Pakar Label Pakaian Pria Terbaik untuk Diinvestasikan Sekarang (dan Dijual Kembali Nanti)

Untuk periode yang tidak terlalu singkat di tahun 2017, Kanye West untuk dikenang memakai sebuah kamuflase Raf Simons bomber dari koleksi 2001 "Riot Riot Riot" desainer Belgia selama beberapa minggu berturut-turut. Tak lama setelah itu, versi jaket dijual dengan harga hampir $ 50K Grailed. Pakaian Simons telah lama menjadi salah satu pakaian yang paling dicari di pasar sekunder, di mana pembeli mengumpulkan pakaian pria langka seperti yang mereka lakukan dengan kartu bisbol atau buku komik sebelumnya zaman.

Pasar untuk pakaian pria arsip baru-baru ini mencapai massa kritis. Pakaian desainer arsip secara rutin dijual kembali dengan harga yang sangat tinggi, namun yang potongan arsip memerintahkan harga tertinggi terkadang tampak sepenuhnya sewenang-wenang. Koleksi khusus (lihat: "Riot Riot Riot" karya Simons) dan bagian tertentu (lihat: sebagian besar dari banyak, banyak jaket kulit

Hedi Slimane dirancang selama masa jabatannya di Dior Homme dari 2001 hingga 2007) secara konsisten merupakan taruhan yang aman, tetapi di luar beberapa tanda, mencari tahu apa yang layak untuk mengukur pasar saat ini bisa menjadi omong kosong yang lengkap. Karya desainer mana yang kurang dihargai hari ini yang akan membawa cap yang sama dengan grail Simons atau Slimane terpilih di pasar penjualan kembali besok?

Berdasarkan Lawrence Schlossman, direktur merek di Grailed, pakaian arsip sangat menarik sekarang karena dua alasan. Pertama, kemudahan belanja online (dan popularitas platform seperti Grailed) berarti hal yang hampir tidak mungkin untuk dilacak satu dekade yang lalu tidak pernah lebih mudah tersedia — untuk a titik. "Jika Anda memiliki $25.000, Anda dapat membeli pembom Raf," kata Schlossman. "Mungkin 10 tahun yang lalu, sementara [pembom itu] jauh lebih murah, itu juga sangat sulit ditemukan."

Kedua, Schlossman mencatat, untuk banyak penggemar arsip saat ini, tidak ada cara yang lebih baik untuk membedakan diri mereka dari yang lain. kawanan mode daripada membeli sepotong yang tidak lagi diproduksi, secara efektif memastikan mereka akan menjadi salah satu dari sedikit yang memakainya. Menabung untuk menghabiskan lebih dari G pada, katakanlah, Raf Simons kaus dari koleksi mani 2002 "Virginia Creeper" menarik bagi tipe orang yang ingin menonjol dari yang lain. Jenis penggemar seperti itu, Schlossman menambahkan, "mungkin memiliki minat yang sama terhadap koleksi atau pakaian, tetapi sebagian besar, mereka tidak mencoba memakai barang-barang yang dipakai orang lain. Itu penting bagi banyak orang."

Artikel Terkait
Melihat Lebih Dalam Perbedaan Antara Resale Pria dan Wanita
Inilah Cara Menghidupkan Situs Penjualan Kembali
Generasi Berikutnya dari Desainer Pakaian Pria Mungkin Ada di YouTube

Schlossman juga mengacu pada "budaya yang melenturkan" dan menjamurnya 'gambar yang pas dalam menggambarkan pengaruh media sosial terhadap cara Cool Teens™ dalam berpakaian saat ini. "Pengambilan yang paling reduktif adalah: Siapa yang memakainya di Instagram yang ingin saya tiru? Untuk anak rata-rata, Anda terpapar budaya melalui lensa penjaga gerbang yang berpengaruh," katanya. (Hari ini, para penjaga gerbang itu sebagian besar cenderung terhubung dengan hip-hop dalam beberapa kapasitas, yang, seperti yang ditunjukkan Schlossman, berbicara tentang fetishisasi budaya jalanan yang sudah berlangsung lama.) "Jelas Rap rocky tentang omong kosong, Kanye memakai barang, Virgil meneriakimu dalam sebuah wawancara, menggerakkan jarum dan terutama menggerakkan jarum sekarang, pada 2019, lebih dari sebelumnya," tambahnya. "Akan selalu ada anak yang melakukan penelitian, memiliki kakak laki-laki yang keren, pergi ke toko buku langka dan menyelam sendiri. Tapi itu sedikit dan jarang."

Untuk Fernando Rangel, pendiri 20-an dari Liga Perak, outlet online pakaian arsip yang dikuratori dengan cermat yang diluncurkan pada tahun 2018, internet telah memainkan peran penting dalam membuat pakaian arsip pria lebih mudah diakses. Rangel populer di Youtube, di mana videonya sering menampilkan pickup terbarunya, termasuk potongan langka dari Undercover, Number (N)ine, dan Comme des Garçons. Seiring berkembangnya situs, Silver League telah sangat berpengaruh dalam memperkenalkan pakaian desainer pria yang dulunya khusus untuk generasi kolektor yang lebih muda. "Tentu saja, ada orang yang melihat rapper atau selebritas dan tertarik padanya," aku Rangel, mengutip kegemaran baru-baru ini untuk (Anda dapat menebaknya) Raf Simons sebagai contoh. Namun, Rangel juga mencatat backlog luas dari gambar landasan pacu yang sekarang tersedia secara online sebagai sumber daya untuk arsip penggemar untuk referensi, dan menekankan bahwa banyak kolektor yang sedang berkembang benar-benar peduli dengan cerita di balik mereka potongan favorit.

Rangel menegaskan bahwa desainer tertentu bertahan dalam ujian waktu sebagian karena asosiasi yang mereka kembangkan dengan subkultur yang mengilhami mereka. Desainer Jepang seperti Takahiro Miyashita, yang label Number (N)ine kesayangannya, yang sekarang sudah tidak ada lagi, banyak mereferensikan dunia musik bawah tanah, mengembangkan aliran sesat berikut untuk interpretasi otaknya yang detail dan rumit tentang siluet subkultur klasik yang kemungkinan besar dia dan para pengikutnya terpapar sejak awal usia. (Koleksi "Dream Baby Dream" Miyashita 2004, misalnya, termasuk a tee dicetak dengan logo band fiksi bernama Number Niners.) "Banyak karya Takahiro yang berkesan karena musik yang melekat padanya," kata Rangel. “Kesenian yang merujuk pada seni lain cenderung memancing minat jangka panjang. Ada orang-orang di luar sana yang dengan tulus peduli dengan pakaian ini dan banyak subkultur berbeda yang memengaruhi karya desainer."

Tidak ada percakapan tentang keadaan arsip pakaian pria saat ini yang akan lengkap tanpa masukan dari David Casavant. Casavant-lah yang awalnya meminjamkan pembom Raf Simons ke West pada tahun 2017, memicu kegemaran di pasar sekunder untuk karya desainer yang belum sepenuhnya mereda. Koleksi ekstensif pakaian arsip Casavant adalah legendaris, dan dia secara luas dikreditkan dengan mempopulerkan karya sebelumnya tidak hanya Simons, tetapi Slimane dan Helmut Lang, juga. Dia adalah salah satu orang pertama yang menghargai signifikansi budaya dari banyak karya yang sekarang ditambahkan ke karyanya koleksi, dan menghabiskan bertahun-tahun memilah-milah aliran digital primordial dari internet awal untuk melacaknya turun. Menurut Casavant, daya tarik mereka cukup mudah: pekerjaan bertahan. Para desainer yang ia koleksi tidak fokus mengejar tren. Desain mereka, Casavant mencatat, "berasal dari tempat yang lebih dalam dan perspektif yang lebih mendalam yang masih berbicara kepada kita hari ini." Dia juga menekankan bahwa bagi banyak desainer yang ia koleksi, kesuksesan komersial belum tentu menjadi segalanya dan akhir segalanya objektif. Dia melihat potongan-potongan di miliknya koleksi sebagai contoh utama mode sebagai bentuk seni.

Bagi Casavant, para desainer ini adalah ikonoklas yang dengan sengaja menentang tuntutan siklus mode yang melelahkan untuk kebaruan yang konstan dengan mengikuti serangkaian prinsip estetika tanda tangan mereka sendiri, meminjamkan relevansi desain mereka hari ini. "Ketika Anda memikirkan Rafs dan Hedi dunia, Anda harus menyadari bahwa alasan mereka begitu penting sekarang adalah karena segala sesuatu yang terjadi dalam mode kontemporer sangat dipengaruhi oleh pekerjaan yang dilakukan orang-orang itu," kata Schlossman. "Jadi bukan berarti semua pakaian ini masih bisa dipakai, tapi memakainya adalah kesempatan untuk memiliki artefak yang memberi tahu generasi desainer yang datang setelah orang-orang ini."

Bagi penggemar arsip, berbelanja secara boros pada karya asli, alih-alih membeli sesuatu yang terinspirasi oleh yang mereka inginkan, sama saja dengan langsung ke sumbernya. "Raf selalu membuat potongan streetwear sampai tingkat tertentu, apakah itu hoodies atau jaket bomber atau T-shirt," kata Schlossman. "Itu sangat penting. Itu menarik bagi banyak orang lebih dari sekadar mendapatkan beberapa jenis salinan karbon yang telah dilacak berulang kali untuk mendapatkan apa pun yang ada di rak di lokasi ritel rata-rata Anda."

Lucu membayangkan fanatik mode membeli barang-barang seperti itu Takut akan Tuhan secara massal 10, 20 tahun dari sekarang, meluncurkan ulasan tentang seberapa maju garis itu dan seberapa relevan siluetnya. Tapi rasanya tidak sepenuhnya mustahil bahwa, katakanlah, desain awal Virgil Abloh untuk Louis Vuitton mungkin mengalami kebangkitan permintaan dalam satu atau dua dekade, lama setelah mereka pertama kali dikirim ke landasan. Cukup menyakitkan membayangkan Gen Z'er yang pusing dengan apresiasi laten untuk streetwear puncak 2010-an yang geek di atas pakaian olahraga mewah dalam ukuran mereka, apalagi membayangkan desainer dari fashion mainstream yang buru-buru diberhentikan dalam sekejap menginformasikan tampilan pria di sekitar dunia. (Potong untuk saya, dengan enggan mengantar anak remaja saya ke blockbuster 2050 Institut Kostum Philipp Plein retrospektif sebelum benar-benar mogok di tangga Met dan menolak masuk ke dalam.)

Akankah streetwear yang ditinggikan yang mewakili estetika yang menentukan dekade ini pada akhirnya akan ditemukan kembali dan dipopulerkan kembali oleh beberapa orang? kelompok luar biasa dari bisikan keren kaya yang tumbuh dengan penghinaan yang sehat untuk para desainer yang mereka kaitkan dengan mereka orang tua? Menurut Schlossman, kenyataan itu jauh dari kenyataan: "Industri fesyen 'modal F' menerima pakaian jalanan karena di sanalah ia melihat di mana uang itu berada. Jika streetwear berputar kembali dalam 10 tahun dari sekarang maka beberapa pencetusnya, Jerry Anda, Virgil Anda, OG yang mensintesis dua dunia ini, maka ya, barang-barang mereka akan memiliki nilai. Satu-satunya cara karya Off-White akan memiliki nilai, atau menghargai nilainya, adalah jika Virgil terus menjadi orang yang berdampak secara budaya seperti saat ini."

Rangel sama-sama skeptis. "Dari sudut pandang kolektor, faktor mendasar dalam menjual pakaian yang dikategorikan sebagai pakaian 'arsip' adalah sifat inovatif dari para desainer ini," katanya. Semua desainer yang dipilih untuk situs Liga Perak memiliki makna budaya tertentu. Rangel melihat bahwa karya mereka penting dan berharga karena mereka sangat peduli dengan desain mereka sejak awal. Bukan berarti karya desainer kontemporer tidak akan pernah dihargai nilainya, catat Rangel, tapi agar itu terjadi, desainer "benar-benar perlu meletakkan sesuatu yang baru di atas meja." Mereka perlu menciptakan tidak hanya komunitas tetapi juga "subkultural". relevansi."

Casavant cenderung setuju. Dia tidak yakin bahwa secara kebetulan setiap pendukung streetwear hari ini entah bagaimana ditemukan kembali dan dihidupkan kembali menjadi populer — itu akan menjadi salah satu yang kita lihat akan datang. Sebagian besar merek yang saat ini populer, menurut perkiraan Casavant, kemungkinan besar akan hilang Ed Hardy, dan memakai merek tersebut dalam satu dekade atau lebih akan menimbulkan ironi sarkastis yang sama yang terlibat dalam mengayunkan topi Ed Hardy hari ini (meneguk). Meskipun, Casavant mengingat saat ketika koleksi Helmut Lang-nya hampir dilihat dengan cara yang sama: "Tanggal, tidak relevan pakaian yang membuang-buang uang karena dibuat oleh seorang desainer di masa lalu kita yang baru saja meninggalkan industri ini," dia menjelaskan.

Ketika datang untuk memprediksi bagian mana yang akan muncul di masa depan, ketiganya keberatan. (Meskipun baik Schlossman dan Casavant menyebut keajaiban Inggris dan industri kesayangan Craig Green sebagai salah satu untuk menonton). "Saya tidak terlalu percaya pada prediksi masa depan," kata Casavant. "Saya lebih percaya dalam membuatnya." Dia merekomendasikan bahwa calon kolektor harus berinvestasi dalam apa yang mereka sukai, dan persetan dengan apa yang orang lain katakan. "Sulit untuk mengatakan apa yang akan bertahan dan apa yang akan terjadi di masa depan," akunya. Hari-hari ini, dia tidak membeli banyak pakaian baru.

Schlossman menyamakan menebak secara membabi buta pakaian mana yang harus dibeli dengan berjudi dalam nada investasi yang rapuh. "Ini hanya spekulasi seperti jika Anda berinvestasi di crypto atau pasar saham atau komoditas atau apa pun," katanya. "Jika sudah jelas, maka aku dan kamu akan membeli Tertinggi kotak logo untuk beberapa ratus dolar baru-baru ini, seperti, lima tahun yang lalu dan akan duduk di tambang emas hari ini. Tidak mungkin untuk mengetahui dengan pasti."

Gambar beranda: Di jalan di Paris Fashion Week Men's Spring 2020. Foto: Imaxtree

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.