Foto: Instagram/@una_una_wu
Jika Anda seorang remaja di tahun 90-an atau '00-an, Anda pasti ingat daya pikat yang jelas dari Anna Sui konter kecantikan. Siapa pun yang mengaku telah menolak tarikan mawar hitam yang dipernis pada cat kuku, atau lipstik berbentuk boneka Rusia yang dicat hanyalah pembohong yang berani. Bagi banyak dari kita, Sui mendefinisikan tahun-tahun formatif kita dan memenuhi setiap keinginan kepribadian atau fase busana kita, dari punk, grunge, putri, hingga vintage bohemian.
Dan di situlah letak keindahan mereknya — narasi yang terus berkembang dengan daya tahan yang tidak salah lagi. Dalam beberapa tahun terakhir, Sui mungkin tidak berada di garis depan estetika modern "gaya jalanan", tetapi dia selalu ada di hati kita, dalam diri kita yang lebih muda, dan di Harajuku ahli layering yang kami inginkan.
Ya, pada awalnya dia tampak sebagai pilihan yang mengejutkan untuk pameran retrospektif pertama dari seorang desainer Amerika di Inggris. Sui tidak dikenal karena potongan jasnya, karena penjahitnya yang ahli, atau
Comme des Garçons-tingkat desain avant-garde. Tapi pameran, yang dibuka minggu ini di London Museum Mode dan Tekstil, membenamkan kami sepenuhnya ke dalam "Dunia Anna Sui" dan mengingatkan kami mengapa dia memiliki 50 toko di seluruh dunia, pasukan penggemar setia, dan membantu menentukan generasi mode Amerika.Dibuka dengan galeri Sui sezaman tahun 90-an — Betsey Johnson, Todd Oldham dan Ishak Mizrahi — itu mengontekstualisasikan kelahiran mereknya selama ledakan bakat baru: anak-anak klub New York memberontak melawan sifat tinggi dan aspirasional dari pendahulu mereka Bill Blass dan Oscar de la Renta. Teman-temannya yang terkenal, termasuk Sofia Coppola dan Zandra Rhodes (pendiri Museum Mode & Tekstil) dibumbui di dinding, membangkitkan sifat ringan waktu itu. Seperti yang dikatakan kurator Dennis Nothdruft, "Anna sebenarnya menjalani gaya hidup ini. Dia merancang untuk gerakan ini, tetapi dia juga bagian dari itu. Di klub-klub, dalam pertemuan-pertemuan di rumahnya, dia menjalani waktu berjiwa bebas ini dan membawanya ke massa."
Reka ulang butik pertamanya di New York menampilkan pemandangan lebih dari 150 penampilan penuh, berdesak-desakan di bawah lampu Tiffany, di antara poster psychedelic dan cetakan Aubrey Beardsley. Tidak ada nuansa museum yang mencolok, tidak ada partisi kaca, tidak ada perjalanan kronologis. Itu dibuat untuk perasaan yang lebih mendalam — seperti pertunjukan desainer, yang sering menampilkan pertunjukan langsung dan model yang mengimprovisasi koreografi mereka sendiri. Ini adalah pengalaman yang hiruk-pikuk, mencakup semua (persis seperti pakaiannya), seribu inspirasi dalam satu, semua eklektisisme diungkapkan melalui layering. Victoriana, punk, retro, bintang rock hippie, mod... mereka semua ada di sini, mengatur sudut mereka sendiri dan mengasumsikan setiap kepribadian dari banyak fase gadis Anna Sui.
Kolaborator lamanya memiliki ruang khusus, karena rekan kerja Sui adalah bagian dari merek seperti dia. Steven Meisel, yang bertemu desainer sebagai mahasiswa di Pendeta, telah merekam kampanyenya sejak 1991. Garren telah menata rambut setiap pertunjukan sejak awal merek, dan riasannya telah disutradarai oleh François Nars, kemudian Pat McGrath - tapi tidak ada yang lain.
Seperti yang Anda bayangkan, Sui sendiri sama menawannya dengan pakaiannya, dan mewujudkan labelnya sendiri dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh beberapa desainer lain. Ini tidak diragukan lagi membantu umur panjang dan kesuksesan merek, yang hingga hari ini tetap dimiliki secara pribadi. Ini adalah studi yang sangat menarik di saat banyak desainer, seperti Nicholas Ghesquière, berbicara menentang tekanan dari investor dan pemilik perusahaan untuk menyesuaikan diri secara komersial dan mengeluarkan tas "It" setelah tas "It".
Dengan mempertahankan kendali atas mereknya sendiri, Sui terus memperhatikan detailnya dengan sempurna. Saat dia memberi tahu kami tentang lini rias kesayangannya, "Beberapa orang tidak memiliki gaya hidup, anggaran atau bahkan akses untuk [membeli] gaun Anna Sui, tetapi mereka dapat memiliki cat kuku atau lipstik. Jadi saya merasa bahwa saya harus memasukkan sebanyak mungkin mimpi dan fantasi saya ke dalam lipstik seperti yang saya lakukan ke dalam gaun Anna Sui, atau pekerjaan saya tidak selesai dengan baik." Ketika fokus publik bergeser ke aksesibilitas yang lebih besar ke mode, dia tidak bisa merasakan lebih banyak relevan.
"Dunia Anna Sui" oleh Tim Blank (dengan maju oleh Naomi Campbell) diterbitkan 30 Mei. Pameran berlangsung di London Fashion and Textile Museum 26 Mei - 1 Oktober.
Ingin lebih Fashionista? Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.