Menghancurkan Cary Grant: Cerebral Greg Lauren, Twisted Take on Fashion

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama, "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Anda tidak bisa memakainya, tetapi Anda pasti bisa mengagumi konstruksinya. Blazer, jaket, dan jas asli Greg Lauren dibuat seluruhnya dari kertas. Formal, namun rapuh.

Lauren, seorang seniman dan desainer yang juga merupakan keponakan dari Ralph Lauren, menikmati memeriksa hubungannya dengan fashion. Saat ini, ia mengalami beberapa kesuksesan dengan merek eponimnya yang berusia empat tahun, yang membuat pakaian, perhiasan, dan wewangian (sangat dapat dipakai) untuk pria dan wanita. Ada banyak pembicaraan tentang estetikanya, gaya yang sulit dijabarkan secara akurat dengan kata-kata. Emily Farra, pengulas untuk Style.com, menulis dari koleksi musim gugur 2015 terbarunya: “Pakaiannya tidak terasa terhubung dengan wilayah mana pun di dunia, dan mereka tidak seperti apa pun yang disajikan di pekan mode New York musim ini.”

Bagi saya, pakaiannya terasa seperti pakaian tradisional yang dipelintir; Anda dapat membuat pikiran Anda sendiri.

Ketika saya bertemu Lauren di sebuah studio yang dia sewa di New York untuk Fashion Week, saya segera mengetahui bahwa dia suka mendiskusikan pertanyaan: Mengapa kita memakai apa yang kita kenakan? Misalnya, ia mengamati bahwa ada banyak orang yang ingin berpakaian seperti seorang tentara tanpa benar-benar mendapatkan identitasnya. Ini tidak membuatnya kesal. Sebagai seorang desainer, dia sebenarnya terpesona dengan ide tersebut. “Jika kita ingin terlihat dan merasa seperti seorang prajurit,” katanya, “saya akan mengambil yang paling berguna, terlupakan. kain yang digunakan oleh tentara dan saya akan mengubahnya menjadi jaket yang [mewakili] jenis yang berbeda tentara."

Ini hanyalah salah satu dari banyak cara dia mengubah kain tidak konvensional menjadi pakaian bermodel baru. Seperti pakaiannya, jalan Lauren menuju desain fesyen sama sekali tidak biasa.

Greg Lauren lahir dan besar di New York City. Dia adalah anak tengah dari dua bersaudara, seorang kakak laki-laki dan seorang adik perempuan. Ayahnya, Jerry Lauren, salah satu kakak Ralph Lauren, selalu mendorong semangat kreatif. Pada usia muda, Lauren mulai menggambar dan melihat film-film Alfred Hitchcock dan foto-foto Horst P. Horst dan Yusuf Karsh. Dia bertanya-tanya tentang karakter dalam gambar-gambar itu dan suka melihat apa yang mereka kenakan. Jauh sebelum dia tahu bahwa Ernest Hemingway adalah seorang penulis, Lauren terpesona dengan cara Karsh menangkap sweter wol nelayannya. Ketika dia menyaksikan Cary Grant berlayar dengan Grace Kelly di "To Catch a Thief," lebih banyak perhatian diberikan pada setelan Grant daripada adegan.

“Semuanya bagi saya dijelaskan melalui gaya dan apa yang diperjuangkannya,” katanya. “Menarik untuk menonton film dan dilatih untuk melihat jenis pakaian yang dikenakan seseorang.”

Lauren senang belajar tentang pakaian. Dia tahu perbedaan antara kerah terbuka dan kerah lurus sebelum kebanyakan anak laki-laki bisa mengikat dasi. Tumbuh dewasa, dia meneliti jas, kancing dan kerah, dan ketika keluarganya menyarankan bahwa semua detail kecil ini adalah simbolis, dia mulai mengasosiasikan item pakaian tertentu dengan orang-orang tertentu. Dia bahkan bercita-cita untuk berpakaian seperti beberapa aktor yang dia kagumi. Namun seiring bertambahnya usia dan menghabiskan lebih banyak waktu sendiri, dia mulai bertanya-tanya apakah dia “mewarisi pahlawan orang lain”.

“Mengapa saya ingin terlihat seperti Cary Grant?” dia bertanya-tanya dengan keras. "Saya mengerti. Saya mengerti mengapa dia hebat. Tapi itu orang lain. Siapa saya?"

Setelah lulus dari Princeton, Lauren pindah ke Los Angeles untuk mengejar akting. Ketika dia pertama kali tiba di Hollywood dia menulis, memproduseri dan berakting dalam film Marc Forester berjudul “Loungers.” Dia mendaratkan beberapa lainnya peran kecil dalam beberapa film besar ("Batman Forever," "Boogie Nights") tetapi dia suka menantang dirinya sendiri untuk menjadi kreatif dengan cara lain sebagai dengan baik. “Ketika saya keluar ke L.A., itu tidak pernah karena saya hanya ingin menjadi aktor,” dia menekankan. Antara pekerjaan dan audisi, dia melukis.

“Saya telah menjadi seniman visual sepanjang hidup saya, tetapi tiba-tiba saya mendapati diri saya melukis setiap hari,” katanya kepada saya. “Itu benar-benar lepas landas.”

Itu adalah karya, "Perubahan," yang secara teknis mengubahnya menjadi perancang busana. Untuk membuat jaket dan jas dari kertas Jepang, dia harus belajar menjahit dan memotong pola dasar. “Saya menjahit tangan sekitar 50 pakaian pria paling ikonik yang diajarkan kepada saya adalah dasar dari pakaian pria mana pun,” katanya. Dia melakukan ini karena dua alasan: "untuk merayakan mereka dan untuk mengucapkan selamat tinggal kepada mereka." Dalam gambar, potongan-potongan itu tampak seperti pakaian terstruktur yang mungkin Anda temukan di toko penjahit.

Suatu hari setelah "Alteration" dibuka untuk umum, Lauren berdiri di atas selembar kain cat yang berceceran di studionya di Los Angeles dan memutuskan untuk membuat jaket yang bisa dipakai dari itu. Ternyata lebih sulit dari yang dia kira. Awalnya jaketnya tidak muat, jadi dia harus merobek lengan baju dan menjahitnya kembali. Bahkan setelah itu masih belum sempurna, tapi cukup bagus untuk dipakai. "Saya sangat senang dengan hal ini yang telah saya buat sendiri, kesalahan dan semuanya, sehingga saya memakainya dengan percaya diri sebagai setelan Savile Row yang bagus."

“Saya tidak tahu apakah itu jaket atau kebanggaan dan kepercayaan diri yang saya pancarkan karena saya mengenakan hal yang baru saja saya buat yang sangat unik bagi saya,” dia mengizinkan, “tetapi sesuatu terjadi. Saya menyadari bahwa saya memiliki suara.”

Tidak lama kemudian Lauren mulai bereksperimen dengan pakaian wanita juga, menciptakan jaket untuk istrinya, aktris Elizabeth Berkley, untuk dipakai ke pembukaan seni. "Saya membuatnya menjadi satu lagi dan orang-orang menginginkannya," kenangnya. "Tak lama kemudian, ada pria yang meminta saya membuat jaket dan wanita meminta saya membuat jaket."

Lauren mengatakan dia tidak memberi tahu keluarganya tentang kepindahannya ke mode pada awalnya. "Saya menyimpannya untuk diri saya sendiri sampai saya tahu itu diluncurkan," katanya. “Pedang bermata dua atau kumpulan berkah dari memiliki keluarga yang sangat dekat adalah bahwa setiap orang memiliki pendapat. Saya tidak tertarik untuk bertanya atau mendengar apa yang dipikirkan orang, baik tentang saya melakukannya atau tentang karya yang sebenarnya. ”

Namun, begitu merek Greg Lauren resmi diluncurkan pada Februari 2011, ia ingin semua orang tahu tentang pakaian tersebut, terutama keluarganya.

Apakah peluncuran membawa mereka lebih dekat? "Ini hal yang sensitif," dia mengakui. “Saya pikir ketika saya pertama kali meluncurkan [keluarga saya] seperti 'Oh, apa ini?' Apa yang terjadi di sini?' Kadang-kadang adalah hal yang tidak terduga bagi orang lain untuk melakukan [pakaian mereka] dengan caranya sendiri. Saya bersikap sangat diplomatis tentang ini karena saya tidak tahu apa yang dikatakan di balik pintu tertutup. Saya hanya bisa mengatakan bahwa dukungan telah ada. Saya pikir pekerjaan yang saya lakukan dalam pertunjukan dan ruang lingkup koleksi diakui, bahkan di dalam keluarga saya, sebagai sesuatu yang serius.”

Setelah dia mengatakan ini, dia mengubah topik menjadi produksi, dengan antusias bahwa setiap pakaiannya dibuat, satu per satu, di sebuah studio kecil di Los Angeles. Tidak ada, katanya, adalah buatan pabrik. Hanya beberapa rajutan yang dibuat di luar studionya.

Belakangan ini dia suka bermain-main dengan kain antik Jepang. “Saya akan menemui [penjahit] dengan sepotong kecil boro dan berkata, 'Ayo pakai ini di kerah.'” Barang favoritnya untuk bereksperimen adalah tas duffle tua. "Kami mengambil waktu kami," akunya. “Ini tidak hemat biaya atau efisien waktu, tetapi banyak perhatian yang masuk ke setiap detail. Saya tidak dapat menjamin ini, tetapi saya akan mengatakan, tidak ada dua bagian yang sama.”

Dia biasanya akan membuat tiga hingga 50 potong untuk setiap tampilan. "Empat puluh akan menjadi gaya yang sukses bagi kami," katanya kepada saya. “Saat ini, bahkan dengan cara yang terbatas ini, kami membuat 1.500 hingga 2.000 buah per musim.”

Saya bertanya apakah dia ingin tetap seperti ini. Dia melakukannya. Tetapi dia mengatakan bahwa bisnisnya sedang berkembang dan dia ingin memiliki ruang ritel sendiri sehingga pelanggan “dapat merasakan pakaian seperti yang dialami orang-orang di pameran itu.”

Awal tahun ini, dia memiliki instalasi di Dover Street Market di New York. Ini menampilkan rak pakaian baja yang ditempatkan di depan latar belakang hijau zaitun yang membuat Anda merasa seolah-olah Anda sedang berbelanja di tenda. Di dalam ruangan, tiga tumpukan celana rapi duduk di atas tandu tentara dari zaman dulu. Sebuah kantin, kandil yang tidak menyala, dan setumpuk buku tua bersampul kulit diletakkan di atas meja di dekatnya, semua properti dari pertunjukan musim semi 2015. Dua manekin juga memamerkan gaya dari koleksi itu. “Kami memberinya ruang dan dia membuat instalasinya,” kata General Manager Pasar Dover Street, James Gilchrist. Ini adalah pengaturan yang rapi, dan hampir memberikan perasaan berada di salah satu acaranya. Tidak cukup, meskipun. Tidak ada yang bisa.

Kembali pada November 2011, sebelum Lauren mengadakan pertunjukan landasan pacu, ia menciptakan sesuatu yang ia gambarkan sebagai "pengalaman instalasi ritel." Untuk ini, dia menemukan yang kosong ruang di Grand Street di SoHo — “Itu sebenarnya adalah gedung tempat saya dulu membeli perlengkapan seni saya ketika studio saya berada di Crosby Street,” catatnya — dan mengubahnya menjadi sesuatu yang tampak seperti "tempat perlindungan bom." Lampu kerja digantung di langit-langit untuk memamerkan koleksi, campuran pakaian pria dan wanita, semuanya terbuat dari bahan militer. kain. Dia menyebut toko sementara itu "Barak." Seperti pameran galeri seni, itu untuk jangka waktu tertentu dan Anda bisa masuk dan membeli pakaian. “Itu adalah pengalaman yang mendalam bagi orang-orang.”

Ketika "Barak" dibuka, Lauren meminta pamannya Ralph untuk datang melihat pakaian itu. Dia melakukan satu yang lebih baik: Dia membeli beberapa dari mereka.

Pada musim kedua Lauren, Dover Street Market dan pengecer lain mulai membawa koleksinya. Tak lama setelah itu, ia berkembang menjadi aksesoris, perhiasan dan wewangian. Tahun lalu, ia menciptakan semua pakaian untuk Chris Martin dalam video musik "Magic" Coldplay. Dan yang terbaru, dia membuat kostum Shailene Woodley untuk “Insurgent,” film kedua dari seri “Divergent”.

“Itu menggairahkan saya,” akunya, mengacu pada desain kostum. “Saya ingin terus menambah bola salju kreativitas.”

Saya bertanya apakah dia ingin menyutradarai sebuah film.

“Jika itu adalah film yang tepat dan saya bisa menggunakan sudut pandang saya… saya akan sangat senang,” katanya. “Saya ingin pertunjukan saya terasa sinematik dan saya sering bertanya-tanya, apakah ini rasanya menyutradarai sebuah film?”

Saat ini, bagaimanapun, fokus utamanya masih fashion, tetapi fashion diperiksa melalui pertanyaan: Siapa yang kita inginkan ketika kita bangun di pagi hari? Itulah yang dia suka pikirkan saat dia bekerja. Terkadang ketika dia meninggalkan studionya, dia melihat pria dan wanita di jalan mengenakan jaket motor kasar dan bertanya-tanya apakah mereka benar-benar memiliki sepeda atau hanya memainkan peran sebagai pemberontak berjiwa bebas yang naik ke malam.

“Itulah yang membuat fashion sangat menarik,” dia menjelaskan. “Kita bisa mewujudkan fantasi kita. Kita bisa hidup dari ketakutan kita. Kita bisa menjadi orang yang kita inginkan.”

Foto beranda milik Greg Lauren

Catatan: Artikel ini telah diperbarui untuk mencerminkan bahwa pemasangan di Dover Street Market tidak lagi aktif.