Fashion School Diaries: Seorang Siswa Pratt Berfokus pada Keberlanjutan untuk Koleksi Skripsi Seniornya

sekolah mode siswa di seluruh dunia sedang bersiap untuk memasuki industri yang berubah dengan cepat. Ada kursus yang harus dilalui, petunjuk desain untuk dikuasai, pertunjukan landasan pacu untuk dipersiapkan dan koneksi profesional untuk dibuat. Dalam seri kami, "Buku Harian Sekolah Mode," para siswa itu memberi kami melihat langsung kehidupan mereka sehari-hari. Di sini, kita bertemu dengan Fiona Conlon, mahasiswa fashion angkatan 2019 Pratt Institute, menjelang pertunjukan mahasiswanya.

Menghadiri Institut PrattProgram fesyen Fiona Conlon terasa seperti tembakan panjang. "Itu selalu seperti sekolah impian karena cukup mahal," kenangnya melalui telepon dengan Fashionista, beberapa hari sebelumnya. peragaan busana lulusan, yang terjadi pada awal Mei. "Saya tidak berpikir itu realistis, tetapi saya melamar karena saya memiliki bahan-bahan saya bersama untuk aplikasi lain."

Untungnya, Conlon diberi sejumlah besar uang beasiswa untuk menghadiri Pratt, dan setelah tur keliling kampus sekolah, yang terletak di lingkungan Clinton Hill di Brooklyn, dia langsung membuat keputusan untuk mendaftar. "Itulah yang sangat memilukan tentang kelulusan," kata Conlon. "Kantong kecil Brooklyn ini sepenuhnya milik kita selama empat tahun ini. Saya merasa lebih betah di sana daripada di tempat lain. Fasilitas, ruang, studio — semuanya, selagi masih memiliki kesempatan di kota ini, adalah keseimbangan yang bagus. Ini agak terpencil dan sangat terputus - kami membicarakannya sebagai 'Pratt bubble' - tetapi yang lainnya hanya berjarak satu kereta bawah tanah."

Meskipun jauh dari Manhattan, tempat sebagian besar industri mode New York City berbasis, Conlon masih mengumpulkan banyak pengalaman kerja sepanjang waktunya di Pratt. Selama empat tahun, dia magang di Tome, Zero Waste Daniel, sebuah startup yang membuat tas di pengrajin kolaborasi di Guatemala, dan bahkan seorang desainer yang berbasis di Berlin bernama William Fan (ibu Conlon tinggal di Jerman).

Artikel Terkait
Fashion School Diaries: Perancang Acara Khusus Berekspansi Menjadi Pakaian Atletik
Fashion School Diaries: Seorang Siswa CCA Memenangkan Beasiswa $ 10,000 Menuju Tahun Seniornya
Fashion School Diaries: Siswa Otis Peraih Penghargaan Menyelesaikan Sekolah Mode Setelah Kuliner

Selama satu setengah tahun terakhir, dia magang untuk organisasi lingkungan yang bekerja dengan limbah laut. "Saya telah mengembangkan produk di sana, yang luar biasa, melihat berbagai cara untuk mengubah limbah yang ada menjadi bahan baru dan bekerja dengan pabrik dan pabrik," kata Conlon. "Selain itu, sebagian besar pekerjaan mereka hanya mengumpulkan plastik dan kemudian bekerja untuk menggunakannya kembali, tetapi dengan cara baru yang tidak akan menyebabkan masalah yang sama."

Dengan anak di bawah umur keberlanjutan — topik hangat yang semakin diprioritaskan oleh industri — Fokus utama Conlon adalah menciptakan pakaian dengan cara yang penuh perhatian, etis, dan kreatif. Kini telah resmi lulus dan melamar pekerjaan, ia berharap dapat menyelaraskan diri dengan perusahaan yang memiliki etos serupa. "Saya benar-benar tidak menyukai apa pun, tetapi saya juga tertarik untuk mempelajari bagaimana perusahaan yang lebih besar mendekati topik keberlanjutan," katanya.

Selain mempelajari semua tentang koleksi tesis Conlon, kami membahas bagaimana dia masuk ke mode di tempat pertama, pemikirannya tentang keberlanjutan sebagai desainer yang memasuki industri dan pentingnya kritik.

"Saya dibesarkan di Viroqua di pedesaan Wisconsin di sebuah peternakan di antah berantah. Saya selalu benar-benar aktif sebagai seorang anak, mencoba berbagai hal dan saya suka berkreasi. Di sekolah menengah, saya belajar menggunakan mesin jahit tua milik ibu saya dan saya ingat saat itulah saya tersadar: Saya menyadari ini adalah area di mana saya merasa memiliki potensi paling besar untuk mengubah ide saya menjadi apa yang saya inginkan menjadi.

Ini dimulai dengan benar-benar mencintai membuat pakaian yang terhubung dengan orang-orang, dan kemudian bagian fashion datang setelahnya. Saya lebih banyak terpapar majalah dan buku dan internet tempat saya belajar tentang dunia mode. Dari sana, ketika tiba saatnya untuk memilih jalur karir atau memilih sekolah, rasanya wajar untuk terus melakukannya.

Selama bertahun-tahun, apa yang benar-benar saya sukai dari departemen mode Pratt adalah bentuknya yang sangat bebas. Anda didorong untuk berkreasi secara konseptual, dan Anda berada di lingkungan sekolah seni ini. Anda tidak diajarkan tentang fashion sebagai bisnis — Anda diajarkan sebagai bentuk seni dan sebagai media Anda. Itu juga luar biasa, dikelilingi oleh semua jurusan lain dan berada di lingkungan ini yang benar-benar mendorong Anda untuk berubah dan menciptakan sesuatu yang berbeda.

Pada awal tahun senior, Anda seharusnya tiba dengan konsep tentang apa yang ingin Anda lakukan untuk koleksi tesis Anda — kumpulkan penelitian Anda, kompilasi semuanya. Saya ingat hanya memiliki lembar memo besar yang berantakan dari berbagai gambar dan huruf dan foto dan video dan tangkapan layar, hanya gado-gado. Semester pertama itu benar-benar seperti, 'Bagaimana Anda mengembangkan ini menjadi koleksi?' Dan sering kali, konsepnya berubah sepanjang tahun. Tentu saja, itu tergantung pada profesor Anda, khususnya jumlah kebebasan desain dan kritik yang Anda berikan. Tapi itu sangat luas; Anda benar-benar dapat mengejar itu seperti yang Anda inginkan.

Setelah Anda selesai dengan koleksi Anda, Anda mendapatkan kritik dari profesor Anda. Bagian favorit lain tentang Pratt adalah kritik. Itu sulit kadang-kadang. Jelas, Anda perlu mempersiapkan diri untuk dikritik, tetapi di situlah Anda tumbuh. Dan itulah mengapa saya ingin seseorang memberi tahu saya apa yang tidak mereka sukai dari koleksi tersebut.

Kemudian semua profesor tesis berkumpul, dan mereka mengirim sejumlah siswa terpilih ke panel industri, yang ada di ruang pamer di Manhattan. Anda memiliki waktu sekitar satu jam dengan 20 profesional industri, yang berjalan-jalan dan Anda dapat melakukan percakapan empat mata dengan mereka tentang pakaian. Anda memiliki lookbook dan rak Anda dan Anda menjelaskan konsep Anda. Ini berlalu begitu cepat.

Saya mulai dengan koleksi yang mendapat inspirasi dari kualitas laut yang menyatukan dan memberi kehidupan. Ini adalah sesuatu yang selalu menjadi sumber inspirasi terbesar saya. Ini tentang penciptaan dialog dan koneksi melalui pelapisan fisik dan pemisahan potongan berbeda yang kemudian berinteraksi satu sama lain, dan mereka digabungkan kembali dan digeser dalam perbedaan cara.

Itu adalah hal paling menyenangkan yang pernah saya alami dengan apa pun karena memiliki waktu sebanyak itu untuk benar-benar menyempurnakannya koleksinya luar biasa, tetapi juga berada di tempat di mana saya memiliki instruksi dan dapat menerimanya bagaimana saya ingin. Proses saya sebenarnya sangat berbeda dari apa yang kami pelajari atau lakukan selama beberapa tahun pertama [sekolah]. Itu juga yang hebat tentang tahun senior. Anda benar-benar memiliki kebebasan untuk melakukan proses yang tepat untuk Anda dan melihat apa yang paling berhasil.

Kemudian saya akan membuat karya itu, dan melalui manipulasi terus menerus dari satu bagian itu — dengan mencobanya pada model pria dan model wanita dan model pria lagi — dan terus-menerus mengubah satu bagian itu, begitulah saya kemudian mencapai final saya desain.

Saya kebanyakan menggunakan bahan bekas. Saya pulang ke rumah saat istirahat dan karena saya sudah menjahit cukup lama, saya memiliki loteng kain yang saya lalui dan mengumpulkan berbagai tekstil yang telah saya kumpulkan selama bertahun-tahun. Beberapa adalah gorden, beberapa taplak meja, beberapa karung pos tua, sebenarnya banyak gorden tua. Kemudian saya membawanya ke sini dan mulai mengerjakannya kembali pada dasarnya.

Saya memiliki beberapa serat alami deadstock yang saya gunakan juga, yang kemudian saya manipulasi lebih lanjut melalui pewarnaan yang berbeda teknik dan kemudian juga menggunakan lateks, cat, pemutih, minyak dan lilin, benar-benar membangun dan membangun kembali yang ada tekstil. Itu menyenangkan karena potongan saya akan berubah.

Keberlanjutan jelas merupakan bagian integral dari setiap bagian dari proses saya, tetapi pada saat yang sama, saya menghindari kata itu karena saya merasa itu menjadi kata kunci seperti itu. Sulit membuat mode yang berkelanjutan, karena Anda masih membuat sesuatu. Tetapi pada saat yang sama, selama proses saya, itu adalah kekuatan pendorong untuk hampir semua keputusan saya, terutama untuk menggunakan bahan bekas dan kemudian tidak menggunakan plastik, menggunakan pewarna alami. Saya sebutkan sebelumnya bahwa saya melakukan waxing dan oiling; Saya menggunakan manipulasi ini karena itu adalah proses lama dan alami yang menciptakan atau mengubah bahan untuk mengambil beberapa kualitas plastik, lebih kaku.

Tahun pertama saya adalah titik balik. Saya ingat awalnya cukup sulit karena saya menemukan keseimbangan antara: bagaimana saya bisa membuat fashion dengan cara yang berbeda dan tidak hanya berkontribusi pada jumlah sampah di dunia. Di Pratt, saya telah melakukan minor keberlanjutan, yang sangat bagus, tetapi memiliki keduanya di samping satu sama lain — 'desain busana' dan 'keberlanjutan' — terkadang orang akan memberi saya pertanyaan seperti, 'Ya, yah, bukankah itu munafik?' Dulu keras.

Ini benar-benar buruk, dan masuk ke industri seperti itu dan mengetahui realitasnya, terutama dengan realitas situasi lingkungan kita saat ini, itu adalah pil yang sulit untuk ditelan. Tapi saya pikir tahun depan itu akan berubah begitu drastis. Orang-orang menyadari bahwa ada lebih banyak limbah tekstil di tempat sampah daripada di tempat lain.

Di satu sisi, itu bisa sangat membuat depresi, tetapi di sisi lain, saya pikir semua kesadaran ini hanya membuat saya lebih yakin bahwa inilah yang ingin saya lakukan, karena fashion bukan hanya fashion. Fashion adalah sesuatu yang menghubungkan semua orang, dan dibutuhkan semua orang. Ini adalah kebutuhan.

Jadi ini masalah, bagaimana kita melakukannya dengan cara yang berhasil? Dan itulah yang menarik darinya, karena ini sudah berlangsung begitu lama, jadi kita punya banyak hal untuk dimanfaatkan. Saya pikir itu akan berubah lebih ke 'bagaimana' dan kurang dari 'apa.' Itu juga menarik. Kami diberitahu di sekolah, 'Semuanya sudah dilakukan sebelumnya.' Oke, lalu bagaimana kita melakukannya secara berbeda?"

Lihat penampilan Conlon dari pertunjukan lulusan Pratt "Really Good" di galeri di bawah ini.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.