Ini mungkin tayang perdana lebih lambat dari yang kami harapkan tapi The Great Gatsby, saya bisa membuktikan, layak untuk ditunggu. (Produksi untuk film ini dimulai pada tahun 2011.) Saya cukup beruntung untuk mendapatkan undangan ke pemutaran lanjutan film tersebut--dan bahkan lebih beruntung lagi mendapatkan kesempatan untuk duduk bersama Catherine Martin, istri sutradara Baz Luhrmann dan kontributor lama, dan wanita di balik kostum dan set film yang benar-benar spektakuler desain.
Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar penonton film mungkin tidak tahu namanya, warisan Martin tampak besar di industri ini. Dia memenangkan jutaan penghargaan, termasuk tiga Oscar untuk kostum dan desain set, dan, bersama Luhrmann, dia bertanggung jawab atas beberapa mode film favorit saya sepanjang masa.
Film ini benar-benar pesta visual--saya terpesona. Jadi saya harus mengakui bahwa saya sedikit terintimidasi ketika saya berjalan ke kamar Martin di Plaza di mana dia memberikan wawancara pers. Tapi saya tidak perlu khawatir tentang: Martin mudah didekati dan menawan--dan jelas bersemangat untuk berbicara tentang pekerjaan yang sangat dia sukai.
Untuk Gatsby, Martin menjabat sebagai produser, perancang produksi, dan perancang kostum. Itu banyak pekerjaan pada film apa pun, tetapi pada film seperti Gatsby, itu benar-benar usaha yang sangat besar.
Seluruh film diambil di Australia, yang berarti bahwa Martin dan timnya harus menciptakan kembali New York tahun 1920-an--sampai ke detailnya yang paling rumit-- di Fox Studios di Sydney. Segala sesuatu mulai dari mansion Gatsby--dengan ballroom, kolam renang, perpustakaan, dan gua--hingga suite Plaza dibuat khusus untuk film tersebut.
Dan ketika datang ke kostum, itu sama menakutkannya dengan tugas untuk memperbaikinya. Beberapa adegan pesta film memiliki hampir 300 ekstra di set - masing-masing dilengkapi dengan kostum uniknya sendiri. Untuk memberi Anda gambaran tentang berapa banyak kostum itu, Brooks bersaudara menyediakan 1.200 secara total. Dan itu hanya di pihak pria. Miuccia Prada membantu di sisi wanita, merancang 40 gaun latar belakang serta beberapa kostum Daisy (diperankan oleh Carey Mulligan).
Bukan itu yang membuat Martin terganggu. Tapi itu memang menghadirkan tantangan--salah satu yang, kami pelajari, dia lebih dari senang untuk mengambilnya. Baca terus untuk mengetahui apa yang Martin katakan tentang membuat kostum, bekerja dengan Ms. Prada, dan apa yang terjadi pada pakaian setelah film selesai.
Menghidupkan novel klasik yang begitu dicintai bukanlah tugas kecil. Bagaimana Anda memulai? Awal dari prosesnya adalah sedikit rasa takut dan gentar. Maksudku Baz adalah seorang visualis sebagai sutradara. Jadi itu fantastis di satu sisi karena Anda mendapatkan banyak fokus, banyak sumber daya, di departemen Anda--tentu saja tidak pernah cukup--tetapi Anda mendapatkan banyak. Jadi Anda tahu itu selalu menyenangkan karena Anda tidak berjalan sendiri. Orang-orang tertarik dengan apa yang Anda lakukan. Tetapi dengan cara yang sama, standarnya selalu sangat tinggi.
Aku bisa membayangkan. Seperti apa percakapan pertama antara Anda dan Baz, memutuskan arah mana yang harus diambil? Salah satu hal pertama yang dikatakan Baz kepada saya adalah, 'Saya tidak ingin New York yang bernostalgia, saya tidak ingin New York yang bernuansa sepia, saya ingin New York yang terasa semarak dan seksi dan mendalam dan modern. seperti yang akan terjadi pada Zelda dan Fitzgerald, atau salah satu karakter dalam buku ini.' Dan dia juga berkata kepada saya, 'Saya tidak ingin terlihat seperti gangster dan ulang tahun ke-21 gun moll mereka. berpesta. Itu harus benar-benar tahun 20-an, tetapi Anda harus menemukan cara baru yang tak terduga untuk melihatnya. Saya tidak ingin melihat orang mengayunkan mutiara dan memutar-mutar bulu boa mereka.' Itu adalah kengeriannya. Kengerian, horor! Jadi Anda berpikir 'Hah, bagaimana saya akan melakukannya?'
Jadi bagaimana proses yang sebenarnya dimulai? Pertama-tama, Baz selalu memulai dengan buku, atau apapun sumber materinya. Jadi hal pertama adalah membaca buku, dan menganalisis apa yang orang kenakan, apa yang Fitzgerald katakan mereka kenakan. Dan kemudian Anda pergi seperti detektif, dan Anda pergi ke perpustakaan Met dan Anda pergi ke FIT dan Anda mencari di buku, dan Anda pergi ke perpustakaan, dan Anda melihat online, dan Anda melihat situs web museum dan Anda membaca sebanyak mungkin bisa. Dan Anda mencoba dan mencari tahu seperti apa lanskap pakaian itu, dan apa arti sebenarnya dari referensi dalam buku itu. Anda tahu, apa itu topi tricorn? Mengapa Daisy memakainya? Anda baru saja mulai menyatukan semua referensi itu dan mendapatkan semua gambar, jadi Anda tahu apa sebenarnya lanskap itu.
Seberapa benar Anda tinggal di zaman itu? Salah satu aturan lain yang dibuat Baz di awal proyek adalah, karena buku itu berlatar musim panas '22, diterbitkan pada '25, dan menandakan kehancuran '29, kami sebenarnya diizinkan untuk menggunakan seluruh dekade sebagai referensi basis. Jadi itu memberi kami sedikit lebih banyak ruang lingkup. Tapi apa yang Anda sadari bahkan pada awal 20-an, hampir semua siluet--dari potongan bias, tanpa tali, hingga gaya jubah, semuanya telah ditemukan. Satu bahu terlihat, manik-manik, bordir, celana harem, rok berbulu, leher halter, v-neck... semua jenis siluet yang berbeda. Kami menganggap tahun 20-an sebagai pergeseran, pergeseran berumbai bersulam manik-manik. Dan pada kenyataannya siluetnya sangat bervariasi dan memiliki segala macam pengaruh dari folkloric hingga Arab, Orientalisme--setiap jenis pengaruh yang dapat Anda bayangkan, termasuk Mesir pada saat makam Tutankhamun memiliki telah dibuka. Itu jauh lebih bervariasi daripada aku, yang tahu sesuatu tentang itu, bahkan menyadarinya. Dalam kostum untuk pria, kami keliru mendekati awal dekade karena kami memilih siluet yang jauh lebih ramping. Bagi para wanita, itu terjadi di akhir dekade, ketika ada lebih banyak siluet yang sadar tubuh.
Melihat periode sejarah melalui lensa modern adalah ciri khas Anda dan Luhrmann. Bagaimana Anda memodernisasi beberapa mode tahun 1920-an? Salah satu hal yang sangat menarik bagi saya adalah di tahun 20-an ada banyak catatan fotografi pakaian, dan untuk pertama kalinya dalam sejarah ada sketsa dan kemudian ada foto gaun yang sebenarnya. Apa yang membuat saya sangat tertarik adalah idealisasi siluet dalam gambar dan bagaimana mereka selalu cenderung lebih ramping dan lebih jahat dalam gambar daripada kenyataannya. Dan saya menjadi sangat tertarik untuk lebih setia pada siluet ideal dibandingkan dengan kenyataan. Tapi saya pikir juga, jika Anda menonton film, saya pikir itu tahun 1927 Cepat, pakaiannya sangat sadar tubuh, banyak gaun tanpa lengan. Anda melihat pada akhir tahun 20-an kesadaran nyata dari tubuh dan perspektif yang berubah tentang bagaimana kita melihat diri kita sendiri. Saya pikir itu berasal dari fakta bahwa orang-orang memotret diri mereka sendiri dan mereka melihat seperti apa mereka di depan kamera dan cita-cita kecantikan berubah. Apa yang dianggap cantik lebih mungil, lebih ramping, lebih kecokelatan.
Dalam catatan produksi, Joel Edgerton, yang memerankan Tom Buchanan, memuji Anda karena menambahkan sedikit detail--dalam kasusnya a Tengkorak dan Tulang melapisi jasnya, referensi ke hari-hari karakter Yale - untuk membantu aktor lebih memahami karakter. Apakah ada detail lain seperti itu, yang menurut Anda penting untuk ditambahkan, meskipun tidak langsung terlihat oleh pemirsa? Untuk pakaian Daisy, saya mendapatkan sebagian besar dari perusahaan renda fantastis bernama Solstiss. Mereka orang Prancis dan sudah ada sejak akhir abad ke-19. Mereka memiliki arsip yang sangat besar, mereka bekerja untuk semua rumah mode besar--Chanel, Alexander McQueen ketika dia masih hidup- sebut saja. Dan saya pikir apa yang luar biasa dari memiliki sumber daya itu adalah bahwa saya benar-benar bisa mendapatkan kinetik itu--apakah itu jumbai bunga pada gaun ungu, atau rok berkibar yang terbuat dari kelopak organza pada gaun yang pertama kali Anda lihat Daisy di dalam.
Saya selalu mencoba dan memastikan bahwa segala sesuatu yang dimiliki seorang aktor dibuat dengan indah dan menyenangkan untuk dipakai dan relatif mudah untuk dipasang dan dilepas. Saya pikir gadis-gadis itu sangat bersemangat karena mereka mengenakan pakaian asli perhiasan tiffany. Dan itu bernilai jutaan dolar. Carey, yang biasanya agak hemat dan sangat berselera dalam pilihan perhiasannya, seperti 'Oh, aku hanya ingin semuanya.' Dia menyukai semua perhiasan itu.
Bagaimana kolaborasi dengan Miuccia Prada terjadi? Yah Baz telah menjadi teman Miuccia selama hampir 20 tahun, sejak Romeo + Juliet. Dia membuat setelan jas untuk Leo, setelan pernikahannya. Jadi mereka memiliki persahabatan yang hebat dan dialog yang sangat menantang, aktif, artistik, dan filosofis. Dan hanya dengan memiliki frasa Baz 'Saya tidak ingin New York menjadi sepia yang membosankan' di kepala saya - nah bagian yang membosankan adalah pemaksaan saya pada itu - tetapi saya terus memikirkan bagaimana keduanya, dengan cara yang sangat berbeda, menggunakan masa lalu sebagai inspirasi, tetapi kemudian mengubahnya menjadi sesuatu yang tidak terduga dan sesuatu benar-benar modern.
Jadi Anda mendekatinya, lalu bagaimana kolaborasi itu berlangsung? Anda tahu Miuccia sangat penting dari sudut pandang filosofis dan dia bertanya kepada saya, 'Menurut Anda, mengapa pakaian anakronistik saya? akan benar?' Saya berkata 'Nah, lihat pakaian ini dari semua koleksi masa lalu Anda dan lihat bagaimana mereka berbicara kepada '20-an. Dan dengan perubahan kecil yang bisa kita dapatkan, saya pikir itu akan benar-benar berbicara dengan tahun 20-an dan saya pikir itu akan memberikan semacam modernitas dan luar biasa dan kegembiraan mendalam yang dicari Baz.' Dan dia juga menyukai fakta bahwa Baz meminta setiap tambahan untuk memiliki nama karakter dan biodata kecil. Jadi ini tentang bekerja untuk karakter, bukan hanya tentang pakaian. Jadi saya melihat kembali arsip dan saya memilih [item yang saya pikir bisa bekerja]. Dia akhirnya merancang 40 gaun latar belakang untuk adegan pesta. Jadi, 20 untuk 'pesta glamor' dan 20 untuk 'pesta sedih dan norak', begitu kami menyebutnya. Dia juga membuat gaun dan bulu chandelier Daisy ketika dia pergi ke salah satu pesta Gatsby untuk pertama kalinya.
Saya harus bertanya: Apa yang terjadi dengan semua kostum menakjubkan setelah film selesai? Yah Prada semua kembali ke arsip mereka, tapi mereka melakukan pameran di sini di New York dan saya pikir itu mungkin pergi ke Tokyo juga jadi itu bagus. Dan kemudian beberapa bagian masuk ke arsip di Warner Brothers--mereka memiliki arsip yang luas dan sangat serius. Tapi sementara itu mereka belum menyelesaikan kehidupan kerja mereka, sayang tua yang malang. Mereka sedang dalam perjalanan menjual film. Mereka ada di Brooks Brothers dan Harrods dan mereka ada di sekitar.
Apakah Anda pernah merasa tergoda untuk membawanya pulang? Dengar, saya selalu merasa seperti itu sepanjang waktu, sampai saya berakhir dengan gudang barang-barang semacam ini, dan saya menyadari melalui pengalaman panjang dan keras catatan terbaik dari pekerjaan Anda, adalah pekerjaan itu sendiri.
Foto: Courtesy of Warner Brothers
Klik untuk melihat lebih banyak gambar diam dari film.