Sepatu cetak 3D lulusan CMU Zachary Stoner, terinspirasi oleh iklim sosial saat ini.
Persiapan perguruan tinggi bisa menjadi perlombaan tikus total: Anda tidak hanya harus khawatir tentang nilai ujian, esai, dan ekstrakurikuler, tetapi juga memutuskan sekolah dan jurusan yang akan menyiapkan Anda untuk karier yang sukses juga membutuhkan banyak penelitian — dan kemudian Anda membutuhkan firasat untuk melakukan.
Universitas Michigan Tengah telah menyiapkan siswa untuk sukses selama 125 tahun. Dengan lebih dari 200 program sarjana untuk dipilih, CMU telah melihat bagaimana sistem pembelajaran tradisional telah berkembang dan mereka telah bekerja tanpa lelah untuk maju bersamanya. Sementara sekolah memiliki program Fashion Merchandising and Design yang diakui secara nasional (dan berperingkat tinggi) (ya, di tengah Michigan!), untuk Musim Gugur 2017, ini berkembang dan menawarkan gelar Sarjana online untuk melengkapi dia.
Kami berbicara dengan Dr Michael Mamp, Associate Professor Fashion Merchandising and Design (dan lulusan sekolah!) tentang
penawaran online baru, serta kelas panjang semester pertama yang dirancang seputar pencetakan 3D dan mode, dan apa artinya ini bagi industri secara keseluruhan.Anda menyebutkan bahwa Anda menggunakan pencetakan 3D dalam kursus di kampus Anda dan Anda juga akan mengintegrasikannya secara online. Bisakah Anda menjelaskan metodologi ini?
Hal yang menarik tentang pencetakan 3D adalah bahwa kami menganggapnya sebagai teknologi yang sangat tinggi dan teknologi baru, tetapi pencetakan 3D telah ada setidaknya selama 20 tahun atau lebih, dalam bentuk yang sangat sederhana. Namun industri fashion sangat lambat untuk mengadopsinya sebagai teknologi baru. Sejujurnya itu bukan hal yang aneh bagi industri fashion; kami adalah jenis raksasa yang besar, tidak praktis, dan masih hidup dan kami tidak beradaptasi dan kami tidak mengadopsi teknologi baru dan baru format dengan cara yang cepat seperti beberapa industri lain, jadi kami sedikit tertinggal dalam hal adopsi 3D pencetakan. Inilah sebabnya mengapa pengenalan pencetakan 3D untuk pengembangan produk fesyen di CMU sangat unik; itu menempatkan kita di depan kurva industri.
Jadi, apakah keberlanjutan di balik kebangkitan pencetakan 3D dalam mode?
Dengan munculnya dan kebangkitan mode cepat di merek seperti Forever 21 misalnya, begitu banyak barang-barang ini dan gagasan konsumsi massal ini semakin tidak terkendali dan hal itu menjadi TPA. Jadi, yang keren dari pencetakan 3D adalah bahwa pencetakan 3D adalah proses tambahan versus proses pengurangan. Jadi, jika Anda berpikir tentang cara tradisional membuat pakaian, itu adalah proses subtraktif. Anda mengeluarkan selembar kain, Anda meletakkan pola dan Anda memotong apa yang tidak Anda inginkan. Dan hal-hal yang tidak Anda inginkan akan dibuang ke tempat sampah. Dibandingkan pencetakan 3D, yang merupakan proses tambahan, di mana Anda hanya menggunakan apa yang Anda butuhkan untuk mencetak atau membuatnya objek, dan bahan dari mana Anda membuatnya jika Anda memiliki limbah dapat didaur ulang atau digunakan kembali.
Lab Inovasi MakerBot
Apakah ini sebabnya Anda ingin memastikan siswa Anda memiliki keunggulan saat memulai karir mereka?
Banyak perusahaan mulai menggunakan ini. Di studio desain Kohl di New York, mereka menggunakan printer 3D untuk mencetak prototipe barang-barang rumah tangga. Shinola, yang berbasis di Detroit, menggunakan printer 3D untuk memodelkan dan mendesain tas dan jam tangan, jadi saya tahu bahwa pencetakan 3D akan menjadi keterampilan baru yang dicari oleh perusahaan; oleh karena itu, saya ingin melatih siswa kami tentang pencetakan 3D dan menantang mereka dengan bagaimana mereka dapat menggabungkan pencetakan 3D ke dalam proses desain busana.
Kami mengerjakan proyek yang berkaitan dengan desain perhiasan, desain aksesori, pembuatan prototipe alas kaki, dan sekarang kami mulai bercabang menjadi perhiasan. Jadi, pikirkan gaun yang ditutupi manik-manik atau paillettes atau semacamnya. Sekali lagi, semua payet tersebut dibuat dari proses subtraktif, jadi jika kita dapat mencetak elemen-elemen tersebut secara 3D dibandingkan membuatnya dengan cara tradisional, kita akan memiliki lebih sedikit limbah dari elemen-elemen tersebut. Saya mengajar di kelas, dan ini adalah kursus pertama yang benar-benar ada di mana pun di dunia sejauh ini – pasti di mana saja di Amerika Serikat – yang disebut 3D Printing and Fashion. Dan kami memiliki Pusat Inovasi MakerBot yang menampung 30 printer 3D. Ketika siswa mengambil kursus, mereka dapat mengunggah file mereka ke pusat inovasi dan kemudian mereka dicetak dan diambil oleh siswa.
Dr Mamp beraksi.
Ada apa dengan pencetakan 3D yang menurut Anda benar-benar membantu menginspirasi kreativitas siswa Anda?
Proses pemikiran saya adalah bagaimana kita mempersiapkan siswa untuk karir abad ke-21? Dan pendekatan kami terhadap pendidikan – terutama jika Anda mengejar desain fesyen atau pengembangan produk – selalu ini benar-benar tradisional, belajar menjahit, belajar membuat pola, belajar memotong pola itu dan menjahit pakaian. Dan saya tidak mengatakan bahwa keterampilan itu tidak penting; keterampilan itu penting dan jelas dapat diterapkan pada industri mode. Tapi ide itu, model pendidikan desain mode yang baru saja saya uraikan sebenarnya adalah ide pendidikan mode abad ke-19. Begitulah cara kami mulai mengajar orang-orang di abad ke-19 untuk menyediakan pekerja bagi Revolusi Industri. Jadi hal tentang pencetakan 3D adalah saya memiliki siswa yang mengambil kursus pencetakan 3D saya yang mengatakan "Oh, saya bukan seorang desainer" karena "Saya tidak tahu cara menjahit." Tapi pemodelan dalam 3D perangkat lunak seperti Rhinoceros, yang kami gunakan, tidak mengharuskan Anda mengetahui keterampilan tradisional itu, itu hanya mengharuskan Anda mengetahui perangkat lunaknya dan dapat berpikir secara tiga dimensi. Jadi, mahasiswa yang tidak pernah menganggap dirinya kreatif atau tidak pernah menganggap dirinya sebagai seorang desainer seringkali melakukan karya terbaik saya.
Ini melanggar paradigma dan semacam pergeseran gagasan tentang apa artinya menjadi seorang desainer dalam mode karena sebenarnya kami menghabiskan semua waktu ini untuk mengajari orang cara menjahit tetapi kemudian kami mengirim semuanya ke China untuk menjadi dibuat. Jadi apa gunanya itu? Dan saya hanya mengatakan bahwa pencetakan 3D adalah pendekatan baru. Ini membuka kreativitas mereka dengan cara-cara baru yang cukup menakjubkan.
Dan, jika seorang siswa ingin belajar mendesain dengan printer 3D, apakah mereka perlu menghadiri CMU secara fisik atau ada pilihan lain?
CMU telah memiliki program di kampus untuk Fashion Merchandising and Design selama beberapa waktu. Jadi, saat kami berpikir untuk terus berevolusi dan berkembang, sepertinya langkah logis berikutnya adalah mengembangkan penawaran online. Kami telah mengembangkan konsentrasi untuk online yang berbeda dari konsentrasi di kampus kami, jadi konsentrasi online kami adalah Visual Merchandising dan Pengembangan Produk Fashion.
Kursus [online] kami sangat dinamis karena mencakup ceramah bernarasi, video, banyak pendekatan berbeda yang memanfaatkan multimedia, sesi live chat dengan siswa juga sehingga mereka dapat menelepon dan mengajukan pertanyaan pada waktu-waktu tertentu, dan juga ketika ada kesempatan online untuk disinkronkan dengan penawaran di kampus kami di kelas yang sama, kami bisa melakukan streaming langsung dan mengobrol sesi juga. Dengan kelas pencetakan 3D, saya akan mengajar kelas yang sama secara online dan saya akan merekam semua demo saya dan semua tutorial saya dan semua kuliah saya, dan siswa kemudian dapat mengerjakannya melakukan tugas dan merancang objek mereka, mengunggah file mereka ke situs web Pusat Inovasi MakerBot dan kemudian ketika itu dicetak di sini untuk mereka, kami akan mengemasnya dan mengirimkannya ke mereka.
Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.