Apakah industri fashion Italia hancur?
Antara Dolce & Gabbana's kesengsaraan hukum baru-baru ini (yang telah menyebabkan mereka mengancam akan menutup usaha mereka) dan penjualan merek-merek besar Italia ke Prancis atau perusahaan asing lainnya, itu bisa terasa seperti adegan mode Italia sedang dalam keadaan atrisi. Dan sementara di New York atau London tampaknya ada aliran desainer tanpa akhir yang siap untuk melangkah ke atas, tampaknya lebih menantang untuk menyebutkan beberapa desainer Italia baru. Faktorkan dalam sangat ekonomi yang sulit, dan masa depan industri mode Italia mulai terlihat cukup berbahaya.
Tapi itu tidak semua berita buruk. Ada gelombang baru perancang busana Italia yang optimis tentang masa depan industri mode Italia--masa depan yang secara aktif mereka bentuk dengan merek mereka. Dan beberapa penjaga tua turun tangan untuk membantu: Giorgio Armani baru saja memilih desainer baru Stella Jean untuk hadir di ruang pamer eksklusifnya pekan mode mendatang di Milan.
Kami memilih enam desainer Italia favorit kami yang sedang naik daun untuk mengetahui bagaimana rasanya memulai sebuah bisnis fesyen di Italia, bagaimana mereka merasakan industri berubah, dan apa yang masih perlu dilakukan untuk kaum muda bakat. Orang-orang ini (dan perempuan!) Pasti layak meluangkan waktu untuk jadwal pekan mode.
Francesca Liberatore
Francesca Liberatore ingin masuk ke desain fashion sejak, yah, selamanya--dengan dua orang tua yang bekerja di dunia seni (keduanya adalah profesor di Accademia di Belle Arti Italia, dan ayahnya adalah seorang pematung), ia tumbuh dikelilingi oleh kreativitas energi.
Dia belajar di Central Saint Martins yang legendaris di London, diikuti oleh Jean Paul Gaultier dan Viktor & Rolf - bukan awal yang buruk. Liberatore secara singkat mengambil alih pakaian wanita Brioni sebelum dia mulai mengajar di sekolah mode serta meluncurkan lininya sendiri. Pada tahun 2009, ia memenangkan kompetisi Generasi Berikutnya dari Camera Nazionale Moda Italiana--seperti orang Italia CFDA--yang membantunya menunjukkan koleksinya di Milan, berkat kemitraan dengan perusahaan seperti Swarovski Elemen.
Ini adalah jenis perhatian yang seharusnya meluncurkan Liberatore ke mata internasional - tetapi dia mengatakan itu sulit tanpa dukungan yang tepat. "Pengusaha Italia tidak begitu ingin tahu, berani dan berpandangan jauh ke depan, untuk melihat-lihat, mencari bakat baru, secara sadar. memilih mereka dan berinvestasi dalam proyek baru," Liberatore memberi tahu saya melalui email, menambahkan bahwa ada "terlalu banyak politik" terlibat.
"Saya pikir di Italia ada banyak profesional yang bersemangat di bidang ini," lanjutnya, "terutama dalam pengetahuan dan kreativitas, tetapi pada di sisi lain, generasi masa lalu memberi terlalu banyak ruang untuk orang-orang yang terhubung, [orang] biasa-biasa saja, yang membawa mode Italia ke keadaan ini 'apati.'"
Dan sementara Liberatore berpikir bahwa dunia mode Italia "membutuhkan perubahan", dia lebih dari senang untuk bertahan dan membantu membuat perbedaan. "Saya harap saya bisa tinggal di sini karena saya menyukai latar belakang Italia saya, Italia, dan cara orang Italia bisa sukses," katanya.
MSGM oleh Massimo Giorgetti
Pada usia 16, Massimo Giorgetti yang sangat tampan berada di tahun kedua akuntansi sekolah--pengalaman yang dia sebut "mimpi buruk"--tetapi menghabiskan lebih banyak waktu dengan majalah mode daripada matematika buku. Jadi ketika kesempatan untuk menjadi model datang hanya setahun kemudian, dia mengambil kesempatan itu dan tidak pernah menoleh ke belakang.
Melalui modeling, ia belajar teknik menjahit, dan menetap di desain fashion pada usia 24 tahun. Setelah meluncurkan MSGM pada tahun 2008, tidak lain adalah Vogue Italia memilih desainer sebagai finalis untuk kompetisi "Who's on Next" pada tahun 2010; Giorgetti mengatakan dia "sangat berterima kasih" kepada Franca Sozzani dan timnya karena mendukung talenta muda. Pitti Uomo juga mengundangnya untuk menunjukkan MSGM di Pitti Italics terbaru, sebuah program yang mereka luncurkan untuk menampilkan desainer baru.
Bagi Giorgetti, masalahnya bukanlah kurangnya kreativitas atau sumber daya. "Meluncurkan lini baru di Italia lebih mudah dalam hal produksi, terutama berkat pengetahuan yang membedakan kami," katanya kepada saya. "Namun, jauh lebih sulit untuk menetapkannya. Negara-negara seperti Prancis dan Inggris lebih terbiasa mendukung talenta muda."
Memang, dia mengatakan bahwa ada dua sisi dalam mode Italia: Para desainer dan jurnalis mapan yang "tidak mengambil desainer muda" menjadi pertimbangan dan mereka tidak membantu mereka, atau memotivasi mereka," dan generasi kedua yang lebih baru yang bekerja keras untuk mendukung orang baru. bakat.
Giorgetti mengungkapkan banyak kebanggaan pada komunitas mode Italia, dan berharap Italia akan mengakui industri mode sebagai salah satu "suara paling penting" dalam perekonomian. Sementara itu, ia berencana untuk terus menumbuhkan MSGM secara perlahan untuk mempertahankan "tampilan dan kesegarannya yang keren". (Dan percayalah pada kami, ia memiliki keduanya.)
Andrea Incontri
Tumbuh di pedesaan Milan, Andrea Incontri terpesona oleh kunjungan bersama ibunya ke "Kota" di mana dia akan mengambil pakaian dan tekstil di pengecer kelas atas La Rinascente. Mengingat kakek-neneknya juga memiliki toko jahit di ibu kota mode Italia selama tahun 1950-an, karier di bidang mode tampak seperti langkah alami.
Dengan latar belakang aksesoris, Incontri meluncurkan lininya pada tahun 2009--klien pertamanya adalah teman-temannya. Sejak hari-hari awal, dia merambah ke pakaian pria, dan baru-baru ini dia menambahkan pakaian wanita. Incontri bangga masih menjadi 100% independen dan hanya bekerja dengan pengrajin Italia.
Sementara Incontri mengatakan sulit untuk memulai lini fesyen dengan "standar kualitas tinggi" di mana saja, dia setuju bahwa Italia mungkin berada di belakang rekan-rekan internasionalnya. "Italia adalah negara konservatif dan tradisional yang sering skeptis terhadap ide-ide baru," katanya kepada saya. "Tapi saya yakin, ada sesuatu yang berubah."
"Saya melihat kelahiran kembali untuk keindahan Gaya Italia murni," lanjutnya. "Saya berharap cukup beruntung untuk menjadi bagian dari cerita ini."
Sara Battaglia
Sara Battaglia tumbuh dengan mengadakan peragaan busana bersama saudara perempuannya, menjahit pakaian itu sendiri untuk dipersembahkan kepada keluarga mereka di Barbie. Dalam bio di situs webnya, kutipan favoritnya adalah sesuatu yang dia katakan kepada ayahnya sebagai seorang anak: "Ayah, saya tahu apa yang ingin saya lakukan ketika saya dewasa. Saya ingin menjadi Salvador Dal."
Battaglia mungkin tidak lagi bekerja dengan saudara perempuannya (yang mungkin sudah Anda duga adalah editor mode Giovanna Battaglia) tetapi dia masih memiliki hasrat untuk seni dan desain. Setelah bosan dengan sekolah desain, dia magang dengan beberapa merek aksesoris sebelum meluncurkannya sendiri. Itu tidak mudah; Battaglia mengatakan ketika satu perusahaan gagal mengirimkan sampelnya tepat waktu, dia harus pergi ke pabrik sendiri dan membantu memotong kulit untuk tas.
Tetapi bagi Battaglia, kerja keras dan kesalahan langkah yang kadang-kadang menjadi inspirasinya. "Saya pikir dengan [lingkungan] ekonomi yang sulit ini, sangat penting untuk sistem mode Italia untuk mulai bermimpi lagi seperti di tahun 80-an dan berpikir bahwa semuanya mungkin," katanya kepada saya dalam sebuah surel. "Kami sangat beruntung memiliki keahlian yang fantastis dan pengetahuan yang hebat, kami harus menggunakannya dengan benar!"
Dia juga mengakui bahwa dia beruntung memiliki koneksi hebat di industri ini--memiliki bintang editor-cum-street style untuk seorang saudari pasti tidak bisa. terluka--yang telah mendukungnya. Dan dia percaya bahwa industri mode internasional akrab dengan "kualitas dan tradisi" desain Italia. "Mereka harus tahu bahwa apa pun yang terjadi, kita akan melewatinya!" katanya tentang desainer yang akan datang.
Battaglia berbagi bahwa dia berharap untuk memperluas lininya di luar tas--dan mempertimbangkan betapa menggemaskannya Vine ini dari kucingnya di salah satu desainnya, bolehkah kami menyarankan cat-gear untuk memulai?
Andrea Pompilio
Perancang pakaian pria Andrea Pompilio tahu bahwa dia ingin menjadi perancang busana pada usia delapan tahun--neneknya memiliki butik yang dia miliki. mengatakan dia "tumbuh di dalam," dan dengan ayah arsitek dan ibu yang melukis, tampaknya wajar dia akan mewarisi kreativitas gatal.
Pompilio baru saja meluncurkan lininya dua tahun lalu, namun ia telah menarik perhatian pemain besar Italia, yaitu Giorgio Armani. Dia adalah desainer pertama yang diundang oleh Armani untuk tampil di teaternya di Via Bergognone selama Pekan Mode Pria bulan lalu di Milan. "Undangan Pak Armani datang tiga minggu sebelum pertunjukan, mengejutkan kita semua," katanya tentang pengalaman itu. "Omong-omong, yang sangat menyenangkan!" Armani juga mengirimi Pompilio catatan pribadi sebelum pertunjukan, berharap dia beruntung.
Dan dia tidak hanya berterima kasih kepada Armani--Pompilio mengatakan dia berutang banyak pada kemunculan Pitti Uomo. "Pitti telah menjadi batu loncatan yang bagus untuk merek saya, semua tim sangat mendukung," katanya kepada saya. "Pitti telah menjadi salah satu pameran dagang terkemuka di seluruh dunia selama beberapa tahun terakhir dan saya sangat senang saya mengambil bagian dalam kebangkitan yang tak terbendung ini."
Desainer bertato percaya bahwa Italia tidak berbeda dari negara lain, tetapi merasa seperti ada lebih banyak persaingan. Dalam hal meningkatkan banyak bakat pemula, dia akan berubah sangat sedikit. "Saya pikir lebih banyak yang bisa dilakukan oleh merek-merek mapan," dia menawarkan, "tapi saya pikir kami berada di jalan yang benar."
Adapun jalannya sendiri, Pompilio mempresentasikan koleksi kapsul wanita pertamanya Januari lalu, yang dia harap akan segera berubah menjadi garis wanita penuh (um, tolong!).
Mauro Gasperi
Lahir satu jam di luar Milan di dekat Brescia, Mauro Gasperi tahu dia ingin menjadi perancang busana setelah lulus dari sekolah menengah artistik. Dia membawa bakatnya ke Polimoda Florence, sekolah desain bergengsi Italia, sebelum mencetak pekerjaan dengan perusahaan seperti D&G.
Pada tahun 2008, ia meluncurkan lini sendiri bersama butik unggulan di kota kelahirannya. Setahun kemudian, Camera Nazionale della Moda Italiana memilih Gasperi untuk ambil bagian dalam Inkubator Mode versinya sendiri--yang ia menangkan. Dia menggunakan kemenangan itu untuk tampil di Milan Fashion Week dan membawa karyanya ke luar negeri, meskipun dia mengatakan bahwa dia berharap proyek Inkubator Mode Italia lebih dikenal.
Dia juga menyatakan banyak frustrasi dengan pemerintah Italia karena tidak menyadari dampak potensial dari perancang busana baru tentang ekonomi, sesuatu yang dia yakini telah menempatkan mereka di belakang asing mereka rekan-rekan. Usai memenangkan Fashion Incubator, ia langsung memfokuskan bisnisnya di luar negeri karena merasa label “Made in Italy” lebih mudah dijual ke luar negeri.
Tapi Gasperi juga sangat optimis tentang masa depan. "Saya sangat percaya pada mode Italia," katanya, "terutama untuk pasar luar negeri. Dengan Valentino, Armani, dan seterusnya, kami memiliki nama-nama desainer hebat di sini, di Italia, jadi saya pikir mode Italia akan bertahan selamanya."
“Saya berharap, selangkah demi selangkah, untuk lebih dikenal dan memiliki kesempatan untuk selalu berada di dalam Milan Fashion Week di atas catwalk di antara desainer muda lainnya,” tambahnya, “dan menjadi salah satu desainer Italia yang dapat mempengaruhi seorang wanita dengan salah satu penampilan saya." Dia saat ini berencana memperbesar toko andalannya, serta membuka toko kedua di Asia.