Mengapa Banyak Busana Etis Terlihat Sama?

Dalam perjalanan ke pesta pembukaan untuk toko pakaian berkelanjutan baru, seorang teman saya, yang berbagi cinta saya untuk etis dan mode berkelanjutan, berbalik dan bertanya: "Apakah kita benar-benar membutuhkan merek etis lain yang membuat dasar berwarna netral?"

Saya segera membalas sesuatu tentang bagaimana merek ini berbeda karena bagiannya dirancang lebih baik, lebih mudah diakses harga dan diproduksi di negara yang membutuhkan lebih banyak pekerjaan — dan dalam kasus label tertentu yang bersangkutan, semua itu benar. Tapi sebagian dari diriku tahu apa yang dia maksud. Adegan mode etis mungkin masih berkembang, tetapi sudah menjadi ruang dengan lebih dari cukup banyak merek minimalis, influencer yang kenakan warna-warna bersahaja secara eksklusif saat berpose di dinding putih dan umpan Instagram netral yang dikuratori tanpa cela dengan filter foto desaturasi yang diterapkan.

Jika mode etis lebih tentang bagaimana sesuatu dibuat daripada estetikanya, mengapa ada tampilan khusus yang begitu sering dikaitkan dengannya?

Ini adalah pertanyaan yang diajukan oleh blogger fesyen etis Inggris berusia 18 tahun, Tolmeia Gregory, yang lebih dikenal secara online sebagai Tolly Dolly Posh, memiliki setidaknya sebagian jawaban untuk. Meskipun estetikanya tidak sesuai dengan cetakan minimalis - dia sangat suka menggunakan pakaian bekas sebagai cara untuk meningkatkan gaya pakaiannya faktor tanpa mengorbankan etikanya — Gregory mencatat bahwa beberapa materi "menyenangkan" sama sekali tidak berkelanjutan untuk digunakan merek atau membuat. Oleh karena itu, dia berpendapat, seharusnya tidak mengherankan jika mereka jarang muncul di ruang mode etis yang terutama melibatkan pakaian baru, daripada pakaian bekas.

"Ada alasan mengapa merek yang sadar tidak menggunakan payet atau vinil," katanya melalui email.

Alasan lain untuk penawaran busana etis yang terkadang tampak homogen sama praktisnya: jika Anda mencoba membuat pakaian yang cukup abadi dipakai berulang-ulang daripada ditakdirkan untuk dibuang setelah beberapa musim, itu lebih mudah dicapai dengan warna yang sangat mudah seperti hitam atau biru tua daripada dengan rona trendi Suka merah muda milenial atau hijau lendir. Plus, lebih mudah untuk hidup dengan lebih sedikit — nilai inti di antara konsumen yang sadar — ketika semua yang Anda miliki cocok dengan semua yang Anda miliki. Makanya, netral yang tidak pernah bentrok menjadi andalan.

Tidak ada tempat yang lebih baik diilustrasikan daripada di tantangan 10x10 dipopulerkan di Instagram, di mana para peserta berkomitmen untuk hanya mengenakan sepuluh potong pakaian dan sepatu yang berbeda, dengan gaya yang berbeda selama 10 hari. Meskipun paling mudah untuk berhasil dalam tantangan dengan menghindari warna dan cetakan yang gila, sekelompok penggemar mode etis berusaha membuktikan bahwa gaya minimalis gaya hidup (yaitu tidak banyak berbelanja) tidak perlu berarti estetika minimalis (yaitu tidak mengenakan apa pun terlalu di luar sana) dengan memulai tantangan "Glam Capsule" ini musim panas. Prinsipnya sama dengan kapsul tradisional, dengan peringatan bahwa potongan harus lebih "menyenangkan dan fashion-y" — tidak terbatas pada hitam, abu-abu, biru tua dan cokelat.

"Orang-orang sudah merasa harus berhenti berbelanja di toko favorit mereka [ketika mereka memulai perjalanan fesyen etis mereka]," jelas co-creator Glam Capsule dan pengaruh mode etis. Benita Robledo melalui email. "Mereka tidak ingin merasa harus mengorbankan gaya pribadi mereka di atas itu."

Bagi Robledo, gagasan bahwa dia mungkin harus mencium cetakan gila dan warna-warna cerah selamat tinggal untuk merangkul cara berpakaian yang lebih etis sangat menyedihkan. Ditambah lagi, itu terasa seperti mandat untuk menghilang di dalam estetika yang dia lihat didominasi oleh wanita kulit putih kaya ("Saya tidak tahu apakah itu budaya atau apa, [tetapi] banyak dari mereka menyukai warna netral," dia mengatakan). Sebagai seorang Amerika dengan akar Kolombia, Meksiko dan Eropa yang mengidentifikasi sebagai mestiza, itu adalah prospek yang tidak menarik bagi Robledo. "Warna dan pola adalah bagian dari darah saya," tulisnya.

Artikel Terkait

Dia bukan satu-satunya orang yang melihat hubungan antara estetika mode etis yang paling umum disajikan dan ras orang-orang yang sering memiliki hak istimewa yang membentuk narasinya. Dominique Drakeford adalah pendiri MelaninASS, sebuah platform yang hadir untuk menyoroti komunitas warna dalam mode berkelanjutan, dan dia menggemakan sentimen tersebut.

"Lensa saya berasal dari diaspora Afrika, tetapi ini berlaku untuk sebagian besar budaya non-kulit putih secara global: Warna berarti sesuatu dan secara tradisional budaya kami sangat hidup," kata Drakeford melalui email. "Selama perbudakan, pakaian sangat terbatas pada pakaian dengan warna lembut (alias netral). Untuk merasa terbebaskan dan untuk membedakan antara tubuh pekerja dan tubuh pemujaan mereka, diperbudak penjahit menggunakan penghasilan mereka untuk membeli kain cerah untuk membuat pakaian gereja berwarna-warni yang berbeda dari mereka pakaian pekerja. Pakaian cerah adalah simbol kebebasan dan identitas yang dibebaskan."

Itu tidak berarti orang kulit berwarna selalu ingin memakai warna cerah, atau mereka tidak bisa menikmati memakai warna netral. Tapi poin Drakeford tetap: Ketika komunitas mode etis mengabaikan implikasi politik dan sejarah dari berpakaian dalam kerusuhan warna dan pola atas nama keserbagunaan dan "keabadian," itu berisiko mengasingkan sekelompok orang yang mungkin menggunakan elemen-elemen sebelumnya untuk terhubung ke mereka warisan. Ruang fesyen etis yang semuanya cokelat dan krim kuning kecoklatan juga tidak menyisakan banyak ruang untuk orang-orang seperti Gregory, yang keputihannya tidak membuat cintanya memakai warna cerah berkurang.

Bukannya Drakeford, Robledo, Gregory, atau teman saya di pembukaan toko ingin mem-boot palet warna minimal atau orang-orang yang menyukainya dari komunitas mode etis sama sekali. Mereka hanya ingin melihat ruang menjadi satu di mana orang-orang dari semua latar belakang dan semua persuasi estetika merasa lebih di rumah, karena keberlanjutan tidak akan pernah menjadi norma jika sebagian besar orang merasa dikucilkan dari percakapan.

Untungnya, ada adalah banyak influencer dan merek bekerja untuk membuat ruang lebih beragam secara estetika. Dari Label berkelanjutan yang dipimpin POC ke merek streetwear yang menikahi penggalian hypebeast dengan etika yang layak untuk hippie untuk kekasih desainer generasi berikutnya seperti Serre Marinir dan Kevin Germanier, Ada banyak mode etis yang tidak sedikit krem, jika seseorang mau melihat. Dan influencer seperti Robledo, Drakeford, dan Gregory berkontribusi pada masa depan itu sendiri dengan menunjukkan kepada pengikut mereka cara menjelajahi gaya berkelanjutan dalam warna pelangi.

"Saat ruang terbuka untuk lebih banyak keragaman, Anda benar-benar mulai melihat sudut pandang baru," kata Robledo. "Lebih banyak warna, lebih banyak inovasi, lebih banyak desain fashion-maju. Ini mulia! Dan itu menarik orang baru untuk berbelanja secara etis."

Tetap mengikuti tren terbaru, berita, dan orang-orang yang membentuk industri mode. Mendaftar untuk buletin harian kami.