untuk mengatasi pemborosan di industri mode.
Pada tahun 2019, sebagai krisis iklim beban lebih berat konsumen secara global (dan Jane Fonda ditangkap hampir setiap minggu untuk memprotes kurangnya tindakan anggota parlemen tentang masalah ini), desainer berpikir lebih kritis tentang dampak mereka sendiri pada lingkungan dan menghasilkan solusi kreatif untuk kelebihan kain. Selama beberapa minggu terakhir saja, beberapa merek telah mengumumkan produk baru — dan, dalam beberapa kasus, koleksi lengkap — yang terbuat dari bahan yang tersisa dari musim lalu.
Dia bukan solusi baru untuk masalah kelebihan kain pasca produksi berjalan. Alexander McQueen telah mengubah sisa dan bahan tambahan menjadi koleksi landasan pacuuntukbertahun-tahun; banyak merek indie telah dibangun pada konsep ini; ada organisasi yang didedikasikan untuk mengumpulkan dan mendaur ulang limbah tekstil. Apa yang telah berubah adalah skalanya: Lebih banyak desainer kelas atas tidak hanya mulai memasukkan ini ke dalam proses kreatif dan manufaktur mereka, tetapi mereka menjadi lebih vokal tentang hal itu.
Kapan Prabal Gurung merilis gambar koleksi pra-musim gugur 2020 untuk pers, ia membagikan catatan yang menjelaskan bagaimana Peringatan 10 tahun mereknya dan kekhawatiran yang berkembang seputar iklim memengaruhi desain.
"Untuk mengurangi limbah, pola dan kain telah digunakan kembali dan penggunaan kain secara keseluruhan kami telah dipotong setengahnya," tulisnya, menambahkan bahwa konsumen dapat menemukan "taffeta lipat tangan daur ulang yang terbuat dari botol plastik daur ulang" serta "gaun potong khas kami yang terbuat dari bahan daur ulang" di antara produk persembahan.
Di bulan November, Tanya Taylor menjatuhkan koleksi tidur "remix dan restitched" edisi terbatas, yang menampilkan set piyama dan aksesori yang dibuat dari kain yang tersisa dari berbagai koleksi 2019, termasuk resor dan pra-musim gugur. Ini adalah evolusi dari scrunchies yang sudah dia buat dan jual — cukup berhasil, kata sang desainer — menggunakan sisa cetakan yang diproduksi sebelumnya.
Piyama dan masker mata Tanya Taylor, terbuat dari sisa kain.
Atas izin Tanya Taylor.
"Kami adalah merek yang berfokus pada cetakan, dan terkadang, sulit untuk mengatasi kelebihan kain yang kami pakai. karena banyak yang terasa sangat spesifik untuk waktu dan tempat dalam koleksi yang kami jual," kata Taylor Fashionista. “Pada akhir tahun, kami akan selalu menghitung jumlah cetakan yang kami miliki. Kali ini, saya pikir 180 yard dari berbagai cetakan." Solusinya? Piyama sutra dibuat menggunakan sisa yardage massal dari 2019, dijual dengan harga di bawah $200 dan tersedia dalam ukuran XS hingga 3X — plus masker tidur dan scrunchie set dijual seharga $60.
"Saya pikir ini bisa menjadi hal yang sangat mudah dan berulang yang kami tawarkan pada bulan November setiap tahun. Pada bulan September, kami telah mengirimkan musim gugur, jadi Anda telah membaca satu tahun penuh kain yang dapat Anda gunakan, dan kami sudah memiliki polanya. Ini adalah cara yang sangat berkelanjutan dan mudah untuk menciptakan produk baru yang didasarkan pada hal-hal yang sudah kita miliki," katanya.
4
4 Gambar-gambar
Demikian pula, Jonathan Cohen menangani dampak mereknya terhadap lingkungan dengan cara yang lebih permanen: Bulan ini, ia memperkenalkan Studio, baris baru dalam perusahaannya. Ini langsung ke konsumen dan dibuat dengan kain berlebih dari produksi sebelumnya. Tidak ada jadwal yang ditetapkan untuk itu: "Pada dasarnya kami melihat apa yang tersisa dalam limbah dan sisa dan jenis pergi dari sana," katanya kepada Fashionista. Ada syal yang dibuat dari cetakan yang berasal dari musim gugur 2015 (mulai dari $ 95) di samping mantel unik yang merupakan hasil dari potongan-potongan literal dari berbagai musim yang dijahit bersama (dengan harga $3.225, itu adalah barang paling mahal di pertama ini menjatuhkan).
Studio lahir dari keprihatinan Cohen tentang limbah yang dihasilkan dalam proses pembuatan pakaian, sesuatu yang dia dan mitra bisnis Sarah Leff sadari selama ini. tahun, katanya, berdasarkan bagaimana perusahaan dijalankan — "dibuat di New York, mengetahui para pekerja, [melakukan] dua koleksi setahun karena kami tidak pernah ingin memproduksi berlebihan." NS Studio tidak hanya memberikan Cohen solusi tentang apa yang harus dilakukan dengan semua kain yang tidak terpakai yang ada di sekitar pabriknya, tetapi juga kesempatan untuk memiliki tangan langsung ke konsumen ke bisnis.
Mantel pembungkus Jonathan Cohen x Carolina Bedoya dari Studio.
Atas izin Jonathan Cohen.
Kelebihan bahan yang datang dengan membuat koleksi adalah sesuatu yang Cohen ketahui secara dekat: Sebelum tim memiliki studio, desainer bekerja di apartemennya. "Saya terus mengatakan bahwa saya hidup dalam kesia-siaan," katanya. "Saya akan melihat berapa banyak kain yang kami miliki karena saya tidur di sekitarnya." Mereka menyadari bahwa mereka perlu membuat beberapa perubahan; ini dimulai dari yang kecil (beralih dari kertas ke sketsa digital, misalnya, atau mengubah sumber kain ke alternatif yang didaur ulang atau didaur ulang) dan akhirnya membuat tim "tidak hanya memikirkan [limbah]," tetapi "[menempatkan] metrik untuk itu."
Tahun lalu, perusahaan menyusun studi kasus dengan melacak satu gaun melalui proses produksi penuh, untuk lebih memahami pemborosan apa yang ditimbulkannya dan bagaimana mereka dapat menguranginya. Melalui itu, kata Cohen, mereka memperkirakan bahwa "sampah senilai $ 14.000" akan dibuang ke tempat pembuangan sampah, bukannya digunakan kembali dengan cara tertentu. Latihan ini membantu mereka mengubah siklus produksi mereka sendiri menjadi lebih melingkar, menemukan kegunaan baru untuk sisa yardage berjalan dan limbah lainnya dari kain muslin, sampel dan produksi — salah satunya adalah The Studio.
Gaun dari The Studio.
Atas izin Jonathan Cohen.
"Bukan untuk berpolitik - saya kira ini politik - tetapi dalam pemilihan, saya merasa pemerintah kita tidak akan melakukan apa pun tentang masalah ini. Jadi saya merasa lebih bertanggung jawab untuk mengambilnya ke tangan saya sendiri, yang menurut saya sangat memberdayakan, jujur," kata Cohen. "Saya menyadari saya tidak bisa menunggu siapa pun untuk memecahkan masalah ini. Saya harus membuat perubahan ini sendiri."
Taylor percaya desainer harus merenungkan limbah yang mereka hasilkan melalui pekerjaan mereka "dan memikirkan cara-cara besar atau kecil yang bisa mereka lakukan lebih ramping dan lebih bijaksana sebagai organisasi." Piyama dan ikat pinggangnya lahir dari latihan semacam itu, dan dia mengatakannya pelanggan benar-benar responsif terhadapnya, karena ini juga memberikan kesempatan pendidikan bagi konsumen tentang apa yang harus dilakukan dalam menciptakan produk.
"Saya pikir ada sesuatu yang sangat indah dalam hal mencetak, bahwa ada cara untuk memberikan siklus hidup yang lebih lama pada seni yang kami ciptakan," katanya. "Kami sering membuat karya seni baru dan saya pikir itu bagus bagi kami sebagai tim untuk melihat lebih banyak tujuan dari itu."
Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.