Museum di Balik Layar yang Istimewa Menghidupkan Pameran Desain Kostum

Kunjungan museum yang khas menawarkan pengalaman langsung yang mendalam untuk mempelajari lebih lanjut tentang, katakanlah, hubungan fashion dengan Katolik atau Kursi Chippendale abad ke-18. Namun, perjalanan budaya Anda berikutnya juga dapat mencakup mengagumi kostum dari acara favorit Anda, seperti gaun pesta Hartnell biru yang Claire Foy dipakai sebagai Ratu Elizabeth II, seperti yang diciptakan kembali oleh Jane Petrie untuk "Mahkota" musim 2, atau Ane Crabtreejubah dan topi merah darah yang sekarang menjadi ikon dari "Kisah Pembantu," yang akan diabadikan secara resmi dalam koleksi permanen Smithsonian.

A desain kostum pameran sebenarnya jauh lebih dari satu derajat — atau gaun malam periode atau seragam militer yang gagah — jauh dari bintang Hollywood atau karakter tercinta itu; ini juga merupakan kesempatan untuk mengetahui teknik, seni, dan anekdot di balik layar yang menyenangkan dalam membuat kostum. Plus, menuangkan pameran menawarkan tampilan makro tentang bagaimana kostum memainkan bagian integral dari pertunjukan atau cerita film. (Dan Anda dapat mengambil semuanya dalam waktu Anda sendiri.)

Untuk museum, merencanakan pameran kostum dimulai dengan tema atau tujuan tertentu. Baru-baru ini menyimpulkan "Busana Sinematik" pameran di Museum Mode + Film SCAD FASH di Sekolah Tinggi Seni dan Desain SavannahKampus Atlanta menggambarkan garis waktu sejarah mode yang mencakup kostum selama tiga abad (beberapa pemenang Oscar) sebagai alat pendidikan, seperti gaun abad ke-18 yang menakjubkan oleh James Acheson, seperti yang dikenakan oleh Michelle Pfeiffer, Uma Thurman dan Glenn Tutup, dalam "Penghubung Berbahaya" (di atas). Tahun lalu, museum mengadakan "Berpakaian untuk Distopiamenunjukkan bagaimana kostum nominasi Emmy Crabtree untuk "Handmaid's Tale" menggunakan warna dan detail untuk menggambarkan pembagian kelas dalam serial drama alegoris. "The Coen Brothers Go West: Desain Kostum untuk 'The Ballad of Buster Scruggs" di Museum Gambar Bergerak di Queens, New York menggunakan Mary Zophreskarya nominasi Oscar untuk menunjukkan proses kreatif yang rumit di balik pembuatan film.

Museum, Taman, dan Perpustakaan Winterthur, bekas perkebunan Du Pont di Delaware, bercabang dari fokus pada seni dekoratif dan seni rupa abad ke-17 hingga ke-19 pada tahun 2015 dengan pameran desain kostum pertamanya, "Kostum 'Downton Abbey,'" pada tahun 2015 untuk alasan yang cukup relevan. "Sutradara kami adalah penggemar berat," kata Sejarawan Estate Jeff Groff. NS "Pusat kota" pameran "paralel" budaya dan gaya hidup Crawley aristokrat fiksi dengan Du Ponts Amerika melalui lemari pakaian, arsitektur, dan furnitur. Upaya kedua museum, "Kostum 'Mahkota,'" yang dibuka pada 30 Maret, berfokus pada proses kreatif dan desain para desainer pemenang Emmy Michele Clapton (musim pertama) dan Jane Petrie (musim kedua). (Sutradara adalah penggemar Netflix seri juga.)

Tetapi dengan rasa malu akan kekayaan kostum ikonik, bagaimana seorang kurator memutuskan kostum mana yang paling mewakili cerita yang coba disampaikan museum?

"Potongan-potongan ikonik memang bagus, tetapi mereka tidak selalu memenuhi tujuan terbaik kami untuk memiliki sesuatu yang langsung dikenali dan terkenal. Terkadang hal itu mengalihkan perhatian kami dari cara kami mengajar dan apa yang ingin kami sampaikan," kata Barbara Miller, Direktur Kurator, Museum Gambar Bergerak, yang didedikasikan untuk menjelajahi sejarah, seni, dan teknik di balik film, televisi, dan media digital. Miller bekerja sama dengan desainer lama Coen Brothers untuk memilih ansambel, yang paling merinci kisah unik film antologi. Misalnya, saat kami berdiri di depan pameran, dia menunjuk ke Gen Autrey-Kostum Buster Scruggs yang terinspirasi (dipakai oleh Tim Blake Nelson, paling bawah kanan), yang mencontohkan bagaimana naskah mengeksplorasi kiasan sinematik Barat.

Untuk "Costuming the Crown," Kim Collison, Manajer Perencanaan Pameran & Koleksi di Winterthur, berkolaborasi erat dengan Petrie dan Clapton untuk menampilkan proses desain terbaik mereka, menggabungkan anekdot di belakang layar dan menentukan final berbaris. "Michele berkata, 'Tidak, saya benar-benar ingin ini satu di sini," kata Collison, melalui telepon, tentang memasukkan gaun off-the-shoulder merah muda lembut yang dikenakan Putri Margaret (Vanessa Kirby) dalam dua momen cerita yang bermakna di musim pertama.

Pameran ini akan menampilkan ansambel terkenal yang dibuat ulang, seperti jubah penobatan Ratu Elizabeth II dan gaun biru yang disebutkan di atas, tetapi juga desain asli oleh Clapton dan Petrie, seperti Duchess of Windsor Schiaparelli dan kardigan dan gaun yang terinspirasi dari Mainbocher di musim pertama dan mantel dan syal abstrak Margaret yang luar biasa terlihat dikenakan untuk a kunjungan ke Tony Armstrong di musim kedua. (Reproduksi mahkota dan permata kerajaan yang spektakuler juga akan ditampilkan.)

"Kami memiliki sekitar 50 buah di sini, tapi kami mungkin bisa memiliki 500," kata Rafael Gomes, Direktur Pameran Mode SCAD, tentang menyaring pilihannya untuk "Cinematic Couture". kostum film dan TV, termasuk gaun pemenang Oscar "Dangerous Liaisons", gaun abad ke-16 Jenny Beavan untuk Drew Barrymore di "Ever After: A Cinderella Story," ansambel aristokrat abad ke-18 pemenang Oscar Michael O'Connor dalam "The Duchess" dan desain abad ke-19 Rosalind Ebbutt untuk "Victoria" di layar kecil. Gomes, seperti Winterthur untuk "Downton Abbey," bekerja dengan rumah kostum yang berbasis di London cosprop, yang memiliki dedikasi departemen pameran.

Mendapatkan kostum yang sebenarnya ke museum terkadang bisa sangat mudah, seperti Netflix mengirimkan semua ansambel "Buster Scruggs" langsung ke Miller. "Dalam situasi lain, kami berada di fasilitas penyimpanan yang sangat dingin atau panas, membuka kotak dan menyisir barang-barang," katanya. Kurator dapat mengambil dari campuran kostum dan rumah sewa, museum lain dan arsip studio, baik secara pinjaman dan/atau sewa. (Departemen hukum mungkin juga perlu menegosiasikan hak untuk video atau gambar yang digunakan dalam pameran.)

"Kami harus memenuhi harapan; membuatnya menyenangkan dan dan menarik secara visual," kata Winterthur's Groff, tentang tampilan sebenarnya dari pameran, yang diharapkan akan membangkitkan emosi khusus yang membawa penggemar ke sana pada awalnya tempat. Tapi, yang lebih penting, pameran perlu menerangi tema yang dimaksud, baik itu melalui sketsa yang menciptakan kembali adegan terkenal, seperti sepupu Matthew melamar Lady Mary di salju (atas), atau pajangan yang dikupas yang berfokus pada desain, daripada karakter.

"Tidak pernah menarik bagi kami untuk mendekati pameran kostum seolah-olah kami mencoba membuat pengunjung merasa seperti aktor yang memakainya," kata Miller dari Museum of the Moving Image. "Kami tidak berpose untuk terlihat seperti aktor. Kami membuat palet netral dalam hal desain pameran, jadi Anda melihat potongan-potongan ini sebagai kostum."

Karena kostum, terutama yang ikonik, seringkali diasosiasikan dengan karakter yang bergerak dalam suatu hal yang sangat penting adegan, membuatnya beresonansi dengan cara yang sama saat ditampilkan secara statis menghadirkan yang lain tantangan. Fondasinya sangat penting, tetapi manekin bentuk standar — atau "fashion tinggi enam kaki empat" satu dalam kasus SCAD FASH Museum of Fashion + Film — tidak akan berfungsi karena kostum dibuat dengan ukuran yang tepat dari orang yang menghuni peran tersebut. Tim museum mungkin perlu menjadi kreatif, terutama ketika manekin khusus kehabisan anggaran.

Untuk "Costuming the Crown," pakaian dipajang di atas kain linen dan bentuk tubuh bagian atas kayu, mengingatkan pada toko penjahit kuno (di atas). "Ini adalah pengingat visual bagi pengunjung untuk memikirkan semua pekerjaan yang dilakukan untuk merancang dan membangun kostum ini," kata Laura Mina, Associate Conservator of Textiles & Head of Textile Lab, Winterthur Museum.

Setiap bentuk dibuat khusus agar sesuai dengan bentuk aktor, tetapi juga meniru sikap karakter mereka dalam adegan apa pun — baik itu situasi formal di Parlemen atau momen pribadi "santai". "Jika manekin tidak memiliki postur yang sama, kostumnya terlihat sangat buruk," katanya. Tapi lengan atau kaki yang terlihat pada formulir akan mengalihkan perhatian, jadi Mina membangun dan membentuk anggota badan yang tersembunyi dari bahan Fosshape untuk mengisi lengan baju, panjang atau pendek, dan kaki celana yang diperlukan. "Itu tersembunyi di bawah pakaian, jadi tidak semenyeramkan Beetlejuice," dia tertawa.

Pameran "Cinematic Couture" tidak hanya menampilkan kostum yang dibuat khusus untuk para aktor, tetapi juga tiga siluet selama berabad-abad, mulai dari bentuk korset Elizabeth hingga gaun era 50-an Penny Rose yang sembunyikan Madona'S benjolan bayi dalam "Evita." Jadi Gomes meminta siswa SCAD untuk melakukan operasi pada kain katun kanvas dan bentuk pakaian yang diisi styrofoam untuk menciptakan kembali tubuh aktor dan tren pada zamannya.

"Kami perlu memotong manekin - seperti Caesarian, secara harfiah - dan menarik semua kulit dan kemudian mulai memahat styrofoam di dalamnya," jelas Gomes. (Kontribusi siswa tingkat tinggi terkait: Mahkota penobatan "Victoria" tidak tersedia, jadi Tina Gancev, seorang kandidat MA yang mempelajari manajemen kemewahan dan mode, mendesain dan Rhino 3D mencetak versi agungnya sendiri dan menghiasinya dengan kristal yang disponsori Swarovski.)

Tampilan statis juga memerlukan trik khusus untuk memastikan kostum yang awalnya dibuat untuk gerakan tetap anggun di tempatnya, dan mempertahankan bentuknya, sepanjang pameran. "Bagi saya, saya tidak peduli tentang bagaimana ia bergerak melalui ruang, tetapi saya sangat peduli tentang bagaimana ia bergerak melalui waktu," canda Mina, yang mengganti suspender elastis dengan yang non-stretch yang dibuat khusus untuk menghindari kendur pada celana seragam militer pria. Untuk mempertahankan struktur gaun '50-an dan gaun kerajaan, Mina menciptakan periode-di dalampenyisipan lingkaran logam yang benar, dibandingkan dengan menggunakan lapisan crinoline yang sebenarnya dikenakan oleh timah. Dia juga membangun fondasi "keramaian seperti benteng" untuk menopang berat jubah penobatan emas dari belakang (atas).

Mina mencatat bahwa teknik yang sama juga dapat digunakan untuk pameran pakaian bersejarah, tetapi dengan satu perbedaan utama dalam hal penelitian. "Bagian yang menyenangkan adalah menonton ulang dan menjeda episode ['The Crown'] mencoba melihat seperti apa aktor dalam kostum itu," katanya.

"Mengosongkan'The Crown'" berlangsung dari 30 Maret 2019 hingga 5 Januari 2020 di Winterthur Museum, Garden and Library di Winterthur, Delaware. Keterangan lebih lanjut di sini.

"The Coen Brothers Go West: Desain Kostum untuk 'The Ballad of Buster Scruggs'" berlangsung hingga 26 Mei 2019 di Museum of the Moving Image di Queens, New York. Keterangan lebih lanjut di sini.

Gambar atas: Kostum oleh James Acheson untuk 'Dangeous Liasons' sebagai bagian dari pameran 'Cinematic Couture' di SCAD FASH Fashion + Film. Foto: Courtesy of JUMLAH BESAR

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.