Masih Ada Banyak Bakat Menarik di New York. Apa yang Akan Kita Lakukan untuk Melindunginya?

Ada banyak tinta yang tumpah dan banyak tangan yang secara kolektif meremas keadaan Pekan Mode New York. Apa yang terjadi? Apakah ada gunanya untuk itu semua?? Haruskah dibatalkan??

Meskipun tidak ada keraguan bahwa landasan pacu itu sendiri masih bisa melayani tujuan, tidak dapat disangkal — tidak peduli seberapa keras orang mencoba — bahwa New York Fashion Week tidak seperti dulu. Ada banyak bogeymen yang bisa kita salahkan untuk pergeseran (cara orang mengkonsumsi telah berubah, pialang kekuasaan dari industri telah berubah, definisi "pusat mode Amerika" telah berubah, dan sebagainya), tetapi fakta sederhana itu tetap. Dan itu memalukan, karena ada banyak bakat menarik yang terjadi di New York, tetapi keadaan telah menghalangi mereka. Dan tanpa audiens internasional yang menawan, akan sulit bagi merek-merek ini untuk berkembang.

Pertunjukan yang pasti masih dibicarakan semua orang adalah Christopher John Rogers

, NS pemenang CFDA 2019/Mode Dana Mode. Suasana di depan landasan pacu Sabtu malamnya sangat elektrik; jelas orang-orang senang berada di sana. Mereka dihadiahi salah satu dari koleksi paling ambisius dan penuh petualangan minggu ini, dikemas dengan ledakan warna dan eksperimen tak kenal takut dengan volume. Sementara Rogers memiliki ruang untuk menjadi dewasa, ia memiliki janji artistik dan komersial dari beberapa desainer terbaik industri saat ini.

Dan kemudian ada Jonathan Cohen, yang karya ahlinya dengan kain deadstock dan bahan ramah lingkungan lainnya menjadikannya seorang desainer untuk zaman kita. Koleksi Musim Gugur 2020-nya menampilkan potongan-potongan yang dipotong dari cetakan arsip, dicampur ke dalam koleksi yang dikuratori dengan ketat dengan potongan-potongan punk dan detail yang bijaksana.

Terjepit di antara dua kelas berat New York — Michael Kors dan Marc Jacobs — Alejandra Alonso Rojas mempresentasikan visi terbarunya di landasan pacu pada hari Rabu. Pakaiannya lebih cocok untuk diapresiasi dari dekat daripada di catwalk standar, tapi matanya untuk warna dan pendekatannya yang cermat terhadap kain dapat dengan mudah membuatnya menjadi merek mewah Amerika di level The Baris.

Benang merah antara ketiga desainer ini, tentu saja, adalah CFDA/Mode Dana Mode — sebuah program yang sering diangkat sebagai bukti bahwa badan mode mendukung bakat muda. Tapi menurut hitungan kami, dari 94 nominasi Dana terakhir dari tahun 2009 hingga 2018 (terhitung untuk mereka yang berpartisipasi beberapa kali), sekitar 25 tidak lagi dalam bisnis — setidaknya tidak dalam aslinya membentuk; enam di antaranya dinobatkan sebagai pemenang atau runner-up, dan hampir semuanya adalah bisnis berbasis pakaian jadi. Itu lebih dari 25%, menurut perkiraan kasar saya.

Ini bukan untuk kesalahan CFDA/Mode Dana Mode untuk penutupan. Bisnis gagal setiap hari di industri di luar mode juga. (Menurut Lembar FAQ 2018 dari Administrasi Bisnis Kecil A.S., sekitar 50% bisnis kecil bertahan lima tahun atau lebih.) Sebaliknya, ini untuk menunjukkan bahwa bahkan tidak berpartisipasi dalam sistem pendukung tenda industri mode Amerika adalah janji bahwa lini mode akan berhasil.

Dalam sebuah wawancara dengan Bisnis FashionChantal Fernandez, Shayne Oliver - yang Hood by Air pernah menjadi kesayangan dunia mode New York — mengkritik sistem ini karena ketidakefektifannya.

"[Jangan] hanya memberi mereka hadiah dan berkata, 'Oh, kami melakukan tugas kami,' dan kemudian menghubungkan mereka dengan CEO yang bahkan tidak ingin berbicara dengan mereka," katanya. "Di sini, ada perbedaan antara sisi korporat dan sisi [kreatif] [...] Di Eropa, editor top akan berada di pertunjukan pertama Craig Green, tetapi kita harus menunggu empat tahun untuk mendapatkannya reaksi. Inilah mengapa kami tidak memiliki bintang."

Sistem rusak. Bisa dibilang, itu pernah rusak, dan retakan benar-benar baru saja mulai terlihat. Sebagian besar desainer jangkar kota — pikirkan Marc Jacobs, Ralph Lauren, Tom Ford atau Michael Kors — telah berkecimpung di industri ini selama lebih dari 20 tahun. Ada seluruh generasi desainer, yang pernah menjadi fokus dari banyak gebrakan industri (dan banyak di antaranya adalah CFDA/Mode alumni Fashion Fund), yang sejak itu dibiarkan berjuang sendiri selama dekade terakhir ketika pendiriannya terbalik. The Proenza Schoulers, Prabal Gurungs, the Alexander Wangs — ini semua adalah merek dengan bakat luar biasa, tetapi memiliki kali menemukan diri mereka terjebak dalam ruang tengah frustasi tidak lagi menjadi wajah segar tetapi belum cukup sebuah institusi.

Philip Lim memberikan wawancara kepada Bridget Foley di WWD tentang hal itu: Ketika ditanya apakah CFDA dapat berbuat lebih banyak untuk membantu dirinya sendiri dan rekan-rekannya, dia menjawab, "Abso-aneh-lutut."

"Hubungi, pertama-tama. Kalau boleh jujur, saya tidak tahu kapan terakhir kali kami berbincang dengan CFDA," lanjut Lim. "Saya yakin semua orang sibuk dan yang lainnya, tetapi saya pikir kita mungkin adalah generasi di tengah yang terlupakan. Mungkin harus ada program, program baru, 'Minding the Middle.'"

Bakat lain seperti Wes Gordon atau duo Laura Kim dan Fernando Garcia dari Monse, beruntung mendapatkan pekerjaan di rumah mode Amerika yang mapan — Gordon at Carolina Herrera, Kim dan Garcia at Oscar de la Renta — yang memungkinkan mereka mengejar aspirasi desain yang lebih tinggi dan memberi mereka platform yang lebih besar. Tapi haruskah seseorang menyukai Brandon Maxwell, yang secara konsisten menampilkan salah satu pertunjukan paling menjanjikan dan paling menawan di New York Fashion Week, harus menunggu pertunjukan direktur kreatif untuk mendapatkan kemewahan itu?

Sangat frustasi untuk memiliki kepemimpinan CFDA menepis kritik dan kekhawatiran tentang keadaan New York Fashion Week. CEO Steven Kolb baru-baru ini diberi tahu Bisnis Fashion, "Bagi saya, cerita ini adalah siapa adalah menunjukkan, dan bukan siapa yang tidak ditampilkan. Keputusan benar-benar dibuat secara independen pada strategi bisnis, waktu, peluang di tempat lain." Itu kalimat yang bagus jika Anda seorang pemandu sorak yang melakukan pembicaraan di sela-sela; itu kurang produktif jika Anda seorang pelatih dalam permainan.

Dan sementara ketua CFDA saat ini Tom Ford'S keputusan untuk tampil di Los Angeles tentu masuk akal untuk model bisnisnya, sulit untuk menghindari fakta bahwa dia benar-benar mengganggu malam pembukaan pekan mode untuk rekan-rekannya di New York. (Keputusan dilaporkan dikirim Jeremy Scottmelarikan diri ke Paris, untuk menghindari konflik di waktu pertunjukan.) Tidak ada alasan bagi Ford untuk tampil di kalender resmi, dan seandainya dia memindahkan acaranya satu atau dua hari, semua orang bisa bahagia.

Selain itu, apa yang baik untuk orang yang berbicara sebentar tidak selalu baik untuk angsa. Desainer muda, terutama yang melalui CFDA/Mode Fashion Fund, sangat sering didorong untuk mengadakan peragaan busana atau acara pekan mode, bahkan jika mereka tidak masuk akal untuk bisnis mereka saat itu atau mahal biayanya.

Kapan Kerby Jean-Raymond memutuskan untuk duduk di luar Musim Gugur 2019 musim dengan mereknya Pyer Moss, Kolb memberi tahu Waktu New York, "Ini jelas risiko. Dia tidak melihat perlunya dirantai ke ide tradisional bisnis desainer. Apakah dia benar, saya tidak tahu." Ditambahkan bahwa Anna Wintour dilaporkan bertanya "apakah dia khawatir kehilangan momentumnya."

Tidak perlu dikatakan lagi pada titik ini bahwa Jean-Raymond memiliki cukup keberanian keyakinan dalam bisnisnya dan dalam pesannya untuk mengabaikan umpan balik eksternal dan melakukan apa yang dia rasa benar. Tetapi orang lain yang mencari panduan mungkin lebih merasakan tekanan dari pesan semacam ini dari mereka yang tertinggi di industri ini.

Sesuatu yang saya temukan sangat menggembirakan musim ini adalah jumlah desainer yang menghadiri pertunjukan satu sama lain; desainer ini sering terlihat di Instagram masing-masing, nongkrong di luar konteks pekerjaan. Sepertinya mereka membentuk kelompok pendukung mereka sendiri di mana mereka dapat saling membimbing. Hari-hari para desainer bekerja dalam ruang hampa, dengan iri menjaga ide dan kesuksesan mereka, sudah berakhir. Saya pikir itu langkah yang bagus ke arah yang benar.

Setiap desainer yang tercantum dalam cerita ini adalah bakat yang harus bangga disebut oleh industri mode Amerika sebagai milik kita. New York Fashion Week memiliki masa depan — itu harus. Mungkin tidak terlihat sama seperti satu dekade lalu; haruskah kita mempertanyakan mengapa runway menjadi default? Apakah kita masih perlu memperketat jadwal dan memotong hari lain atau lebih dari kalender? Apakah ada panduan yang dapat kami tawarkan kepada desainer untuk membantu mereka menentukan apakah mereka perlu atau ingin ditampilkan setiap musim? Bisakah nama yang sudah mapan bermitra lebih dekat dengan bakat baru untuk membantu menarik perhatian?

Namun, pertanyaan sebenarnya adalah apakah kita akan terus terpincang-pincang apa adanya atau apakah kita bersedia menjawab pertanyaan sulit, buat perubahan yang sulit dan kendalikan apa yang kami inginkan dari acara dua tahunan ini menjadi. Desainer kami pantas mendapatkan yang kurang.

Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.