Wawancara Peter Philips Dior

instagram viewer

Petrus Philips. Foto: Courtesy of Dior

Direktur kreatif dan gambar untuk tata rias Dior Peter Philips, pada dasarnya, adalah seorang seniman. Dikenal karena mendorong batas dan bereksperimen dengan penampilan yang menyenangkan dan tak terduga — serta tekniknya yang ahli untuk membuat wanita terlihat berseri-seri secara alami — dia telah menjadi bagian penting dalam mengembangkan estetika Dior modern sejak dia bergabung dengan perusahaan tersebut pada tahun 2014. Salah satu proyek terbarunya (keluar musim gugur ini) adalah Dior, Seni Warna, perayaan visual yang menakjubkan dari penggunaan warna dan riasan rumah Prancis sepanjang sejarahnya.

Buku ini dibagi menjadi 12 bab, masing-masing berpusat di sekitar warna yang berbeda: Putih, Perak, Telanjang, Merah Muda, Merah, Ungu, Biru, Hijau, Kuning, Emas, Abu-abu, dan Hitam. Karya Philips — termasuk portofolio baru 12 gambar yang diambil oleh Richard Burbridge — dipamerkan bersama karya dari dua mantan direktur kreatif Dior Makeup, Serge Lutens dan Tyen. Saat dia berada di New York untuk merayakan peluncuran buku tersebut, Philips duduk bersama Fashionista untuk mendiskusikan apa yang dia harapkan akan diperoleh orang dari buku itu, seperti apa rasanya. melihat karyanya diabadikan di samping direktur kreatif masa lalu, evolusi modern wanita Dior dan akun Instagram (mengejutkan) yang dianggapnya harus-mengikuti.

Dior, Seni Warna. (Serge Lutens, Catherine Aubert, 1968) Foto: Serge Lutens/ Courtesy of Dior

Bagaimana ide buku ini muncul?
Saya sudah di Dior selama dua setengah tahun. CEO Dior Parfums, Claude Martinez, sangat fanatik dengan makeup dan kecantikan. Saya pikir dia ingin memberikan penghormatan kepada warisan yang kita miliki: Sejak '67, ada direktur kreatif untuk makeup, dimulai dengan Serge Lutens, yang menjabat hingga '80-an, dan kemudian Tyen, dan sekarang saya. Saya pikir dia benar-benar ingin memberi penghormatan kepada warisan ini dan, pada saat yang sama, juga keinginan untuk mengklaim warna. Buku ini menunjukkan bahwa Dior selalu menjadi rumah dengan visi yang berani. Ini sangat tidak konvensional, dan pemotretan kecantikan yang sangat tidak konvensional telah berlangsung sejak hari pertama. Slogan dari Christian Dior sendiri, ketika ia meluncurkan koleksi mini beauty di tahun '40-an dan '50-an dengan koleksi couture-nya, adalah "Dare We Dior?" Kita harus mengingatkan diri kita sendiri akan hal itu — bahkan di hari ini ketika segala sesuatunya tentang bisnis dan industri — bahwa ada tempat untuk berani dan bermain dan menjadi kreatif. Itulah mengapa buku ini lahir, untuk menghormati karya luar biasa yang telah dilakukan oleh Tyen dan Serge Lutens.

Serge Luten, Seni Rias, 1972. Foto: Serge Lutens/Courtesy of Dior

Menurut Anda, kisah apa yang diceritakan buku itu?
Ini 12 bab, dan setiap bab berbicara tentang warna secara visual. Ada wawancara dengan Serge Lutens, dengan Tyen dan kemudian wawancara saya. Dan mereka mencerminkan bagaimana riasan berevolusi dari '67 hingga 1980-an; di tahun 80-an, industri kecantikan bukanlah industri kecantikan [seperti sekarang ini]. Ketika Tyen memimpin dari tahun 80-an hingga beberapa tahun yang lalu, itu adalah era yang berbeda. Jadi ini juga merupakan pengingat bagaimana kecantikan tumbuh menjadi bisnis seperti sekarang ini, dan buku ini benar-benar menggambarkannya dengan cara yang sangat indah, menurut saya.

Apa artinya bagi Anda melihat karya Anda diabadikan bersama karya mereka?
Ini semacam banyak tekanan, karena saya [ditahan] selama 13 tahun oleh Serge Lutens dan 25 tahun oleh Tyen, dan kemudian saya berkata, 'Hai, saya sudah berada di sini selama dua setengah tahun.' Dan juga, masalahnya, saya bukan seorang fotografer. Serge dan Tyen melakukan kampanye mereka sendiri. Dulu mereka bisa melakukan pemotretan kecantikan, dan untuk satu foto mereka bisa menghabiskan waktu dua hari. Sekarang kita harus memotret enam bidikan kecantikan dalam satu hari. Saya meninggalkannya di tangan Marc [Ascoli, yang mengedit buku], Anda tahu, bagaimana saya cocok? Itu sebabnya kami memutuskan untuk melakukan portofolio. Jadi dalam tiga hari, kami memotret 12 gambar.
Bagaimana rasanya bekerja dengan Marco?
Marco adalah direktur seni yang luar biasa; dia sudah ada sejak akhir 80-an dan 90-an, dia melakukan semua kampanye awal Jil Sander dengan Nick Knight. Ketika Anda berbicara dengannya, dia adalah seorang pemimpi. Dia membawa barang-barang budaya yang sangat besar yang dia bawa.

Pada awalnya saya agak stres karena saya dalam mentalitas ini sekarang [bahwa] waktu adalah uang, kita harus memproduksi dan mencipta; tapi ketika Anda sedang rapat dengan Marc sepertinya waktu berhenti, dan itu seperti 25 tahun yang lalu. Sangat menyegarkan untuk meluangkan waktu Anda lagi dan mengerjakan buku seperti ini. Anda melihat bahwa itu bukan hanya sekumpulan gambar; ada seluruh filosofi di baliknya, seluruh cara berpikir, seluruh pengetahuan dan budaya di baliknya.

Misalnya, gambar yang kita pilih sebagai sampul; Saya suka yang ini. Ini '68, ditembak oleh Serge Lutens. Itu salah satu foto pertama yang dia ambil untuk Dior. Dan bagi saya, ini benar-benar mencerminkan apa yang Dior perjuangkan. Ini adalah citra yang tak lekang oleh waktu, revolusioner pada zamannya dan masih tergolong baru. Itu bisa saja ditembak kemarin. Dan saya yakin dalam 20 hingga 30 tahun, itu akan tetap "baru". Dan bagi saya itulah arti buku ini. Ini keberanian, itu inovasi, itu visi.

Begitu banyak gambar dalam buku yang seperti itu, bisa dari kapan saja dan mereka bertahan dengan sangat baik. Apa pendapat Anda tentang Dior dan estetika rumah?
Saya pikir itulah kekuatan rumah, tidak hanya dalam riasan, tetapi juga dalam couture. Salah satu kekuatan Dior adalah sejak rumah itu dimulai, Christian Dior sendiri adalah seorang pemberontak. Apa yang dia lakukan di zamannya sangat memberontak. Maksudku, di Paris, di Eropa, keluar dari perang, itu adalah periode yang sangat gelap, dan dia benar-benar ingin merebut kembali warna, merebut kembali kemewahan, merebut kembali feminitas. Dia berkata, 'Kita perlu bermimpi, dan saya di sini untuk membantu Anda mewujudkan mimpi ini.' Salah satu koleksi pertamanya diulas dengan dua kata kunci, yaitu Saya pikir benar-benar mewakili apa yang Dior singkatan: "Tampilan Baru." Itu disebut "Tampilan Baru," dan setiap desainer yang telah bergabung dengan rumah [sejak], apakah merancang adibusana atau rias wajah, mereka diberi platform ini untuk menciptakan "Tampilan Baru" mereka sendiri, dan untuk melakukannya dengan menghormati DNA dari rumah. Itu sesuatu yang tumbuh setiap musim, karena setiap koleksi yang dibuat menambah DNA.

Tyen, iklan Rouge Dior, 1990. Foto: Tyen/Courtesy of Dior

Ketika Anda pertama kali memulai di Dior, dan sekarang setelah Anda berada di sana untuk beberapa waktu, dari siapa Anda mendapatkan inspirasi paling banyak?
Saya pikir itu adalah keseluruhan paket Dior, itu adalah inspirasi yang konstan. Saya bukan orang yang menggali arsip atau menyelami referensi. Saya terus-menerus mendapatkan impuls. Misalnya, ketika saya bekerja dengan Raf [Simons], saya sudah mengenal Raf selama lebih dari 20 tahun, jadi itu membantu saya mendapatkan inspirasi. Itu membantu saya juga untuk menemukan wanita Dior yang dia keluarkan. Dan dengan Maria [Grazia Chiuri] itu hal yang sama. Kami memiliki banyak percakapan. Aku tidak tahu kemana kita akan pergi, tapi aku bisa merasakan apa yang akan kita lakukan.

Salah satu hal yang Anda sebutkan dalam buku ini adalah seringkali lebih sulit untuk menciptakan tampilan riasan alami daripada membuat riasan avant-garde. Menurut Anda mengapa demikian?
Jika ingin tampil natural... contoh yang bagus adalah pertunjukan [musim semi 2017] yang baru saja kami lakukan. Gadis-gadis itu semua memiliki wajah yang sangat kuat, sangat individual, dan kami semua perlu meningkatkan kecantikan alami mereka, yang mungkin bukan kecantikan konvensional dalam setiap kasus. Kemudian menjadi sangat teknis, karena Anda ingin mereka terlihat cantik tanpa harus terlihat dibuat-buat. Pasti terlihat seperti mereka tidak memakai riasan, jadi keahlianmu masuk. Anda harus benar-benar menganalisis warna kulit — apakah kita meningkatkannya atau mengimbanginya? Jika dia memiliki lingkaran hitam di bawah matanya atau jika dia memiliki jerawat... apakah dia perlu berkontur tanpa melihat bahwa dia telah berkontur? Jadi itu jauh lebih halus, dan lebih banyak tentang keterampilan seorang penata rias daripada hanya membuat percikan cat emas di wajah seseorang. itu selalu akan menjadi spektakuler.

Jadi ini juga lebih tentang melestarikan individualitas model sedikit lebih banyak?
Ya. Untuk pertunjukan terakhir, ketika kami melakukan setiap gadis, kami akan benar-benar melihat wajah dan berkata 'Oke, mungkin gadis itu, sedikit lebih di alis, mungkin sedikit kontur, dia baik-baik saja. Gadis lain, hanya sedikit alas bedak, dan sisanya tidak kami sentuh.' Jadi kami melakukan setiap gadis secara individual, dengan sedikit perubahan yang sangat halus.

perak oleh Peter Philips, Portofolio, Julie Hooman. Foto: Richard Burbridge/Courtesy of Dior

Banyak pertunjukan tampaknya menyesuaikan penampilan individu dengan model yang berbeda. Apakah Anda melihatnya sebagai tren dan ke mana arah industri saat ini?
Saya pikir begitu, dan bukan hanya untuk riasan tetapi juga casting. Ada banyak acara jalan-jalan non-model, dan pertunjukan dengan model yang digabungkan dengan orang-orang dan blogger dan selebritas dan semi-selebriti, usia yang berbeda, jenis kelamin yang berbeda. Itu mencerminkan masyarakat, dan itulah fashion, kan?

Bagaimana hal itu memengaruhi Anda ketika Anda membayangkan tampilan landasan pacu atau saat Anda membuat produk?
Saya selalu mencoba untuk mempertimbangkan bahwa seorang wanita ingin menemukan di Dior dijamin kecantikannya. Belum tentu tren, tapi kecantikan. Tidak setiap wanita ingin memiliki hal panas terakhir. Tapi setiap wanita ingin menjadi cantik. Jadi begitu dasar itu tertutup, produk-produk yang menjamin kecantikan, maka saya bisa mendorongnya dan memainkannya. Dan yang satu akan membantu yang lain, karena jika saya hanya melakukan hal-hal gila atau trendi, maka Anda akan kehilangan kredibilitas Anda. Dengan memastikan bahwa motivasi utama saya adalah kecantikan yang terjamin — formula hebat itu, nuansa hebat sehingga semua orang dapat menemukan apa yang mereka butuhkan — setelah itu terbentuk, hal berikutnya yang dapat Anda lakukan adalah lipstik hijau atau lipstik kuning atau tekstur menyenangkan atau warna gila atau apa pun. Itu akan terlihat lebih masuk akal dan lebih menghormati wanita, juga, karena mereka tahu Anda tidak ada di sana untuk membuat mereka terlihat lucu atau dipaksakan.

Bagaimana dengan produk yang sebenarnya? Kemasannya juga selalu cantik — mengapa itu penting bagi Anda?
Saya pikir itu membuatnya berharga, dan saya tahu ketika seorang wanita membeli riasan, itu adalah urusan yang sangat pribadi dan intim. Saya pikir ketika seorang wanita merias wajahnya, itu adalah waktu yang berharga. Inilah waktu yang merupakan kemewahan, dan Anda harus memberi diri Anda waktu itu; Anda layak. Produk yang kami buat juga harus membangkitkan dan mencerminkan hal itu, dan membuatnya terlihat sangat berharga.

Ini perasaan... Anda jenis memanjakan diri sendiri. Itu membuat Anda merasa baik di pagi hari ketika Anda memiliki botol kecil berharga Anda di kamar mandi dan menyimpan kotak itu. Maksud saya, berpenampilan baik sangat berkaitan dengan perasaan senang, dan saya pikir jika Anda tahu bahwa Anda dapat memanjakan diri dan menghabiskan sedikit uang. sedikit lebih banyak uang untuk hal-hal yang akan membuat Anda terlihat baik dan Anda memberi diri Anda waktu itu di pagi hari, itu akan membantu membuat Anda merasa bagus. Ini semua tentang itu.

Di masa kecil Anda, Anda sangat terinspirasi oleh film. Apakah itu sesuatu yang masih Anda gambarkan hari ini?
Banyak, ya. Aku menyukainya. Saya belajar banyak dari film-film itu, semuanya sangat visual. Bahkan di Instagram, orang pasti berpikir 'Oh, akun aneh yang dia ikuti,' tapi aku mengikuti Hollywood ikon, seperti Marilyn Monroe atau Sophia Loren, situs penggemar atau apa pun, tetapi karena ada yang luar biasa visual. Saya mengikuti Bette Davis dan setiap hari mereka memposting potongan film dengan Bette Davis, dan itu sangat jenius.

Ini adalah teknologi baru Instagram yang menyatukan film lama dan klasik — yang lama dan yang baru?
Ya, dan itu lucu karena wanita-wanita itu, pada masa itu, adalah panutannya. Mereka benar-benar dibentuk dan dipandu oleh studio, dan jumlahnya tidak banyak, mungkin ada 15? Tapi mereka menetapkan aturan. Dan mereka selalu terlihat rapi, selalu ditembak di depan cahaya terang. Aksesori sempurna, terawat sempurna. Tidak semua dari mereka seindah itu, kau tahu? Tapi mereka tahu cara berpose, mereka tahu cara menata rambut dan tata rias dan pencahayaan, dan itu bisa sangat menginspirasi. Ada baiknya di media yang sangat modern seperti media sosial bahwa ada akun yang benar-benar memberikan kehidupan baru kepada ikon-ikon itu.

emas oleh Peter Philips, Portofolio, Julie Hooman. Foto: Richard Burbridge/Courtesy of Dior

Apakah ada hal lain di media sosial yang Anda sukai saat ini?
Salah satu akun pertama yang pernah saya ikuti adalah Black Jaguar White Tiger. Ini luar biasa, dan itu tumbuh begitu banyak. Orang ini, dan dia punya perlindungan harimau ini. Tapi yang gila adalah... terkadang Anda berpikir bahwa dia tidak akan hidup. Dia selalu bersama hewan-hewan ini. Dan ada begitu banyak dari mereka, ada singa dan kucing besar dan saya menyukainya, itu fantastis. Sekarang punya 5,8 juta pengikut. Satu lagi yang saya suka ikuti adalah The Art of Shade. Ini lucu. Hanya saja, seperti, orang-orang melempar bayangan. Saya mengikuti majalah. Saya tidak terlalu mengikuti banyak kecantikan atau mode; Saya mengikuti rekan-rekan saya: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page — dia membuat banyak makanan.

Sayaf ada sesuatu yang Anda harapkan akan diambil seseorang ketika mereka melihat-lihat buku, apa pesan utama itu?
Nikmati riasan, nikmati warna, nikmati kesenangannya. Bermain dengan itu. Saya bahkan tidak membaca artikel saya sendiri karena selalu membuat saya tidak nyaman. Tapi ini adalah kesempatan besar untuk mendengar suara orang-orang seperti Serge Lutens dan Tyen, yang benar-benar membantu membentuk dunia kecantikan. Itu adalah bagian dari sejarah kecantikan kami dan membantu untuk membangun ke tempat kami sekarang, dan jika itu dilakukan pada tahun 60-an pada platform yang dibuat oleh Dior, itu mengatakan banyak tentang rumahnya.

Wawancara di atas telah diedit untuk kejelasan.

Harap diperhatikan: Terkadang, kami menggunakan tautan afiliasi di situs kami. Ini sama sekali tidak mempengaruhi pengambilan keputusan editorial kami.

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.