"Tubuh hitam selalu menjadi mata uang dan alat independen di Amerika ini, dan dalam konteks inilah kami memahami mode, bahwa kami memahami pakaian, bahwa kami memahami bahwa modern dalam kegelapan hari ini selalu mengingatkan kembali ke masa lalu yang lebih rumit, lebih berbahaya dalam kegelapan, "kata aktivis Black Lives Matter DeRay McKesson di NS Museum Seni Modern pada hari Senin. Sebagai bagian dari salon sepanjang hari, sekitar 26 item terkait mode yang berbeda — satu untuk setiap huruf alfabet, disajikan oleh para ahli yang berbicara untuknya. masing-masing tujuh menit — McKesson menyampaikan ikonografi tudung ke auditorium kecil yang terdiri dari kurator, desainer, mahasiswa, dan siaran langsung kamera. Kurator MoMA berharap para pembicara dapat membantu mereka menjawab pertanyaan "Apakah fashion modern?" jelang pameran mode yang akan datang dengan judul yang sama, yang dijadwalkan pada tahun 2017.
McKesson berbagi panggung dengan Pyer Moss desainer Kerby Jean-Raymond, yang memulai segmen dengan presentasi di mana dia diam-diam Istilah pencarian Google seperti "Pria Asia berhoodie", "Pria kulit hitam berhoodie", dan "Trayvon Martin" pada proyeksi layar komputer. Jean-Raymond juga menyuguhkan video tentang sejarah hoodie yang berujung pada cuplikan video kebrutalan polisi. Klip-klip itu mengingatkan pada film pendek yang dia presentasikan di
pertunjukan landasan pacu musim semi 2016 merek, yang membahas kekerasan terhadap orang kulit hitam secara langsung melalui wawancara dan citra yang mengganggu.McKesson kemudian naik podium untuk berbicara tentang hoodie sebagai bagian dari "perlawanan usang" dan "pengingat bahwa ada banyak pekerjaan yang harus dilakukan untuk memastikan keamanan tubuh hitam." Dia melanjutkan:
"Apa yang kita tahu sangat kuat tentang hoodie adalah bahwa hoodie — meskipun menutupi kulit hitam, meskipun bisa menjadi penutup — itu tidak menghapus tekanan dan kekuatan dari pertanyaan benda hitam ini di Amerika. Dengan Trayvon [Martin], itu tidak menyelamatkannya... itu tidak menyelamatkan begitu banyak orang lain. Ketika saya meninggalkan podium ini dan saya memakai tudung, atau ketika Kerby memakai tudung, kami masih, di beberapa tempat, laki-laki kulit hitam di Amerika, dan itu berarti sesuatu. Sesuatu yang tidak selalu aman atau indah tentang kegelapan kita, tetapi itu nyata. Dan ketika kita berpikir tentang protes lagi, kita menganggapnya sebagai mengatakan yang sebenarnya di depan umum, dan tudung itu mungkin adalah pakaian kita yang paling umum dan mengungkapkan kebenaran. Dan biarkan hoodie itu menjadi pengingat bahwa Anda semua terlibat dalam pengungkapan kebenaran ini juga. Bahwa sebagai orang yang menjaga dan menciptakan hal-hal di dunia ini, Anda memiliki kesempatan untuk menciptakan realitas baru dan bagaimana kita berpikir tentang bagaimana kita berbagi dunia ini satu sama lain. Kita bertanggung jawab atas dunia ini, Anda bertanggung jawab atas dunia ini, dunia ini milik kita."
Dalam diskusi kelompok dengan Jean-Raymon, Dan Mathews (wakil presiden senior PETA) dan artis David Godlis yang diikuti, McKesson terus memanggil pertanyaan mengapa begitu sedikit orang di industri mode yang berbicara tentang gerakan Black Lives Matter, atau menggunakan pengaruh mereka dengan cara yang menghargai warna hitam rakyat.
"Apa artinya ketika desainer membuat hal-hal yang tidak bisa [dipakai] oleh wanita kulit hitam montok? Secara harfiah mereka tidak [tersedia] dalam ukurannya. Itu adalah pilihan yang dibuat orang yang juga membuat pernyataan tentang nilai dan nilai orang," katanya. "Ada kesempatan bagi seseorang yang memiliki banyak kekuatan dan pengaruh, yang kehilangan segalanya dari ini untuk keluar... Jika Anna Wintour mengenakan kemeja yang bertuliskan 'Mike Brown,' itu akan membuat pernyataan yang berbeda. Itu berpotensi membuka ruang bagi orang lain untuk melakukan itu." (Dia mengutip Beyoncé dan "Pembentukan" sebagai contoh seseorang membuka percakapan.)
Jean-Raymond memahami risiko berbicara secara langsung. "Anda harus benar-benar rela menyerahkan banyak uang ketika Anda membuat pernyataan," katanya, mencatat bahwa ia kehilangan ribuan dolar bisnis setelah pertunjukan landasan pacu yang diprotes. "Kami telah membangun sekte [mengikuti] beberapa tahun terakhir, dan saya pikir selama mereka memahami perbedaan dan dapat menyampaikan pesan untuk saya, mereka dapat terus... bantu saya memisahkan mereka," katanya ketika ditanya bagaimana dia memastikan desainnya tidak bergantung pada pesan. Langkah lainnya adalah membuat produk yang benar-benar bagus. "Pertunjukan terakhir saya [untuk musim gugur 2016] adalah tentang depresi. Pertunjukan berikutnya adalah tentang hal lain yang dekat dan saya sayangi. Tidak ada hubungannya dengan ras. Dalam beberapa hal mungkin akan terjadi, tetapi ini adalah garis yang sangat sulit untuk dipisahkan."
Sementara itu, seseorang di antara penonton bertanya kepada McKesson tentang pilihan pakaian khasnya — khususnya rompi Patagonia biru cerahnya. "Rompi itu menjadi 'barang' bagi orang lain," katanya. "Saya tidak berpikir saya sudah keluar tanpa itu dalam waktu yang sangat, sangat lama." Dia mengatakan bahwa itu membuatnya merasa aman, meskipun "sama sekali tidak rasional," di tengah banyak ancaman pembunuhan yang dia terima. "Dan saya tahu bahwa bagi sebagian orang, itu adalah simbol - itu melambangkan pekerjaan keadilan dan itu juga penting bagi saya." McKesson menambahkan bahwa orang-orang berpikir dia berpegang pada rompi sebagai "latihan membangun merek," tapi itu bukan miliknya. maksud. "Ada sesuatu tentang pekerjaan yang didorong oleh masalah, tentang pertanyaan tentang seberapa murni Anda bisa," katanya. "Orang-orang menginginkan kemurnian radikal ini di semua titik... Anda mulai bermain dengan 'politik cukup.' Apakah Anda cukup dengan ini? Dan saya pikir itu menjadi tantangan nyata. Dan rompi itu membuatku berpikir tentang pertanyaan-pertanyaan itu."
Lihat semua "Item: Apakah Fashion Modern? Presentasi Abecedarium" dalam siaran langsung di bawah ini.
Foto beranda: Allison Joyce/Getty Images