10 Sorotan Dari Couture Week di Paris

Pekan Couture Musim Gugur 2016 baru saja berakhir di Paris, dan Long Nguyen, salah satu pendiri dan direktur gaya Memamerkan, berada di tangan untuk menutupi koleksi dari garis depan. Baca terus untuk pemikirannya tentang beberapa pertunjukan tiket besar.

Francesco Scognamiglio

Bagi Francisco Scognamiglio, haute couture tampak seperti perluasan alami dari rumah modenya yang berusia lebih dari satu dekade yang didirikan di atas prinsip-prinsip keahlian dan sensualitas untuk wanita modern. Memadukan suasana Paris dan Napoli — yang terakhir menjadi tempat kelahiran sang desainer — Scognamiglio menghadirkan beberapa pakaian ramping yang dipotong dekat dengan tubuh dengan ornamen dan sulaman halus, seperti kristal Swarovski yang berubah menjadi mawar dan kelopak halus yang tampak tumbuh secara organik di atas tulle ungu gaun. Pertunjukan dibuka dengan gaun kristal plastik bening dengan atasan V-neck bulu hitam dan tulle tipis penutup kepala manik-manik, serta gaun tulle hijau muda dengan bulu yang dilapisi lilin (jadi untuk membuatnya kaku). Penampilan ini menunjukkan kegemaran desainer untuk memadukan beragam kain dan metodologi yang penuh semangat.

Ulyana Sergeenko

Musim ini, Ulyana Sergeenko mengambil perubahan radikal dari acara-acara sebelumnya dengan koleksi yang, dalam hal kain dan siluet, lebih mengarah ke pakaian siap pakai daripada couture. Lewatlah sudah beberapa hasil karya yang rumit; sebagai gantinya adalah blus dan rok mini yang dipotong sporty, bodysuits merah dan hijau, inisial desainer di Cyrillic pada pakaian rajut dan terakhir, helm luar angkasa Stephen Jones yang mengingatkan kita pada tahun 60-an yang futuristik selama masa Khruschev Soviet yang singkat. mencair. Dalam upaya untuk menangkap pelanggan milenium, anggukan kepada kaum muda adalah fokus utama dari pertunjukan komersial ini. Meskipun mungkin praktik bisnis yang baik untuk memindahkan narasinya ke arah kenyataan, pertunjukan couture harus mempertahankan itu fantasi yang diilhami dalam pakaian unik yang ditenun tidak hanya oleh hasil karya tangan, tetapi juga oleh kisah luar biasa di balik setiap buatan tangan pakaian.

Guo Pei

Dalam pertunjukan Paris keduanya, Guo Pei mengerahkan kegemarannya pada kain yang kaya dan berteknologi, sebagai serta hasil karyanya yang teliti — sering kali menampilkan motif dari pakaian kekaisaran negara asalnya Cina. Pei menggunakan tema "Naga", tetapi tidak seperti koleksi sebelumnya yang lebih megah, kali ini dia menggabungkannya dengan cara yang lebih halus, seperti ekor naga bersulam emas di bagian belakang manik-manik hitam yang panjang gaun. Pei tidak mengecewakan dengan gaun terakhirnya: kereta menukiknya membutuhkan lebih dari 20.000 jam kerja manual, menjahit manik-manik dengan ukuran berbeda menjadi berbagai jenis bunga hias.

Schiaparelli

Banyak elemen warisan Schiaparelli dipajang di acara adibusananya, mulai dari karpet merah muda yang panjang dan mengejutkan hingga karangan bunga yang banyak, serta lantai harlequin asimetris yang baru dilukis dengan tangan dan latar belakang yang berfungsi sebagai pengaturan. Motif Harlequin adalah prinsip utama koleksi musim gugur, berdasarkan koleksi "Circus" musim panas 1938. Kali ini, temanya diperbarui menjadi "The Solar Circus", di mana idenya adalah memadukan kain kemilau dan berwarna terang menjadi gaun ramping yang menyempurnakan bentuk tubuh. Jebakan masa lalu menjadi penghalang untuk menempa identitas baru bagi merek saat ini.

Musim ini, jaket memiliki bahu yang kuat dan grafis dan gaunnya memiliki lengan yang tinggi; struktur kaku lebih disukai daripada bentuk fluida. Serangkaian gaun sutra mengkilap yang terbungkus sangat bagus dan dapat dengan mudah dikomersialkan, bahkan dalam cara yang terbatas. Tapi mungkin yang kurang adalah sikap berani dan inovasi yang membuat pendiri rumah itu terkenal. Perlengkapan Schiaparelli hadir, tetapi kurang jelas (dan mungkin tidak ada) adalah idenya yang berani dan kegemarannya untuk mengganggu sistem mode.

Iris van Herpen

Inilah seorang desainer yang mengambil esensi couture — eksperimen dan inovasi — untuk menemukan misi baru. Kali ini, Iris van Herpen mengeksplorasi cara membuat pakaian dari studi cymatics, yang memvisualisasikan gelombang suara sebagai pola geometris, dengan frekuensi yang lebih tinggi mengarah ke tampilan yang lebih kompleks pola. Gaun lengan panjang berkobar yang terbuat dari organza Amaike dan terbalik 3D melalui teknik Shibori Jepang yang dijahit tangan di atas katun hitam tampak seperti spons berpori dengan bentuk melingkar yang tidak rata. Gaun strapless lainnya dibuat dari kain potong laser berlapis mutiara berwarna-warni dan dijahit tangan di atas katun dan tulle. Anehnya, ada beberapa gaun komersial, termasuk gaun cetak 3D yang terbuat dari organza dan tulle transparan. Pandangan Van Herpen adalah menuju masa depan di mana teknologi adalah bagian dari kehidupan manusia, tetapi dia memastikan bahwa sentuhan manusia selalu ada.

Giambattista Valli

Dalam pertunjukan puitis dan percaya diri yang mengulangi beberapa siluet khasnya (gaun pendek dan mantel dengan cara yang ringan), Giambattista Valli menunjukkan seberapa jauh dia telah membangun dirinya sebagai couturier utama dengan rumah mode independen hanya lebih dari lima tahun. Pertunjukan dibuka dengan seorang model berjalan di karpet putih dalam gaun koktail pendek dengan lengan puff dalam taffeta bermotif karangan bunga dan disulam dengan liontin kristal. Gaun hitam, putih, dan bunga yang lapang dalam sutra dan sifon berdiri kontras dengan nuansa musim lalu yang lebih keras. Serangkaian gaun sifon malam — seperti gaun sifon lipit merah dengan tepi bersulam kristal — menggantikan gaun pesta kostum raksasa yang menutup banyak pertunjukan musim lalu juga.

Armani Privé

"Une Etudé" adalah tema Giorgio Armani untuk koleksi Privé-nya, di mana ia menyertakan serangkaian sketsanya dengan berbagai contoh kain yang dapat dipilih pelanggannya saat mereka membuatnya janji. Armani Privé telah menjadi koleksi yang digerakkan oleh pelanggan sejak debutnya di Paris pada Januari 2005, dan telah memelopori couture "hari" sejak itu. Alih-alih mematuhi tema tertentu seperti di musim lalu, musim gugur adalah tentang potongan yang tepat dari celana rokok keperakan, krep sutra hitam, houndstooth atau jaket single-breasted jacquard sutra, mantel dari kain ottoman geometris dan pilihan pakaian malam yang lebih sederhana tanpa desain yang rumit elemen.

Alexandre Vauthier

Alexandre Vauthier mengenal pelanggannya dan bagaimana pilihan pakaian mereka secara langsung mencerminkan siapa mereka: wanita yang percaya diri dan percaya diri yang tidak takut untuk memamerkan keseksian mereka. Dia selalu memiliki kecenderungan untuk memotong gaunnya sedikit lebih pendek dari yang diharapkan, kadang-kadang dengan celah sampai ke tulang panggul. Seseorang tidak pernah bisa menyalahkan seorang desainer untuk obsesi tertentu; yang mengatakan, pertunjukan musim gugurnya mengungkapkan petunjuk evolusi yang halus — bukan dalam arti bahwa dia meninggalkan wanita seksinya, tetapi koleksinya terasa lebih lembut, lebih sporty, dan banyak lagi. didekati, dengan celana militer manik-manik yang dipasangkan dengan kemeja katun putih longgar, atau kaus abu-abu dengan rok mikro manik-manik emas, mungkin merupakan strategi untuk menumbuhkan pelanggan basis. Tapi merek dagang Vauthier ada dalam bentuk tee crochet beaded hitam yang dipasangkan dengan pakaian dalam berpinggang tinggi dan berkilau. celana ketat dengan jaket wol hitam yang disampirkan di bahu, atau gaun bercelah samping satu lengan hitam dengan pinggang besar berbahan kulit membungkus.

Maison Margiela

Semangat warisan Margiela mengekspos proses pembuatan pakaian, di mana pakaian apapun bisa dibongkar dan direkonstruksi untuk membuat versi baru — dan terkadang dicampur dengan bagian lain untuk membuat hibrida. "Aristokrasi yang didekontekstualisasikan melalui lensa perkotaan" adalah misi yang dinyatakan, di mana garis kekaisaran lama diubah dan pakaian klasik dikonfigurasi ulang. Untuk pakaiannya, itu berarti mantel wol oranye berikat dengan lengan memanjang jatuh dari lengan, a mantel wol kuning dengan proporsi XXXL dan gaun sutra putih tanpa tali dengan biker kulit yang dilipat lengan. Bagian dari satu pakaian — seperti lengan — dijahit ke yang lain untuk menciptakan gaun yang kohesif dengan kereta pendek.

Terlepas dari semua campuran kain, periode dan cara berpakaian, mereka dibuat untuk koleksi terkontrol dengan a ketenangan yang menunjukkan kepercayaan John Galliano dalam memajukan warisan Margiela, meskipun dengan caranya sendiri laju. Bahkan riasan tidak memiliki drama — hanya perona mata merah di sana-sini, dengan percikan merah sesekali di wajah. Meskipun pakaian ini dapat disesuaikan untuk pelanggan siap pakai, pertanyaan tetap ada apakah referensi historisisme ini adalah apa generasi baru akan menghargai ketika mereka memiliki Vetements yang memberikan penghormatan langsung — dan mungkin lebih sesuai dengan pikiran anak muda saat ini.

Jean Paul Gaultier

Inilah Jean Paul Gaultier yang terbaik: mengalungkan, memotong, dan menjahit pakaian di tubuh para model tanpa tema berlebihan yang sering ia gunakan untuk mengarahkan pertunjukannya. Pertunjukan ini terdiri dari potongan-potongan besar dalam palet kaya coklat tua, emas, merah anggur tua dan banyak lagi, dengan berbagai tekstur. Yang menonjol termasuk gaun lipit krem ​​yang beraksen dengan jubah bulu kerah besar, gaun korset persegi panjang dengan bulu dan mantel jaket zaitun sederhana dengan lapisan bulu di atas gaun. Rangkaian gaun sifon bermotif mendekati akhir sederhana dan canggih.

Gaultier memulai karirnya sebagai desainer yang tidak sopan mengganggu norma kecantikan dan standar yang diterima, tetapi dia selalu menjadi master cutter yang setelan bergaris-garisnya tak tertandingi baik untuk siluetnya yang modis maupun yang jahitan. Sekarang, hanya dengan dua musim adibusana dalam setahun, ia dapat berkonsentrasi untuk menunjukkan pengetahuannya tentang kerajinan untuk membuat pakaian yang ingin dibeli kliennya lagi dan lagi.

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.