Bagaimana Rankin Menjadi Salah Satu Suara Terkuat dalam Fotografi dan Penerbitan Fashion

Kategori Majalah Kelaparan Rankin | September 19, 2021 16:27

instagram viewer

Foto: Courtesy of Rankin

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama, "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan

John Rankin Waddell bukan hanya salah satu fotografer potret paling terkenal dan paling dicari— dia memotret semua orang mulai dari Kate Moss hingga Miley Cyrus ke Madonna ke Ratu Inggris — tetapi dia juga membuat nama untuk dirinya sendiri dalam penerbitan dengan meluncurkan terobosan majalah Bingung & Bingung, Lain, Pria Lain, dan yang terbaru, Kelaparan, di 2011.

Sementara Rankin dikenal luas karena membuat selebritas terlihat luar biasa (dan benar-benar diri mereka sendiri) dalam foto, dia juga tertarik untuk menangkap "wanita sejati" atau model dan materi iklan yang sedang naik daun terlepas dari "daya jual" yang mereka rasakan untuk bagian depannya majalah. Kelaparan adalah outletnya saat ini untuk ini: Dalam edisi terbaru (saat ini di kios koran), penyanyi Dua Lipa, aktris Anya Taylor-Joy dan model

Winnie Harlow — usia 20, 21 dan 22, masing-masing — menghiasi sampul. Tapi baru bulan lalu, dia bekerja sama dengan mantan kolaborator Katie Grand untuk memotret Instagirl Gigi Hadid untuk edisi ulang tahun ke 25 dari Bingung & Bingung (dengan mana dia tidak lagi terlibat dalam kehidupan sehari-hari). Selain itu dan Kelaparan 11, Rankin baru saja merilis dua buku baru (dia telah menerbitkan lebih dari 30 buku sepanjang karirnya): "Hunger the Book" dan "NSFW," koleksi telanjang.

Meskipun menjadi salah satu tokoh mode yang paling produktif, Rankin mengatakan, "Saya tidak pernah benar-benar merasa seperti saya dalam mode." Kami baru-baru ini berbicara dengan fotografer tentang bagaimana perspektif orang luar ini telah membantunya, bagaimana dia memulai, dampak media sosial pada penerbitannya proyek, tidak peduli tentang menghasilkan uang dan dedikasinya untuk mendukung bakat baru di industri yang sering menguntungkan segelintir orang yang sama fotografer. Baca terus untuk sorotan dari wawancara kami dengan seseorang yang dapat kami katakan dengan aman adalah salah satu kepribadian paling bersemangat yang bekerja di dunia mode saat ini.

Winnie Harlow tentang Kelaparan Edisi 11. Foto: Rankin

Kapan minat Anda pada fashion dan fotografi dimulai?

Saya tidak ingin mengatakan bahwa saya mengabaikannya, tetapi saya tidak pernah benar-benar merasa seperti sedang dalam mode. Ketertarikan saya dalam memotret dimulai ketika saya berusia sekitar 17 tahun. Saya pergi dengan seorang gadis yang sedang belajar fashion, dan kemudian saya menjadi tertarik pada citra sebelum saya menyadari fotografer. Ketika saya kuliah, saya belajar akuntansi. Saya selalu ramah dengan semua siswa seni. Pacar saya adalah seorang mahasiswa seni — dia ingin menjadi perancang busana.

Tahun pertama kuliah itu membuatku sadar bahwa aku melakukan hal yang salah. Saya harus kembali dan tinggal bersama orang tua saya lagi. Dalam melakukan itu, itu bagus, karena saya mempertanyakan mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan. Saya akhirnya kembali, dan satu hal yang selalu saya pikir mungkin bisa saya lakukan adalah mengambil foto.

Ketika saya pertama kali mulai, saya ingin menjadi fotografer dokumenter. Saya benar-benar sadar sosial, dan ingin mengubah dunia dan semua hal semacam itu. Aku hanya tidak sangat baik dalam hal itu. Kemudian dari sana, sangat jelas, dari pemotretan pertama yang saya lakukan, bahwa film dokumenter itu bukan keahlian saya dan potret itu. Hal fashion, itu selalu sesuatu yang saya tergoda oleh citra. Saya hanya tahu sedikit tentang fashion.

Saya akhirnya selalu berkencan dengan gadis-gadis yang sedang fashion. Saya belajar dengan osmosis, sedikit tentang industri. Kemudian ketika saya membuat majalah, kami menggunakan mode sebagai cara untuk mengkomunikasikan ide-ide kami dan bermain dengan media dan menikmati, sekali lagi, rayuan, tetapi menjadi provokatif atau analitis. Saya selalu merasa seperti orang luar. Hanya karena saya mengenal orang-orang yang merupakan orang dalam, dan mereka tahu lebih banyak tentang itu daripada saya.

Saya selalu merasa agak aneh ketika orang memanggil saya 'fotografer fesyen.' Saya seperti, 'Saya tidak Betulkah seorang fotografer mode. Saya memotret mode, tetapi saya benar-benar seorang fotografer potret.' Apakah itu agak negatif? Maaf.

Tidak, itu menarik. Saat Anda memotret seseorang, apakah Anda memikirkan bagaimana pakaian itu terlihat atau bagaimana orang itu terlihat?

Saya berpikir tentang [pakaian] sekarang. aku tidak bisa bukan pikirkanlah, karena saya telah melakukan begitu banyak pemotretan di mana saya harus memikirkannya. Itulah mengapa saya suka melakukan banyak hal telanjang — itu estetika yang serupa, tetapi Anda tidak perlu memikirkan pakaiannya.

Ini lucu, karena saya memiliki empat majalah mode. Saya sangat membenci orang-orang yang negatif tentang industri ini. Saya pikir ini adalah industri yang luar biasa dengan begitu banyak hal positif tentangnya. Saya benar-benar belajar untuk menghargai seni mode dan desain lebih dari perdagangannya. Saya bagian dari itu, tapi saya selalu merasa sedikit seperti penipuan ketika saya membicarakannya, karena saya tidak bisa memberi tahu Anda tentang... Koleksi pertama Pierre Cardin.

Sampul buku "#NSFW".

Kembali sedikit, apa pekerjaan pertama Anda dalam fotografi, dan bagaimana Anda mendapatkannya? Anda menyebutkan Anda melakukan banyak melihat buku.

Saya sangat beruntung, karena salah satu pemotretan pertama saya adalah sesi pers untuk Björk. Untuk label rekamannya, One Little Indian. Setelah saya mendapatkannya, sangat cepat bagi saya untuk mendapatkan pekerjaan lain sebagai fotografer potret. Saat itu, industri musik memiliki banyak uang. Pemotretan pertama saya yang lain adalah sampul album Kylie Minogue. Saya melakukannya di '93 dan '94. Kemudian saya membuat Spice Girls di tahun '96. Saya ingat itu adalah upah terbesar yang pernah saya dapatkan dari pemotretan.

[Pada Bingung & Bingung,] kami mendapat beberapa pertunjukan hebat sejak awal. Di situlah karir saya dimulai. Saya ingat, dengan Björk, saya memotretnya, dan saya melakukan hal saya sendiri, dan saya sangat gugup tentang pemotretan itu sehingga saya melakukan rip-off dari beberapa fotografer lain.

Di satu sisi, dia membuat saya sadar bahwa Anda harus memercayai suara Anda sendiri, karena dia benar-benar menjauh dari hal-hal turunan ke hal-hal yang lebih tentang saya. Itu adalah hal yang sangat menakjubkan. Memiliki seseorang yang begitu sukses pada saat itu memberi Anda kepercayaan diri untuk melakukan sesuatu yang sangat Anda sendiri, dibandingkan dengan meniru orang lain, yang hampir seperti selimut pengaman bagi saya.

Juga, tim di sekitarku — orang-orang sezamanku di Bingung & Bingung, seperti Jefferson [Hack] dan Katie Grand dan Katy England — meskipun ada banyak argumen dan perkelahian, mereka semua memberi kami kepercayaan diri untuk melakukan apa yang kami pikir adalah hal yang benar untuk dilakukan, dan tidak meniru yang lain rakyat. Saya sangat, sangat beruntung.

Apakah itu menantang untuk memulainya? Bagaimana Anda semua tahu cara memulai majalah?

[Jefferson dan saya] sama-sama belajar di [London College of Printing]. Kami membuat majalah Serikat Mahasiswa selama setahun. Sungguh waktu yang luar biasa bahwa Mac Plus telah keluar sekitar tiga tahun ketika kami terlibat dalam majalah Serikat Mahasiswa. Itu adalah jalan pintas; resesi berarti tidak ada pekerjaan. Entah kami melakukan sesuatu sendiri atau masuk ke bagian bawah industri, dan sangat sulit untuk dibobol karena itu adalah toko yang sangat tutup. Setelah kami memutuskan, kami melanjutkannya.

Kami melakukan hal-hal seperti sponsorship dan hal-hal yang, pada saat itu, orang-orang seperti, 'Apa itu sponsorship?' Orang-orang tidak, sungguh, memahami ungkapan itu. Sangat lucu untuk mengatakan bahwa sekarang, ketika Anda memiliki begitu banyak konten yang dibuat untuk merek, sebagai platform mereka sendiri. Saat itu, itu adalah iklan langsung. Pendekatan kami adalah mendapatkan uang dari merek besar untuk membuat barang untuk mereka, dan, pada saat yang sama, memastikan kami melakukan pekerjaan dengan baik.

Orang-orang mengira kami hanya bercanda pada awalnya. Kemudian 25 tahun kemudian, itu bukan lelucon.

Kate Moss di Dazed & Confused pada tahun 1996. Foto: Rankin

Kapan orang mulai menganggapnya serius?

Orang-orang seperti Björk menganggapnya serius. Itu sangat menggembirakan bagi kami sejak awal. Kami masuk ke merek dan menjual ide majalah ini. Kemudian orang-orang mulai mengetuk pintu kami. Sungguh menakjubkan betapa banyak orang [datang ke] kantor itu dan ingin bekerja dengan kami. Kami melihat banyak orang yang telah menjadi sangat sukses.

Apakah Anda akan kembali dan melakukan sesuatu yang berbeda, mengetahui apa yang Anda ketahui sekarang?

Kami masih sangat muda dan sangat arogan… Saya pasti menyesali banyak hal yang saya lakukan dan katakan saat itu. Jika saya ditekan [untuk menyebutkan sesuatu yang akan saya ubah], itu pasti akan menjadi sedikit lebih rendah hati dan kurang twat.

Apa yang membuat Anda ingin keluar dan meluncurkan majalah lain? Apa yang Anda sukai dari proses itu?

Hal dengan Linglung apakah itu selalu majalah budaya anak muda. Kemudian pada akhir 90-an, kami bukan [pemuda]. Saya berusia 34 tahun dan Jefferson berusia 29 tahun. Kami mencapai titik di mana kami benar-benar tahu bahwa waktu kami sebagai pemimpin majalah itu sudah habis. Jefferson dan saya telah membuat keputusan yang sangat sadar sejak awal bahwa kami tidak akan melakukan itu.

Pada saat yang sama, kami menyadari bahwa ada potensi, terutama bagi Jefferson, untuk meluncurkan judul lain yang lebih cocok untuk audiens yang lebih tua, dan audiens yang jauh lebih luas. Linglung adalah untuk usia 14 hingga 25 tahun. Setelah itu, Anda [menua]. Saya merasa lucu saat syuting untuk mereka sekarang, karena saya merasa saya terlalu tua untuk syuting majalah.

Beberapa orang telah mencampuradukkannya dan berkata [Bingung & Bingung] adalah tentang promosi diri bagi kami, tetapi tidak pernah tentang itu. Itu selalu tentang menciptakan komunitas, berbicara dengan banyak orang yang berbeda di tingkat yang berbeda. Kami menggunakan kata 'platform' jauh sebelum menjadi kata kunci, agar orang-orang dapat menciptakan karya yang tidak boleh dibuat oleh orang lain. Saya pikir kami sangat, sangat sukses melakukan itu di banyak level dan dengan begitu banyak talenta berbeda. Kami benar-benar memberi ratusan orang — dan masih terus memberi ratusan orang — kesempatan pertama mereka di majalah. Saya lebih bangga akan hal itu daripada apa pun yang pernah kami lakukan.

Gigi Hadid ditata oleh Katie Grand untuk ulang tahun ke-25 Dazed. Foto: Rankin

Bagaimana Anda menyeimbangkan seni dan perdagangan dengan Kelaparan? Apakah Anda berpikir tentang apa yang akan dijual di kios koran?

Saya pikir Anda harus benar-benar mempercayai editor Anda. Kami selalu berusaha melihat di kedua kubu. Penjualan jelas penting. Memastikan pengiklan Anda senang sangat penting, tapi menurut saya Kelaparan tidak sesukses secara komersial seperti judul lain dalam kategori atau sektor tersebut. Tapi saya pikir kita punya pendekatan baru untuk bisnis ini, yaitu... Saya, secara pribadi, mengambil lebih banyak pendekatan 360 derajat, dan, bagi saya, lebih menarik untuk membuat konten yang tidak hidup hanya di halaman majalah, tetapi hidup di sosial dan di situs web dan di situs web orang lain dan di situs orang telepon.

Saya pikir majalah cetak masih merupakan sesuatu yang bertahan ketika rasanya layak dibeli, dan kami melakukannya sebagai sebuah buku, hampir, karena kami merasa jika Anda akan membelanjakan lima, enam pound, maka wajar saja jika orang-orang mendapatkan nilai uang dengan apa yang mereka inginkan. pembelian. Tapi kami tidak menjual halaman atau memikirkan sampul secara langsung seputar jumlah majalah yang kami jual; kami lebih banyak tentang 360 derajat, efek halo dari apa yang Anda dapatkan ketika Anda bekerja dengan kami. Saya pikir itu jauh lebih modern daripada judul penjualan besar lainnya yang lebih mapan. Sangat sulit bagi mereka untuk berubah. Sangat sulit bagi majalah mode besar untuk memiliki konten online. Mereka membutuhkan banyak uang untuk membuat film. Kami tidak membutuhkan banyak uang untuk membuat film karena kami telah mengatur diri kami dengan cara yang berbeda. Kami memiliki kemampuan produksi penuh untuk membuat apa pun yang Anda ingin kami buat, mulai dari film layar lebar hingga video Insta atau webisode lima detik.

itu masa depan. Masa depan bukanlah halaman dalam cerita campuran merek.

Bisakah Anda memberi tahu saya tentang proses berkolaborasi dengan penata gaya dalam pemotretan?

Sebagian besar hubungan saya dengan editor mode pada awalnya adalah [tinggi] konflik. Itu mungkin datang dari banyak dari saya yang tidak tahu apa yang saya bicarakan, tetapi menjadi sangat besar kepala. Sekarang, itu lebih merupakan rasa hormat. Saya membuat beberapa film di awal tahun 2000-an, dan itu membuat saya menghargai kolaborasi dengan cara yang benar-benar baru. Saya pikir dengan menjadi lebih kolaboratif dan lebih terbuka untuk bereksperimen, pekerjaan saya telah meningkat pesat.

Dalam pemodelan, editorial, dan bahkan fotografi, kami telah melihat media sosial berperan dalam mendapatkan pekerjaan orang. Apa pendapat Anda tentang itu?

Ini lucu, lagi. Saya pikir kenegatifan itu berasal dari tempat yang [berakar] ketakutan dan kecemburuan — dan sedikit ketidaktahuan. Mereka adalah anak-anak yang lolos begitu saja. Begitulah cara saya yakin mereka melihatnya. Aku punya suara, dan aku berpegang teguh pada suaraku. Ini jauh lebih murni, dalam banyak hal, dalam arti disaring oleh diri mereka sendiri dan bukan oleh media. Saya pikir itu sendiri bisa sehat.

Orang-orang terus bertanya kepada saya tentang Brooklyn Beckham. Ini bukan dia bahwa saya akan punya masalah dengan. Saya pikir dia hanya meraih apa yang dia bisa dan melakukan apa yang ingin dia lakukan. Jika aku jadi dia, aku mungkin akan melakukan hal yang sama.

Saya pikir [media sosial] memberdayakan mereka dengan cara yang model dan aktor belum pernah diberdayakan ke tingkat ini sebelumnya. Pasti akan ada korban. Tidak ada keraguan tentang itu.

Saya telah merekam banyak YouTube, banyak bintang media sosial. Banyak dari mereka benar-benar membumi. Itulah yang lucu. Saya pikir itulah yang menghubungkan mereka dengan pengikut mereka. Mereka sangat membumi dan bahasa mereka sangat sederhana. Tentu saja, pembodohan jurnalisme itu menakutkan.

Orang-orang juga membicarakan bagaimana kita melihat Kendall Jenner dan Gigi Hadid di semua sampul majalah mainstream, bagaimana hal itu menciptakan homogenitas ini.

Tidakkah menurut Anda itu sedikit 'rasa bulan ini?' Saat ini, mengenakannya modis. Satu menit, mereka meletakkannya di atas alas, selanjutnya mereka menjatuhkannya. Itulah yang dilakukan industri, terutama di Inggris.

Ingin membuat majalah ramah media sosial berarti Anda menempatkannya di atas alas. Katie [Grand] mengerti. Nadanya dalam Cinta majalah benar-benar cerdas, karena cukup ironis tentang hal itu pada saat yang sama. Jika Anda tidak menyukainya, jangan letakkan di sampul majalah.

Chloe Sevigny untuk Bingung & Bingung Mei 1996. Foto: Rankin

Menurut Anda apa yang membuat bintang sampul yang baik atau subjek yang baik untuk sampul? Apa yang kamu cari dari seseorang?

Saya mencari perasaan kegembiraan yang saya dapatkan ketika saya pertama kali bertemu Chloë Sevigny. Ketika saya pertama kali melihat "Kids" di '93 atau sesuatu, saya melihatnya di pemutaran pratinjau. Saya segera menelepon Jefferson dan berkata, 'Saya baru saja melihat film terbaik yang pernah saya lihat. Saya telah melihat aktris hebat ini di dalamnya, dan kita harus menempatkannya di sampul depan.' Kita telah melakukannya.

Salah satu hewan peliharaan saya membenci adalah, 'Mereka punya jumlah pengikut ini.' Siapa yang peduli berapa banyak pengikut yang mereka punya? Seharusnya tidak tentang itu. Ini harus tentang insting Anda tentang seseorang. Saya pikir editor terbaik mengikuti naluri itu. Cara Delevingne. Ketika Katie Grand mulai menempatkannya di sampul Cinta - Saya pikir dia bahkan di Pop — ketika dia mulai menggunakannya, dia memiliki naluri tentang dia. Lihat di mana dia sekarang. Corinne Day, ketika dia pertama kali menembak Kate Moss, memiliki naluri tentang dirinya.

Jauh lebih menarik untuk bekerja dengan orang-orang yang baru dan akan datang daripada bekerja dengan orang-orang yang sudah mapan. Ketika mereka didirikan, mereka datang dengan serangkaian agenda dan aturan. Ketika mereka baru, mereka datang dengan kegembiraan dan janji.

Saya tidak melakukan ini untuk menghasilkan uang, saya melakukan ini karena saya menyukainya. Saya suka apa yang saya lakukan, dan saya bangun setiap hari, dan saya menikmatinya. Saya tidak bosan dengan itu. Saya masih bersemangat karenanya. Saya tidak akan menghadiri pertemuan [penjualan], mengatakan, 'Saya ingin Anda membelanjakan 30.000 pound untuk saya karena saya akan memberi Anda ini dan itu.' saya seperti, 'Saya ingin Anda menghabiskan 30.000 pound untuk saya karena saya akan menaruh hati dan jiwa saya ke dalamnya.' Semua orang yang melewati Bingung & Bingung kantor saat itu, mereka melakukannya karena mereka cinta dia. Itulah yang kami dirikan 25 tahun yang lalu, ini dilakukan demi gairah. Jika untuk uang, apa gunanya?

Saran apa yang akan Anda berikan kepada seorang fotografer muda yang ingin terjun ke dunia fashion atau dunia editorial?

Saya selalu mengatakan mengambil banyak gambar, percaya pada diri sendiri, mencoba dan bekerja dengan orang-orang yang menginspirasi Anda dan Anda dapat belajar darinya, pastikan Anda memiliki alasan dan alasan untuk pekerjaan Anda, dan jangan menyalin rakyat. Di zaman sekarang ini, pastikan Anda memahami digital sebanyak analog. Pastikan Anda membuat film sekarang; bahkan jika kamu bukan membuat film, orang-orang akan membuat film di lokasi syuting Anda, jadi ada baiknya untuk memahaminya. Hanya memiliki keyakinan pada diri sendiri dan menemukan suara adalah salah satu hal tersulit untuk dilakukan, tapi itu mungkin hal yang paling penting untuk dilakukan. Jika Anda tidak memiliki suara, Anda tidak akan pernah berhasil.

Apa selanjutnya untuk Anda?

Aku selalu punya banyak hal. Saya punya beberapa buku yang akan keluar tahun depan yang belum bisa saya bicarakan yang benar-benar menarik. Saya hanya menyukai apa yang saya lakukan, jadi saya sangat beruntung masih bisa melakukan apa yang saya lakukan dan orang-orang masih mau bekerja dengan saya. Saya tidak menerima begitu saja lagi. Saya sangat menghargainya. Lucu, karena saya sedang menonton film dokumenter tentang sebuah band dari tahun 90-an. Sangat menarik untuk melihat semua band dari tahun 90-an yang saya foto dan bekerja dengannya. Sekarang, sayangnya, karir mereka sudah berakhir. Saya merasa sangat diberkati bahwa karir saya masih berjalan sebaik itu. Ini hampir lebih baik dari sebelumnya. Saya senang bahwa saya dibelakang kamera dan bukan di depannya.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.