Bagaimana Kelompok Desainer Baru Parsons Selanjutnya Merencanakan untuk Membuatnya Bekerja

Pada hari kelima Pekan Mode New York, sembilan desainer lulusan dari Parsons School of Design's MFA Fashion Design & Society 2017 program memamerkan koleksi mereka kepada editor, pembeli, pers, teman, dan keluarga di Skylight Clarkson Persegi. Pertunjukan itu tidak kekurangan variasi — desainer yang berspesialisasi dalam pakaian rajut, pakaian pria atau pakaian wanita — dan jika tidak dipublikasikan sebagai pertunjukan siswa, Anda pasti tidak akan mengetahuinya dari estetika dan kekuatan teknis dari semua pekerjaan di landasan pacu.

Potongan-potongan manik-manik yang memukau di ambang couture disajikan bersama model yang berbaris di landasan dalam pakaian pria rajutan yang dipahat dengan ahli dari sisa kain scarps. Di depan, lima desainer siswa mendiskusikan bagaimana mereka berencana untuk meluncurkan lini mereka, mengapa — terkadang — kembali ke sekolah masuk akal dan bagaimana mereka berencana untuk membuatnya bekerja, langsung dari sekolah mode.

Juara Zoe

Sebelum datang ke Parsons, Zoe Champion belajar fashion dan tekstil di University of Technology Sydney, sebelum itu ia mengambil kelas menjahit di sekolah menengah. Dia terutama seorang desainer pakaian rajut dan bermitra dengan pabrik-pabrik baik di New York dan internasional untuk membuat koleksi mantel sweter berwarna cerah (jacquard knits). berdasarkan foto keluarga yang dimanipulasi secara digital), gaun dengan siluet datar dan menonjol serta potongan dan siluet bergaris bertekstur, semuanya terinspirasi oleh lemari pakaian neneknya.

"Saya tidak dalam posisi keuangan untuk mendanai diri saya sendiri saat ini. Saya ingin bekerja di bawah label lain untuk dapat bekerja dengan lebih banyak pabrik dan memperoleh pemahaman yang lebih besar tentang industri untuk melihat apa yang berhasil dan apa yang tidak," jelasnya. "Saya ingin menumbuhkan label saya secara perlahan dan organik dari pelanggan inti kuat yang percaya pada pekerjaan saya dan visi, mungkin dari sebuah studio kecil dengan beberapa mesin rajut, membuat benar-benar rumit dan pribadi bagian-bagian."

Sebagai seorang desainer yang baru memulai, dia juga peduli dengan masalah etika dan lingkungan. "Fashion sebagai sebuah industri tidak akan bertahan terus mengambil keuntungan dari sumber daya tanpa memberikan apa-apa kembali," katanya. "Tapi saya benar-benar berpikir itu hampir pasti, dan saya tidak ingin itu menjadi inti di balik label saya; Anda masih harus membuat pakaian yang menarik dan diinginkan."

Shizhe He

Meskipun Shizhe He baru saja lulus dari program MFA-nya, karyanya telah ditampilkan di Saya-Majalah D, W dan WWD. Namun, dia masih dalam proses meluncurkan lininya sendiri. Dia terinspirasi oleh orang tuanya, yang juga seniman, dan belajar di Central Academy of Fine Arts, China untuk gelar BFA-nya sebelum belajar membuat pola di Jepang dan China. (Dia juga memiliki latar belakang seni rupa.)

"Pakaian bagi saya adalah semacam kepuasan diri, untuk menemukan, melampiaskan, dan mencoba berdiri dalam sudut pandang orang lain untuk menjalin kontak dengan mereka," katanya. "Ide ini mendorong saya untuk terus mengamati, berpikir terus-menerus."

Untuk koleksi lulusannya, ia memamerkan koleksi cair jaket, celana, rompi dan atasan untuk pria. “Sebagai seorang desainer, Anda akan memiliki ide yang bagus, tetapi untuk mencapainya seringkali lebih sulit daripada memikirkan sebuah ide,” jelasnya. "Bertemu dengan orang yang tepat, seperti orang-orang yang bekerja dengan Anda dan tim yang bekerja sama dengan Anda adalah yang tersulit dan salah satu hal terpenting bagi saya." 

Untuk meluncurkan lininya sendiri, dia tidak yakin jalan apa yang akan dia ambil, tapi dia tahu teman-temannya akan berguna. "Saya punya banyak teman di berbagai bidang," katanya. "Saya pikir mereka akan menjadi sistem pendukung terbesar saya."

Caroline Hu

Desainer Caroline Hu menciptakan koleksi yang penuh dengan tampilan renda dari ujung kepala hingga ujung kaki yang eksentrik, ditutupi kain tenun dan tulle, terinspirasi oleh lukisan Renaisans dan visi baru konsep romansa. Itu juga disponsori oleh perusahaan renda PrancisSophie Hallette.

Sebelumnya, ia belajar di Central Saint Martins College di London, dan sebagai mahasiswa di Parsons, ia magang di DKNY, Marchesa dan Alexander Wang. Namun sebelum itu, ia belajar cara menggunakan mesin jahit sejak kecil, berkat kecintaan neneknya membuat pakaian.

Dia percaya salah satu hal tersulit tentang meluncurkan lini mode langsung dari sekolah adalah menemukan pabrik yang mau bekerja dengan desainer muda dan independen. "Saya pikir sangat penting untuk menemukan pabriknya," katanya. "Banyak merek desainer independen hanya memesan sedikit, dan banyak pabrik tidak akan memproduksinya."

“Saya akan mendaftar untuk kompetisi yang berbeda,” jelasnya, tentang langkah pertamanya dalam proses mengembangkan mereknya sendiri. "Ini adalah cara yang lebih cepat untuk memberi tahu orang lain tentang Anda dan desain Anda." Dia melanjutkan, mengatakan: "Saya pikir saya berencana untuk mendanai sendiri, tetapi saya tidak ingin terburu-buru. Saya dapat bekerja untuk label lain sampai saya menemukan mitra yang baik, dan kemudian saya dapat memiliki merek saya sendiri. Tapi aku masih tidak tahu. Di masa depan, mode berubah sepanjang waktu." 

Venus Lo

Venus Lo sudah memiliki pengalaman bekerja sebagai desainer in-house, di Fenix ​​Fashion di Hong Kong (perusahaan yang bekerja dengan .) Studio Jerawat, ukiran dan Kate Spade antara lain) di mana ia menghabiskan tiga kali menguasai tekstil, pembuatan pola, produksi dan penataan. Sebelum itu, dia mendapatkan gelar BFA dalam pakaian rajut di Institut Desain Hong Kong, dengan akreditasi dari Universitas Nottingham Trent.

Untuk bagiannya, ia menghadirkan koleksi rajutan bertekstur untuk pria, menggunakan teknik felting, menenun potongan, dan menyumbangkan kain ke dalam karyanya. Karyanya juga terinspirasi oleh ayahnya, yang ia gambarkan sebagai seorang penimbun. Kembali ke sekolah adalah langkah berikutnya baginya ketika dia "merasa sedikit tersesat" mengikuti rutinitas prosedur desain yang sama dalam pekerjaan.

"Saya ingin menemukan identitas pribadi saya untuk menjadi seorang desainer dan menantang diri saya sendiri apa yang dapat saya lakukan di lingkungan baru," katanya. "Program ini melatih saya bagaimana menantang diri saya sendiri sebagai seorang desainer. Sekarang, meskipun pekerjaan saya tidak 100 persen sempurna, saya menikmati prosesnya untuk menemukan lebih banyak kemungkinan dalam desain dan memotivasi diri saya untuk mencoba segala kemungkinan."

Adapun untuk meluncurkan lininya sendiri, dia berencana untuk melakukannya sesegera mungkin. “Untuk melanjutkan koleksi saya, saya akan mendapatkan pekerjaan paruh waktu atau freelance di beberapa perusahaan dan terus melakukan koleksi saya setiap tahun,” jelasnya. "Saya hanya akan memfokuskan koleksi kecil setahun sekali, dengan total 12-20 penampilan." Dia juga berencana untuk fokus pada pakaian rajut yang sepenuhnya kuno, yang menghasilkan lebih sedikit limbah, atau pada akhirnya, desain tanpa limbah. "Selain itu, saya akan terus mengumpulkan sisa, benang, atau pakaian yang tidak diinginkan dari pabrik dan membangunnya kembali menjadi desain tekstil baru."

Neil Grotzinger (Nihl)

Sebelum bergabung dengan program Parsons MFA untuk mengeksplorasi pakaian pria, Neil Grotzinger bekerja di dalam pakaian wanita dengan beberapa merek paling mapan di New York City, termasuk Marc Jacobs dan Diane von Furstenberg. Dia sebelumnya belajar desain fashion di Pratt Institute di Brooklyn.

Dia mengirim banyak model pria ke landasan dengan mengenakan manik-manik mewah dari denim, terstruktur blus dan potongan off-the-shoulder dengan kait dan penutup mata yang rumit — menyerupai couture teknik. Semua ini terinspirasi dari sejarah pakaian pria sebagai alat subversi. "Saya dulu mencari film seperti 'Sopir Taksi' atau 'Mata Tertutup'; film dengan karakter yang sangat khusus untuk mereka, karena saya suka membedah bagaimana pakaian memfasilitasi konstruksi karakter tersebut, "katanya.

Bagi Grotzinger, langkah selanjutnya adalah meluncurkan labelnya sendiri dan mencari pasar untuk estetikanya, yang menantang norma gender. "Ide untuk kembali ke sekolah menjadi sesuatu yang tampaknya perlu bagi saya setelah sekitar satu setengah tahun bekerja di industri fashion dan menyadari bahwa saya mendapatkan lebih banyak kepuasan dari pakaian yang akan saya buat untuk diri saya sendiri di luar pekerjaan daripada dari pekerjaan saya sehari-hari, "dia dijelaskan. "Itu membuat saya berpikir bahwa mungkin ada beberapa area abu-abu dalam pakaian pria."

Tujuannya dengan mereknya adalah untuk memenuhi "gaya berpakaian alternatif yang aneh." Dia juga merasa kuat tentang hal di atas bekerja di bawah label orang lain dan sebagai gantinya akan mengajar di Parsons untuk menghidupi dirinya sendiri saat bekerja sendiri garis. "Saya tidak ingin kehilangan energi kreatif saya, atau pekerjaan saya kembali menjadi proyek sampingan lagi," katanya. "Tujuan saya adalah mencari pembeli dan investor yang mengidentifikasi dengan apa yang saya lakukan, dan ingin melihatnya tumbuh. Sulit untuk mengatakan pada tahap ini bagaimana semuanya akan berhasil, tetapi saya tahu bahwa ada tempat untuk pekerjaan saya dalam lanskap mode hari ini."

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.