Pierpaolo Piccioli tentang Mempertahankan Budaya Couture Valentino dan Memperbarui Nilainya untuk Mencerminkan 2018

Untuk Valentinodirektur kreatif Pierpaolo Piccioli, landasan pacu couture adalah platform untuk kreativitas puncak. Ini jelas terlihat pada sebagian besar desainer rangkaian adibusana terbaru, di mana konstruksi yang memuaskan bertemu dengan semburan warna yang terlalu jenuh dan proporsi yang angkuh; itu bisa dibilang salah satu persembahan couture paling spektakuler dan berjiwa bebas hingga saat ini. Koleksinya mendapat tepuk tangan meriah dan mengingatkan dunia bahwa meski sepatu kets dan kaus oblong mungkin didambakan, itu masih bukan barang paling langka, paling ajaib, atau momen yang bisa dijangkau.

Pada ModePada konferensi Forces of Fashion pada hari Kamis, Piccioli, yang pada tahun 2016 menjadi direktur kreatif tunggal Valentino, berbicara tentang visinya yang berlapis-lapis untuk merek tersebut, bagaimana dia menjadikan rumah bertingkat itu relevan di tahun 2018 dan bagaimana dia menangani pakaian.

Piccioli tidak dibesarkan di dunia adibusana yang mewah, meskipun dia berfantasi tentang mode. "Ketika saya masih kecil, saya merasa bahwa fashion adalah sesuatu yang jauh dari segalanya," kata Piccioli kepada moderator Hamish Bowles. "Saya ingin melarikan diri dari tempat-tempat yang terasa terlalu kecil untuk saya." 

Dia kemudian mendaftar di Instituto Europeo di Design Roma untuk belajar mode, tetapi di sana Piccioli menjelaskan bahwa dia terpesona dengan politik. dan dianggap sebagai orang luar — peran yang terus dia banggakan karena memungkinkan dia untuk melihat keindahan dengan cara yang berbeda dan berpikir sendiri. Mungkin sifat individualistis Piccioli dan keinginan untuk saat-saat isolasi yang telah membuat desainnya di Valentino benar-benar miliknya.

Piccioli mengaitkan beberapa keterbukaannya pada eksperimen dan kebaruan dalam mengerjakan lini aksesori untuk Fendi pada tahun 1990. "Saya tiba di Fendi ketika saya masih kecil, dan itu luar biasa karena itu adalah sekolah tempat kami belajar bahwa segala sesuatu mungkin terjadi," kata Piccioli. "Kami akan bereksperimen dengan segala sesuatu dengan cara yang sangat bebas." 

Setelah Fendi, bersama dengan Maria Grazia Chiuri, Piccioli pergi ke Valentino pada tahun 1999 untuk mengembangkan lini aksesori yang muncul. Itu adalah perubahan kecepatan bagi sang desainer. "Valentino jauh lebih formal," jelasnya. "Semua orang memakai jas dan dasi. Ketika saya tiba di sana, saat itu bulan Juli, dan saya mengenakan sandal jepit." Tetapi terlepas dari pilihan alas kaki kasualnya, dia cukup cocok di rumah mewah itu. Piccioli dan Chiuri mengubah koleksi tas tangan dan kacamata merek tersebut dan ditugaskan untuk merancang Red Valentino pada tahun 2003. Lima tahun kemudian, Chiuri dan Piccioli ditunjuk sebagai direktur kreatif bersama ketika Valentino Garavani pensiun.

Ini adalah pertama kalinya Piccioli ditugaskan tidak hanya merancang produk, tetapi juga menciptakan visi untuk merek. Dan untuk Piccioli — superstar mode yang enggan yang lebih memilih untuk hidup tenang di tepi laut — visinya adalah tentang mempertahankan budaya adibusana rumah dan memperbarui nilai-nilainya untuk mencerminkan masa kini waktu. "Saya merasa bahwa pekerjaan saya adalah memberikan visi kecantikan saya, tetapi dalam kaitannya dengan waktu yang Anda jalani," katanya.

Apa yang muncul adalah serangkaian koleksi couture yang berakar pada mimpi dan penawaran siap pakai yang berbicara dengan masa kini. "Siap pakai harus menangkap zeitgeist," kata Piccioli. "Siap pakai adalah tentang budaya dan ide keunikan." 

Tapi fantasi buatan tangan telah menjadi pemain kuat dalam visinya untuk merek: "Couture bagi saya adalah DNA merek," kata Piccioli. "Ketika Anda melakukan couture, Anda tidak dapat melakukannya pada menit terakhir: Anda perlu waktu, karena couture terbuat dari ritual. Ini adalah pengalaman."

Tumbuh dewasa, Piccioli tidak pernah melihat couture dari dekat; dia hanya berinteraksi dengan desain seperti itu melalui foto. Jadi itu semua hanya fantasi, sampai dia mendarat di Valentino: "Ketika saya tiba, saya meminta untuk melihat potongan-potongan itu karena saya ingin menyentuhnya," katanya. "Tapi ketika saya melihat gaun-gaun ini, itu tidak seperti yang saya bayangkan di pikiran saya - mereka lebih berat, lebih terstruktur, jadi bukan ringan yang saya bayangkan." Pada saat itu, dia memutuskan untuk tidak merujuk arsip untuk adibusananya koleksi; sebaliknya dia akan mengandalkan visinya sendiri. "Saya suka memikirkan masa lalu itu, tetapi tidak melihat masa lalu," katanya.

Sementara couture tidak selalu dianggap sebagai sektor yang paling relevan atau muda dari industri fashion, Piccioli bekerja untuk mengubahnya. Studio Valentino terdiri dari dua kelompok usia: Satu terdiri dari wanita berusia 60-an, yang meneruskan teknik, dan satu terdiri dari orang-orang berusia akhir 20-an. "Ada generasi baru di usia 20-an yang menemukan kembali puisi dalam melakukan adibusana," kata Piccioli. "Senang melihat hubungan ini, dan itu menciptakan energi baru." 

Perancang juga ingin menghirup kemudaan itu ke dalam merek secara keseluruhan. Tujuannya adalah untuk membuat Valentino tetap relevan dan "tidak berdebu." Bagi Piccioli, itu berarti merek tidak hanya mempromosikan gaya hidup, tetapi juga membina komunitas.

"Gaya hidup adalah sekelompok orang yang berbagi wajah; komunitas adalah kelompok orang yang berbagi kehidupan," pungkas Piccioli. "Saya ingin mempertahankan ide kemewahan dan budaya, tetapi membawa Valentino dari merek eksklusif ke merek inklusif." 

Ikuti perkembangan tren terbaru, berita, dan orang-orang yang membentuk industri mode. Mendaftar untuk buletin harian kami.