Bagaimana Pakaian Tur Konser Paling Menakjubkan Dibuat

Apa bintang pop? memakai di atas panggung selama turnya yang sangat ramai dan pertunjukan satu kali adalah bagian integral dari keseluruhan pengalaman. Pikirkan saja dukungan busana (dan berkaki panjang) Miley Cyrus untuk gerakan ganja selama tamasya "Bangerz"-nya; Pakaian prajurit Madonna yang digerakkan oleh karakter dalam tur "Rebel Heart"-nya; Baju ketat baru Britney Spears untuk kembalinya residensi "Britney: Piece of Me" di Las Vegas. Bahkan Kanye WestPenampilan streetwear yang relatif bersahaja melibatkan proses desain multilangkah yang rumit dan kolaboratif yang sama menariknya dengan, katakanlah, membuat kostum superhero yang menendang pantat.

Marina Toybina, yang dirancang untuk Taylor Swifttur "Red", girl grup Fifth Harmony "Reflection" dan tur "Prismatic" Katy Perry, mengatakan langkah pertama adalah memahami gaya dan genre individu artis, yang jelas berbeda dari pemain ke penampil. Seorang desainer kostum kemudian bertemu dengan artis, desainer set, dan koreografer untuk memastikan semua orang aktif halaman yang sama, dan pakaiannya akan sesuai dengan desain panggung, susunan lagu, koreografi, dan kostum perubahan. Lalu ada proses sketsa.

Desainer kostum Arianne Phillips, siapa yang bekerja dengan Madona pada enam tur termasuk "Rebel Heart" tahun lalu, berkolaborasi dengan artis konsep kostum Phillip Boutte, yang menempatkan semua ide di atas kertas. "Saya terus-menerus memikirkan cara terbaik untuk mewakili tekstur kain yang berbeda, membedakan jahitan dari perpipaan, tipis versus buram, dan tentukan pentingnya gerakan di atas proporsi yang realistis, "jelas Boutte melalui surel. Sketsa kemudian disajikan dan dipersempit oleh seniman - dalam kasusnya, Madonna, yang digambarkan Phillips sebagai "perfeksionis yang tak kenal lelah."

Beberapa artis juga akan menyewa stylist. Untuk ekstravaganza Las Vegas "Britney: Piece of Me" -nya, Britney Spears membawa desainer kostum multitasking Soyon An untuk proyek mengelola seluruh proses desain. An bekerja langsung dengan perancang busana seperti Nicolas Jebran dan Bao Tranchi, yang mengirimkan sketsa dan kreasi siap panggung. "Saya akan membahas semua tampilan dengan desainer dan menjelaskan apa yang kami cari, jenis potongannya — apa yang boleh dan tidak boleh dilakukan untuk Britney — dan mereka kemudian akan mengirimkan opsi untuk masing-masing nomor," dia dijelaskan. "Jadi satu desainer akan melakukan dua nomor dan yang lain akan melakukan dua nomor yang sama dan Britney akan memilihnya."

Semakin banyak klien yang langsung bergabung dalam proses. Tidak mengherankan, Kanye West adalah salah satu artis tersebut. "Kadang-kadang dia benar-benar akan menggores sketsa sebuah ide dan dia seperti, 'Buat itu,'" kata desainer kostum Erin Hirshu, yang bekerja dengan Yeezy untuk pertunjukan satu kali dan tur "Glow in the Dark" -nya. "Ini benar-benar beberapa gambar garis dan Anda harus membuatnya menjadi hidup. Bagi saya, biasanya proses mengajukan pertanyaan kepadanya tentang materi dan dari sana Anda baru mulai mencari beberapa ide."

Bahan dan struktur kostum tidak hanya tentang estetika dan teatrikal visual — mereka adalah kunci untuk membantu seniman tampil, menari, dan yang terpenting, tetap nyaman di atas panggung. Semua desainer yang kami ajak bicara bersumpah dengan semacam peregangan empat arah, baik itu Lycra atau fabrikasi khusus. Toybina sering merancang dirinya sendiri. Idealnya, desainer dapat membuat kostum di atas alas yang elastis, tetapi terkadang desainer harus menggunakan sumber daya di tempat dan sering kali melakukan trial and error.

Tanyakan saja Penyanyi Rubin, yang merancang tampilan pertunjukan paruh waktu Superbowl 2013 Beyoncé. Dia bertemu dengan superstar dan mempersempit tiga pilihan teratasnya menjadi kulit berenda dan kulit ular piton. "Saya benar-benar menendang diri saya sendiri setelah pemasangan pertama," katanya karena selangkangan kulit menempel pada arsitektur bahu benar-benar membatasi gerakan tubuh bagian atas, yang jelas tidak akan membiarkan Ratu Bey membunuh saat menari lantai. Tapi dia tidak ingin mengubah desainnya." Jadi, saya mulai merancang semua sistem katrol, jerat, elastik, dan sistem katrol yang berbeda ini. hal-hal yang bergerak dan secara struktural menjadi salah satu bagian paling rumit yang pernah saya rekayasa pada saat itu, "jelas Penyanyi.

Juga, seperti yang diakui Hirsh, peregangan tidak selalu "modis", jadi dia terkadang harus berpikir di luar kebiasaan. "Seperti Kanye tidak akan memakai peregangan empat arah," katanya. "Jadi Anda membangun gusset ke selangkangan atau ketiak, sehingga memberi gerakan pada kain." (Dia juga menambahkan lubang tali ke dalam ketiak jaket kulit Yeezy untuk memungkinkan ventilasi dan sirkulasi udara.) Toybina bersumpah dengan mengoleskan "semua area yang tepat," juga. "Ini adalah trik yang Anda pelajari setelah Anda melihat semua kesalahan yang terjadi di atas panggung," katanya. (Isyarat lelucon Lenny Kravitz. Oh, dan Barat juga. ) 

Tentu saja, beberapa kostum secara terang-terangan berisiko mengalami malfungsi lemari pakaian, seperti kostum Miley Cyrus yang dicetak dengan gulma 3-D dan berhiaskan kristal dengan celah kaki setinggi ketiak. Phillipe dan David Blond dari si pirang — yang juga telah membuat kostum tur untuk Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj dan Selena Gomez — mengatakan melalui email bahwa mereka menggunakan "elastis karet untuk pakaian renang [untuk] menstabilkan bukaan kaki, tetapi terutama seberapa baik potongan dipotong dan disesuaikan dengan tubuh yang menentukan kecocokan dan ketahanannya kekuasaan." 

"Miley sangat menyukai gaya high cut '80 pada saat itu dan dia tidak peduli dengan gerakan; sebenarnya dia akan menarik dan meregangkan setelan itu sebagai bagian dari koreografi," tambah keduanya. Jadi itu berhasil.

The Blonds menjelaskan bagaimana kain dan manik-manik dan kristal yang ditempatkan dengan baik dapat digunakan untuk menarik bola mata penonton. "Misalnya, jika koreografinya lebih tentang ekstensi lengan dan kaki, kami akan menonjolkan area ini dengan warna atau kristal," tulis para desainer. "Jika potongannya adalah balada, kami mungkin fokus pada wajah dengan detail kerah dan menghitamkan tubuh dengan kain yang lebih gelap dan lebih matte." 

"Perhiasan selalu berdampak untuk menyoroti dan menandai momen," Phillips setuju. Dia memiliki hubungan lama dengan Swarovski yang mengerjakan kostum Madonna. "Bagian dari kegembiraan saya memulai tur adalah menemukan yang terbaru dalam teknologi kristal mereka." 

Terkadang kostum pertunjukan mungkin melibatkan elektronik teknologi, yang membawa kurva pembelajaran baru bagi desainer. Pembukaan tur "Prismatic" Katy Perry melibatkan penari latar penyanyi yang mengenakan mohawk neon yang menyala. "Kami harus memikirkan cara menggunakan konten serat untuk mengganti warna saat di atas panggung," kata Toybina, yang menikmati tantangan mencari vendor baru dan mengambil kursus kilat di bidang elektronik rekayasa. Hirsh ditugaskan untuk menciptakan West's tampilan yang sekarang terkenal untuk menampilkan "Stronger" di Grammy 2008. "Dia bilang dia menginginkan 'jaket Sersan Pepper yang menyala.' Itu arahnya," kata dia. Menggunakan blazer sebagai dasar, ia berkolaborasi dengan "insinyur NASA yang mencoba pakaian mode" untuk striping LED, yang akhirnya dinyalakan melalui tombol di jaket atau dengan menggunakan Palm Pilot Hirs. (Hei, itu tahun 2008.)

Perubahan kostum yang cepat antara atau selama set membutuhkan koordinasi yang tepat dengan koreografer dan bahkan mungkin menentukan bagaimana kostum dirancang. Itu terutama benar ketika satu kostum mungkin melibatkan hingga 10 lapisan, seperti yang dialami Toybina. Trik untuk mempercepat melepas dan mengenakan penampilan termasuk Velcro, kancing industri, dan ritsleting industri, yang memiliki lebih sedikit kesempatan untuk menangkap materi selama perubahan pakaian yang berantakan di perut stadion. Tur juga biasanya mempekerjakan penata rias terampil, seperti pria lama Madonna, Tony Villanueva, untuk merampingkan prosesnya.

Bahkan pertunjukan yang tidak melibatkan koreografi yang rumit dan sejumlah penari cadangan membutuhkan komitmen yang maksimal untuk kostumnya. Selama "Tur Storyteller" Carrie Underwood, penyanyi dan Toybina berkolaborasi dengan berbagai desainer pada gaun siap pakai. Kemudian perancang kostum membuat ulang semua penutupan untuk perubahan cepat. "Cukup banyak mengambil basis, merekonstruksi, membangun kembali dan mendesain ulang untuk memastikan itu cocok persis seperti yang dicari [Underwood]," kata Toybina. Meskipun West hanya mengenakan satu pakaian di atas panggung selama tur "Glow in the Dark" 2008, itu tidak berarti Hirsh bisa duduk dan bersantai. "Saya terus-menerus membuat celana baru, kemeja baru, jaket kulit baru, barang-barang baru untuk masuk ke celananya," katanya. "Ada banyak pekerjaan kustom."

Dan jangan lupakan sepatunya. "Booties, biker boots, dan over-the-knee boots adalah gaya yang paling banyak diminta bersama dengan sepatu kets," tulis desainer sepatu Giuseppe Zanotti dalam email. Dia telah menciptakan sepatu kinerja untuk Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus dan yang terbaru Rihanna dan dia sepatu bot krim hak emas di Brit Awards. "Khususnya untuk pertunjukan besar, sepatu hak bertumpuk dan sol karet lebih disukai — artis perlu merasa percaya diri dan aman saat menari." Lagi pula, artis berdiri hingga dua jam semalam — dan untuk back-to-back pertunjukan.

"Sepatu harus membantu melengkapi kostum, membuat karakter, menceritakan kisah dan terlihat bagus, serta memungkinkan Madonna dan penari untuk melakukan pekerjaannya," jelas Phillips yang telah berkali-kali berkolaborasi dengan Prada dan Miu Miu untuk membuat sepatu khusus untuk Madge dan dia. penari. Dan itu menghasilkan banyak alas kaki, terutama karena setiap pasangan membutuhkan duplikat. "Kami memiliki lebih dari 500 sepatu dalam tur dan itu adalah bukan termasuk sepatu Madonna," katanya.

Tetap mengikuti tren terbaru, berita, dan orang-orang yang membentuk industri mode. Mendaftar untuk buletin harian kami.