Bagaimana Shelcy dan Christy Joseph, AKA @NYCxClothes, Membawa Lebih Banyak Keaslian dan Keanekaragaman untuk Mempengaruhi

Kategori Shelcy Joseph Christy Joseph Influencer Jaringan Pakaian Nycx | September 19, 2021 21:48

instagram viewer

Foto: Courtesy of NYCxClothes

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Shelcy dan Christy Joseph mungkin adalah wanita pekerja keras dalam mempengaruhi. Masing-masing pada usia 27 dan 24, saudara kandung yang dibesarkan di Haiti, berbasis di Brooklyn, masing-masing memiliki pekerjaan harian selain membuat konten untuk lebih dari 64K pengikut mereka di @NYCxclothesdan konsultasi untuk merek melalui agensi kreatif yang baru diluncurkan, NYCxStudio: Shelcy bekerja penuh waktu sebagai penulis e-commerce untuk PopSugar, sementara Christy bekerja paruh waktu di media sosial untuk Prabal Gurung.

Apa yang Anda lihat ketika Anda mengunjungi halaman Instagram bersama mereka bukanlah tarif influencer khas Anda. Jelas ada banyak perhatian dan perhatian yang dimasukkan ke dalam setiap posting — bahkan jika itu hanya sebuah foto pakaian atau bidikan interior, pencahayaan, latar belakang, dan koordinasi warna selalu memukau. Plus, mereka akan sering meluangkan waktu untuk memberi tahu pengikut mereka apa yang terjadi dalam hidup mereka dan bahkan untuk

berbagi saran bisnis untuk influencer lainnya.

Setelah pembunuhan George Floyd tahun lalu, keluarga Joseph menjadi peserta vokal dalam diskusi tentang perbedaan pembayaran dalam komunitas influencer yang muncul, ke titik di mana merek mulai mendatangi mereka untuk nasihat. Jadi, pada bulan Juli, mereka meluncurkan NYCxStudio, sebagian karena keinginan untuk membantu perusahaan-perusahaan ini menemukan cara otentik untuk bermitra pencipta warna.

Keluarga Joseph sangat bersemangat untuk mempengaruhi perubahan dan mendorong industri influencer yang lebih transparan dan beragam seperti halnya mereka menciptakan citra yang indah dan konten otentik di media sosial. Di bawah ini, kami berbicara lebih banyak tentang itu, tekanan dari orang tua Haiti mereka untuk memilih karir "tradisional", bagaimana mereka menangani semua pekerjaan yang mereka lakukan dan pekerjaan mereka. harapan untuk perubahan. Baca terus untuk highlight.

Bagaimana Anda berakhir di NYC?

Shelcy Joseph: Kami pindah ke sini 11 tahun yang lalu. Saya belajar ilmu saraf di perguruan tinggi. Berasal dari keluarga yang sangat tradisional, orang tua saya sangat fokus pada karir tradisional, jadi apapun yang berhubungan dengan hukum, kedokteran... Saya tidak begitu terdorong untuk mengejar lebih banyak seni kreatif seperti menulis dan fashion, yang saya minati sejak awal. Tapi kemudian saya datang ke sini dan itu benar-benar mengubah lintasan saya. Saya memang mempelajari ilmu saraf, karena saya merasa itu adalah keseimbangan yang baik antara psikologi — yang benar-benar ingin saya pelajari — dan bio, untuk memberi sedikit kepuasan kepada orang tua saya. Saya mulai bekerja di universitas melakukan riset dan pemasaran. Saya men-tweet eksperimen apa pun yang mereka lakukan dan membagikan hasilnya kepada penonton, dan saya baru saja tertarik pada dunia Twitter ini. Begitulah ketertarikan saya pada media sosial secara resmi dimulai. Saya melanjutkan magang di tempat yang berbeda; Saya melakukan magang PR singkat di majalah Hearst, dan kemudian Fresh & Co, untuk kemudian secara resmi memulai perjalanan kami dalam pemasaran fashion dan influencer dan digital ketika kami meluncurkan blog kami pada tahun 2014.

Christy Joseph: Demikian pula bagi saya, saya juga meninggalkan sekolah menengah dengan masa depan yang kuat dalam pikiran. Saya ingin berbisnis dan akhirnya bekerja di bank. Ketika saya mulai masuk ke jurusan saya, saya benar-benar tertarik pada kewirausahaan. Saya mulai mengambil beberapa kelas, dan pada saat yang sama, Shelcy dan saya baru di New York City, jadi kami mulai melihat apa sebenarnya passion kami — membangun komunitas, fashion. Saya memulai magang di perusahaan perawatan kulit yang awalnya beroperasi, jadi sangat manual, dan akhirnya menjadi koordinator pemasaran visual dan meluncurkan platform asli mereka. Sejak saat itu, saya mulai bekerja dengan banyak merek berbeda dalam manajemen media sosial. Saat ini, saya bekerja dengan Prabal Gurung di media sosial mereka, serta melakukan @NYCxclothes dan agensi kami yang baru diluncurkan.

SJ: Kami menjalankan @NYCxclothes dan NYCxStudio bersama dengan kegiatan sampingan. Saya bekerja penuh waktu di PopSugar, dan itu memberi makan pekerjaan yang kami lakukan, di mana kami selalu terdepan dalam tren dan koleksi baru yang diluncurkan.

Pada titik apa Anda memutuskan untuk membuat @NYCxclothes bersama? Apa tujuan Anda untuk itu?

CJ: Kami awalnya mulai di YouTube. Kami terobsesi untuk membuat video fesyen dan menunjukkan kepada orang-orang semua cara berbeda untuk mengenakan item yang berbeda. Maju cepat satu atau dua tahun, kami memiliki merek yang menjangkau kami, untuk bermitra dalam mempromosikan perhiasan mereka. Kami berpikir, 'Huh, jika kami dapat memiliki halaman Instagram di mana kami benar-benar dapat memiliki semua foto ini di suatu tempat, dan mudah-mudahan punya cerita dan mengubahnya menjadi bisnis...' Dari situlah ide itu muncul dari.

SJ: Awalnya, kami menonton YouTuber dan tertarik dengan cara kami memiliki begitu banyak akses ke mereka. Saya pikir pada saat [merek menjangkau], kami memiliki 1.000 pengikut. Kami berpikir, 'Jika mereka dapat menemukan nilai yang cukup untuk menawarkan kami langganan enam bulan untuk program kotak perhiasan mereka, lalu mari kita lihat apakah merek lain akan tertarik dengan itu.' Saat itulah kami benar-benar mulai berinvestasi dalam isi. Dan saya tidak berpikir itu menjadi bisnis yang lengkap seperti sekarang hingga 2019 — saat itulah kami mendaftarkan LLC. Sebelum itu, itu hanya membangun hubungan, menempatkan konten kami di luar sana dan mencari tahu suara kami dan apa yang ingin kami perjuangkan. Kami tidak melakukannya untuk menjadi influencer. Itu hanya outlet dan cara bagi kami untuk berbagi cerita kami, tentang orang-orang yang baru saja pindah dari Haiti ke New York, dan melihat apakah ada komunitas orang-orang yang seperti kita dan suka membicarakannya mode.

Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang pendekatan Anda dalam membuat konten untuk Instagram? Anda memiliki estetika yang begitu kuat dan indah — pencahayaannya bagus, latar belakangnya bagus, rangkaian bunganya, anggurnya... Semuanya begitu sempurna. Bagaimana menurut Anda tentang itu?

SJ: Saya pikir kami mencoba untuk selalu berjalan di garis yang aspiratif tetapi juga mudah didekati. Ketika kami memikirkan bagian konten yang kami buat, kami selalu ingin melukis dunia ini di mana, secara tradisional, kami tidak pernah melihat perempuan kulit hitam terwakili di dalamnya. Misalnya, musim panas lalu dengan cottagecore, itu adalah sesuatu yang secara alami kami alami... Tapi kemudian itu menjadi tren yang lebih besar, di mana ada seluruh percakapan di sekitar tempat yang dimiliki wanita kulit hitam di dalam cottagecore. Kami mulai menyadari bahwa konten kami adalah bagian dari membangun narasi yang berbeda dan menerobos stereotip tanpa harus mengatakannya secara lahiriah.

Kami berbagi hal-hal yang terjadi dalam hidup kami, pelajaran karier, hal-hal yang kami pelajari. Kami selalu mencoba mencocokkannya dengan semacam gambar yang bergerak secara visual atau apa pun yang dapat menarik, memicu kegembiraan atau mungkin memberi seseorang sesuatu untuk diingat, semoga. Dan untuk membangun rasa komunitas ini, karena kami tidak pernah ingin memposting konten untuk kepentingan itu. Jenis estetika kami datang dari waktu ke waktu. Visi editorial adalah sesuatu yang, semakin Anda mendalami, Anda menemukan seluruh komunitas fotografer kreatif, seniman, penata rias, yang dapat berkontribusi pada visi tersebut.

CJ: Saya pikir antara 2016 dan 2018 adalah waktu yang tepat bagi kami untuk mengerjakan konten dan bereksperimen dengan fotografer yang berbeda dan jenis pakaian yang berbeda.

SJ: Dan visi yang sama sekarang diterjemahkan ke NYCxStudio, di mana kami menginginkan apa pun, dari warna hingga font, untuk menciptakan semacam emosi.

Kapan dan bagaimana NYCxStudio terbentuk?

SJ: Kami secara resmi diluncurkan pada awal Juli, dan itu tumbuh secara organik dari percakapan yang kami lakukan dengan mitra merek yang berbeda. Sebelum bekerja di PopSugar, saya bekerja di agensi pemasaran influencer, mengoordinasikan kampanye untuk merek seperti American Eagle, Primark, dan Sephora. Saya dapat benar-benar mempelajari seluk beluk industri ini dan melihat area di mana saya merasa masih banyak yang bisa dilakukan. Dan sayangnya, peristiwa yang terjadi dengan meninggalnya George Floyd membuka mata banyak orang. Dan itu memiliki efek riak pada industri influencer. Kami sudah melakukan percakapan tentang perbedaan gaji. Di komunitas Kulit Hitam tempat kami menjadi bagiannya, ada perasaan bahwa kreator Kulit Hitam dibayar rendah dan mereka tidak menerima hal yang sama. diperlakukan sebagai pemberi pengaruh lain, apakah itu diberikan [bukan dibayar] atau diberi persyaratan kontrak yang sangat tidak menguntungkan, tokenisme... Di balik layar, kami berbicara dengan mitra merek kami dan bertanya kepada mereka, 'Apa yang kamu lakukan?' Dengan beberapa, [solusi] adalah membentuk dewan keragaman. Dengan yang lain, itu datang dengan kampanye yang lebih otentik yang tidak selalu cocok dengan beragam pembuat konten ke dalam kotak. Jadi mereka bertanya kepada kami apa yang kami pikirkan, apa yang kami lihat, contoh merek apa yang berjalan dengan baik. Tapi kami benar-benar melihat bahwa ada kebutuhan untuk...

CJ:... pendidikan.

SJ: Terutama yang berkaitan dengan cara mendekati kelompok yang berbeda dalam pemasaran influencer, karena saya pikir, sampai sekarang, merek baru saja menggali permukaan dari apa yang dapat mereka lakukan dan cara mereka dapat memanfaatkannya secara otentik komunitas. Dengan beberapa, kami mengadakan lokakarya, di mana kami berbicara tentang keadaan industri dan bagaimana merek dapat menjadi sekutu yang lebih baik di masa depan — atau bagaimana hal itu tidak perlu pernyataan yang mereka keluarkan atau orang yang mereka pekerjakan, dan bagaimana mereka dapat, selama jangka waktu tertentu, membangun inisiatif [mereka dimulai]. Percakapan ini terus berlanjut, dan kami senang bekerja dengan Cos dan kemudian dengan Rails dalam beberapa inisiatif. Kami merasa seperti kami memperkenalkan mereka kepada [influencer] yang belum pernah mereka pertimbangkan sebelumnya tetapi sangat sesuai dengan merek. Sangat menarik untuk melihat seberapa baik reaksi penonton terhadap hal itu, karena rasanya benar-benar ada kebutuhan akan representasi ini. Tidak harus klise seperti, 'Saya Hitam dan bangga, saya coklat dan bangga.' Itu hanya sangat banyak, 'menjelajahi New York dan bisnis yang berbicara kepada saya' untuk Rails; Karena itu, 'Saya seorang manajer media sosial dari Filipina, saya seorang wanita aneh, dan tidak ada yang pernah bertanya tentang cerita saya.' Begitulah cara kami mendekatinya.

Bagaimana Anda membagi tugas, jika sama sekali? Apakah salah satu dari Anda menangani lebih dari satu aspek bisnis, mungkin aspek lainnya?

CJ: Kami berdua memiliki pakaian yang kuat. Saya pada dasarnya kreatif di NYCxStudio dan @NYCxclothes. Saya mengelola akun dan saya juga datang dengan konsep kreatif — casting influencer, memikirkan detail kampanye dan semua itu.

SJ: Aspek storytelling-nya. Bahkan hanya mencari tahu estetika foto yang kami ambil dan membuat moodboard untuk klien yang berbeda, itu lebih dari Chris. Saya melakukan lebih banyak pekerjaan eksternal. Saya melakukan banyak penulisan dan pitching, menggunakan latar belakang saya di dunia agensi influencer. Dan saya melakukan banyak bisnis baru, mengatur percakapan dan melihat apa yang mungkin dibutuhkan merek saat ini. Chris adalah eksekusi, dan saya lebih banyak strategi.

Anda berdua juga memiliki begitu banyak pekerjaan yang berbeda. Bagaimana Anda mengelola itu semua?

SJ: Karena saya bekerja penuh waktu, saya menemukan bahwa kami benar-benar harus menyusun struktur, mengembangkan sistem yang akan bekerja untuk saya. Saya baru mulai di PopSugar sekitar tujuh bulan yang lalu, tetapi sebelum ini, kami mempekerjakan seorang asisten, seseorang yang akan banyak membantu dalam pelaksanaan dan koordinasi.

CJ: Operasi.

SJ: Chris, karena dia bekerja sebagai pekerja lepas, dia memiliki lebih banyak fleksibilitas untuk membalas beberapa email sehari-hari. Kami bertemu setiap pagi dan menjelaskan apa yang harus kami lakukan untuk sisa hari itu. Kami mencari tahu siapa yang paling mampu melakukannya dan sejak saat itu, kami melihat di mana kami dapat menghubungkan pekerja magang kami untuk membantu kami dengan beberapa tanggung jawab lainnya. Seiring berjalannya waktu, kami kemungkinan akan mengembangkan tim kami, tergantung pada seberapa cepat kami dapat menemukan seseorang yang dapat membantu kami lebih dari sisi kreatif/desain grafis dan sisi acara, untuk terus memperluas merek melampaui apa yang dapat kami lakukan jauh.

CJ: Kami juga bekerja dengan banyak pekerja lepas lainnya. Kami bekerja dengan seseorang untuk membuat situs web kami dan juga seseorang untuk membuat logo kami. Dibutuhkan kerja tim.

Di sisi @NYCxclothes, bagaimana Anda memutuskan apakah suatu merek tepat untuk Anda bekerja sama?

SJ: Kami ingin memastikan bahwa merek tersebut tidak bermasalah secara lahiriah. Saya pikir terutama mengingat semua yang terjadi di bulan Juni, kami menjadi lebih selektif dengan mitra kami. Kami ingin memastikan bahwa sebuah merek benar-benar mencoba, dan cara kami mengukurnya adalah dengan melakukan percakapan yang jujur. Saya pikir semakin transparan sebuah merek, semakin terbuka dan reseptif mereka terhadap umpan balik dan mencoba untuk berubah. Itu memiliki arti baru sejak Juni, aspek akuntabilitas — menanyakan merek, 'Sungguh, di mana Anda? Siapa lagi yang ada dalam program ini?' Ini semua adalah pertanyaan yang kami ajukan sekarang karena kami ingin memastikan bahwa merek tidak hanya menggunakan kami untuk mendapatkan izin.

CJ: Saya pikir nomor dua adalah keselarasan gaya — jika kita dapat melihat diri kita sendiri dalam pakaian mereka, jika ada juga keselarasan dalam hal estetika.

SJ: Misalnya, sesuatu seperti vitamin bukanlah sesuatu yang saat ini kami konsumsi, jadi untuk pergi besok atau minggu depan dan mempromosikannya tidak akan asli bagi kami. Jika kita tertarik padanya, maka kita akan mempertimbangkannya; jika tidak dan tidak masuk akal, maka audiens kita akan memanggil kita, karena kita telah menjalin hubungan seperti itu dengan mereka.

Tentu saja, selalu harus ada pertimbangan anggaran — berapa banyak yang mereka minta, apa yang anggaran seperti, apakah setidaknya cukup layak untuk menutupi semua biaya kami dan memberi kami cukup untuk membuat batas. Ada kalanya saya berpikir merek akan meminta begitu banyak dan menawarkan sangat sedikit, dan kami sangat terkejut sebenarnya bahwa itu tidak selalu merek kecil. Kami juga beralih dari satu kali ke terus melakukan check-in berulang dengan merek, yaitu mengapa kami dapat memiliki kemitraan jangka panjang yang telah mendorong bisnis di influencer samping.

Anda telah vokal tentang pencipta Hitam yang tidak selalu mendapatkan tingkat penawaran yang sama seperti orang lain di luar angkasa. Pernahkah Anda melihat peningkatan nyata di sana, atau apakah menurut Anda jalan masih panjang?

CJ: Secara pribadi, saya pikir itu belum tentu membaik, tetapi ada lebih banyak akuntabilitas. Ada banyak grup Facebook di mana influencer warna dapat bertukar informasi dan saling bertanggung jawab dalam hal tarif dan berapa banyak mereka dibayar. Ada banyak grup di Instagram yang membuka percakapan itu dan mencoba membuat merek-merek ini bertanggung jawab.

SJ: Ada lebih banyak keterbukaan yang dibicarakan sekarang. Uang dulunya adalah hal yang tabu, tetapi sekarang rasanya lebih umum untuk mendekati seseorang dan berkata, 'Hei, saya melihat Anda bekerja dengan merek ini, berapa mereka membayar Anda? Karena inilah yang mereka tawarkan kepada saya.' Dan akun seperti @InfluencerPayGap — kesadaran di sekitarnya sedikit lebih tinggi. Tapi saya belum tahu apakah itu diterjemahkan dari sisi merek, dan saya tidak tahu bahwa itu selalu berkaitan dengan ras. Saya pikir beberapa merek terkadang benar-benar tidak tahu bagaimana menghargai pemasaran influencer. Anda memiliki aturan sewenang-wenang di mana beberapa merek akan mengatakan, 'Kami hanya akan membayar orang yang memiliki 500k,' dan itu contohnya tentang bagaimana Anda tidak dapat mendiversifikasi pemain Anda, karena tidak banyak orang yang beragam yang memiliki jumlah ini pengikut. Inilah sebabnya mengapa di sisi agensi, kami merasa terdorong untuk menawarkan bantuan semacam ini kepada merek, untuk membuat mereka melihat manfaat bekerja dengan influencer. Ini bukan hanya, 'Kami memasukkan jumlah ini dan Anda mendapatkan sepuluh kali kembali' — ini lebih merupakan proses membangun hubungan. Budaya seruan, sebanyak yang menanamkan rasa takut pada beberapa orang, telah membuat lebih mudah untuk menghadapi percakapan yang tidak nyaman.

Benar, mereka tidak bisa lolos dengan hal-hal seperti dulu.

SJ: Ya. Saya pikir kadang-kadang, beberapa merek akan dipanggil dan tanggapan mereka adalah memblokir dan menghapus komentar, dibandingkan melakukan percakapan yang lebih terbuka dan mengakuinya.

Menurut Anda, apa tantangan terbesar yang mungkin Anda hadapi sejauh ini dalam membangun bisnis Anda sebagai kreator dan konsultan?

SJ: Di sisi konsultasi, masih pendidikan itu. Banyak kampanye yang kami lakukan adalah tentang skala dan mengejar skala setiap saat — mendapatkan influencer sebanyak mungkin dan berusaha membayar sesedikit mungkin. Seringkali saya menemukan bahwa kampanye tersebut tidak menggerakkan jarum. Kami mendapatkan banyak tayangan, tetapi secara pribadi saya tidak berpikir itu cara terbaik untuk menghabiskan anggaran merek. Dibandingkan ketika orang telah melakukan kampanye yang lebih kecil, lebih bertarget, lebih terkurasi, dengan, katakanlah, sepuluh atau dua puluh influencer dan benar-benar meluangkan waktu untuk menegosiasikan tarif yang dirasa adil bagi kedua belah pihak, saat itulah karya terbaik datang, dari keduanya sisi. Hubungannya kolaboratif, dengan kedua merek yang pernah bekerja sama dengan kami, yang dimiliki oleh para influencer pergi bekerja dengan merek di proyek lain atau mereka adalah bagian dari duta merek hubungan.

Di sisi pencipta, masih ada merek yang menghargai karya itu sendiri. Saya masih tidak tahu bahwa konsep harga dan benar-benar menghargai pekerjaan adalah salah satu yang telah sepenuhnya terdaftar di otak orang. Tapi untungnya, itu mungkin 20% persen dari kasus. Kami biasanya menemukan jalan tengah yang bagus.

Menurut Anda, apa bagian atau momen paling berharga sejauh ini dalam karier Anda?

CJ: Saya pikir bagi saya, secara pribadi, adalah ketika kami bermitra dengan Cos untuk membuat kampanye berlapis-lapis yang menyoroti para influencer ini dan melihat reaksi penonton terhadap cerita-cerita ini... bagaimana ketika Anda meluangkan waktu dengan kampanye dan benar-benar mempekerjakan individu yang benar-benar bercerita, yang benar-benar bersemangat tentang apa yang mereka lakukan, dan memberi mereka platform yang lebih besar seperti Cos, itu adalah momen paling berharga bagi saya, dalam hal NYCxStudio.

Apa berikutnya? Apa yang Anda fokuskan saat ini, dan tujuan apa yang Anda miliki untuk beberapa tahun ke depan?

CJ: Saya benar-benar ingin skala untuk kita. Saya ingin NYCxStudio menjadi mesin yang diminyaki sepenuhnya, tempat kami bekerja dengan banyak merek berbeda yang sebenarnya ingin membuat perubahan dan bekerja dengan banyak influencer yang akan mempengaruhi secara otentik cara.

SJ: Saya pikir juga mengantarkan era transparansi yang lebih dan pembangunan hubungan yang lebih positif antara merek dan pembuat konten. Kami selalu memiliki hubungan yang baik dengan semua mitra merek kami. Kami mengenal orang-orang yang bekerja dengan kami secara pribadi... Saya tidak melihat banyak terjemahan dalam istilah kampanye influencer. Seringkali terasa sangat transaksional. Jadi, gambaran besarnya, saya pikir kita menjadi bagian yang lebih besar dari perubahan itu.

Lebih cepat, kami juga memiliki ruang fisik untuk itu, yang merupakan studio yang kami sewakan kepada pembuat konten. Kami ingin menjadi toko serba ada di mana merek dapat menerima saran tetapi juga memotret, jika mereka mau. Kami ingin mengubahnya menjadi ruang untuk kreativitas total — apakah itu merek yang ingin memotret produk atau influencer yang ingin membuat kampanye atau kami ingin menyatukan orang.

Di sisi agensi, saya pikir kita bergerak lebih ke arah pengaruh yang disadari secara sosial: yang itu lebih akuntabel, yang lebih jujur, yang tidak menghindar dari politik, yang lebih berpendirian. Saya pribadi ingin melihat lebih banyak klien tertarik pada pekerjaan semacam itu dan mulai menjadikannya bagian yang lebih besar dari kampanye lain.

Saran apa yang akan Anda berikan kepada anak muda yang mengagumi Anda dan ingin mengikuti jejak Anda sebagai pembuat konten/influencer?

CJ: Bagi saya, itu benar-benar bekerja. Saat ini di media sosial, tampaknya semuanya dilakukan dengan begitu mudah. Anda bisa menjadi viral dalam satu detik dan selanjutnya Anda tinggal di L.A. di sebuah mansion. Tapi saya pikir benar-benar bekerja — dan itu bisa larut malam, bisa bekerja di akhir pekan, bisa apa saja di mana Anda memikirkannya. Mengukir waktu untuk benar-benar fokus dan mencapai impian Anda, itulah tip nomor satu bagi saya. Satu lagi mendapat dukungan: Jika saya tidak memiliki Shelcy, saya tidak tahu... memiliki seseorang untuk membuat Anda bertanggung jawab dan untuk memunculkan ide, memiliki teman, memiliki sekelompok individu yang dapat mengangkat Anda, saya pikir itu sangat penting.

SJ: Untuk membangun itu, saya akan mengatakan untuk mengembangkan suara dan bidang keahlian. Untuk mengetahui apa yang benar-benar Anda sukai. Apakah fashion yang bertemu di persimpangan budaya atau keadilan? Apakah itu mode sadar? Cobalah untuk benar-benar mengasah apa yang Anda sukai, karena rasanya seperti kita berada di era para ahli, tetapi itu tidak cukup jauh.

Hal kedua yang akan saya katakan adalah untuk selalu memupuk hubungan. Ini adalah bahan bakar yang membuat semuanya terus berjalan. Itu yang membuat kami tetap semangat untuk terus berkarya. Dan pada akhirnya reputasi Anda mendahului Anda, jadi bersikaplah baik dan peduli pada orang lain.

CJ: Itu tidak harus dilakukan dengan, 'Aku butuh sesuatu darimu, jadi aku akan menemanimu' [cara]; itu hanya harus menjadi cara Anda akan memperlakukan teman mana pun. Itu harus terasa organik.

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.