Alexander Fury. Foto: Jackie Dixon/Courtesy of Alexander Fury
Dalam seri kami yang sudah berjalan lama, "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.
Jika Anda, seperti saya, merasa frustrasi dengan keadaan industri mode yang kacau saat ini, saya mohon Anda untuk berbicara dengannya. Alexander Fury. Pengetahuan seperti almanak jurnalis, penulis dan kritikus yang berbasis di London tentang sejarah dan budaya mode sangat mengesankan dengan sendirinya; dan gairah yang dengannya dia dengan terampil melaporkan industri ini akan membuat Anda mengingat mengapa Anda jatuh cinta padanya sejak awal.
Fury lulus dari Central Saint Martins dengan gelar dalam sejarah dan teori mode, kemudian memotong giginya sebagai direktur mode di Nick Knight's ShowStudio sebelum mengedit Cinta di bawah pemimpin redaksi Katie Grand. Selama tiga tahun terakhir, Fury menjabat sebagai editor mode Independen — serta kritikus pria perdana untuk
Landasan Pacu Vogue — dan mulai bulan lalu, T Majalah menamainya kepala koresponden mode, peran baru yang menarik yang ingin saya pelajari lebih lanjut.Sementara resumenya, secara halus, mengesankan, keahlian ensiklopedis Fury berasal dari tempat yang paling asli: kecintaannya pada mode yang dimulai ketika dia masih kecil yang tumbuh di Inggris Utara. Saya mengobrol dengan Fury melalui telepon dari New York tentang waktunya di sekolah mode, menulis konstruktif (kadang negatif) meninjau, bagaimana ruang digital memengaruhi kariernya, dan apa yang akan terjadi selanjutnya.
Mari kita mulai dari awal. Apakah Anda selalu tertarik dengan fashion?
Saya selalu tertarik dengan pakaian. Ketika saya tumbuh dewasa, ibu saya tidak benar-benar memakai pakaian mode tinggi, tetapi dia memakai modis pakaian, jadi saya tertarik dengan apa yang dia kenakan. Itu ketika saya menjadi remaja bahwa saya menemukan fashion. Sejak saat itu, saya tertanam di dalamnya dan tahu itu satu-satunya hal yang ingin saya lakukan.
Apakah Anda memiliki momen "klik" yang dapat Anda ingat, ketika aspirasi karir tersebut menjadi jelas?
Ketika saya berusia sekitar 12 tahun, saya melihat gambar dari pertunjukan musim gugur [John] Galliano tahun 1995 tentang Carla Bruni mengenakan gaun putih panjang dengan bunga hitam di atasnya. Saya pernah melihat gambar pertunjukan catwalk, tetapi gambar itu tidak sesuai dengan apa pun yang pernah saya lihat sebelumnya.
Juga, saya sangat beruntung bahwa saya tumbuh di pertengahan 90-an di London ketika Galliano pergi ke Givenchy dan Dior, ketika [Alexander] McQueen pergi ke Givenchy. Itu adalah berita nasional bahwa para desainer Inggris ini mengambil alih rumah-rumah couture Prancis ini. Ada banyak informasi di sekitar, terutama di era pra-Internet. Saat itulah saya mengetahui siapa karakternya — saya mulai menyadari sistem mode.
Saya selalu penasaran dengan cara McQueen dan Galliano bekerja. Desain mereka sangat bersejarah, jadi Anda akan membaca ulasan tentang pertunjukan Galliano dan mereka akan berbicara tentang Charles James, yang akan membuat saya pergi dan membaca tentang Charles James. Saat itulah saya menjadi tertarik pada aspek sejarah fashion.
Bagaimana rasanya tumbuh di Inggris saat itu?
Saya dibesarkan di sebuah desa kecil di luar Manchester. Saya sangat tersingkir - saya tidak keren dan dewasa sebelum waktunya dan mencoba masuk ke peragaan busana di London ketika saya berusia 13 tahun. Karena itu adalah pra-Internet, saya biasa membeli empat atau lima majalah sebulan. Selama pengumpulan, saya akan membeli empat surat kabar utama Inggris setiap hari karena itu adalah satu-satunya tempat Anda bisa mendapatkan gambar yang sebenarnya. Kecintaan saya pada surat kabar dan reportase mode berasal dari era itu. Bahkan ketika saya tidak memiliki pengetahuan yang besar tentang fashion, saya membaca itu.
Ceritakan tentang pendidikan Anda di Central Saint Martins. Apakah Anda menemukan bahwa menghadiri sekolah mode telah menjadi pengaruh penting pada karir Anda?
Kursus yang saya lakukan disebut Sejarah dan Teori Mode, yang pernah dikatakan oleh salah satu teman sekelas saya terdengar seperti sesuatu yang akan dilakukan Cher Horowitz, yang menurut saya sangat lucu. Itu adalah kursus yang sangat analitis dan cerdas. Ini sepenuhnya berbasis esai dan tulisan, sedangkan ada yang lain seperti Komunikasi dan Promosi Mode di mana Anda memproduksi majalah. Saya memiliki hasrat nyata untuk sejarah mode sejak saya berusia 12 atau 13 tahun. Saya sangat tertarik pada bagaimana pendekatan terhadap mode di masa lalu telah membawa kita ke tempat kita sekarang ini dan bagaimana hal itu masih melahirkan beberapa cara kita memandang pakaian.
[CSM] berada di jantung kota London, yang merupakan eksposur luar biasa. Kami pergi ke Museum Victoria dan Albert, dan saya akan selalu ingat kami harus memegang rok setelan bar [Christian Dior] di gantungan. Berinteraksi dengan pakaian seperti itu sangat menarik karena Anda merasakan beratnya dan dapat membayangkan bagaimana rasanya menjadi seorang wanita yang membawa barang itu. Itu benar-benar membuat Anda melihat gambar couture tahun 50-an dengan sangat berbeda.
Bagaimana Anda menghabiskan waktu Anda selama di CSM di luar studi Anda?
Banyak orang tidak tahu bahwa pada saat yang sama, saya bekerja untuk sebuah bank investasi. Begitulah cara saya membayar melalui universitas. Itu sangat berarti untuk mencapai tujuan.
Suatu kali saya mewawancarai Demna Gvasalia, [saya mengetahui bahwa] dia hampir berakhir bekerja di bank di Dusseldorf karena dia belajar ekonomi dan kemudian memutuskan untuk masuk [Antwerp Royal Academy of Fine Arts]. Cukup aneh bahwa kami berdua akhirnya melakukan hal yang sama.
Setelah lulus, Anda mengedit Condé Nast's Cinta sebelum menjadi editor mode di Independen. Apakah Anda menemukan bahwa menjadi editor, pertama dan terutama, mengubah tulisan Anda?
Katie Grand adalah pemimpin redaksi, dan saya adalah editor di bawahnya [yang mengawasi] banyak teks di majalah. Bekerja dengan Katie adalah pengalaman yang luar biasa. Dia editor yang benar-benar luar biasa; dia wanita yang luar biasa. Sungguh luar biasa bekerja dengan seseorang yang memiliki pandangan fashion yang begitu spesifik. Apa yang fantastis tentang? Cinta adalah bahwa ia benar-benar menemukan kembali dirinya sendiri setiap masalah. Tidak ada yang ditempa. Majalah ini dirancang dari awal setiap edisi.
Kemudian saya pindah ke Independen di mana saya mengawasi konten mode majalah. Itu terbukti sangat berharga, pengalaman bekerja dengan tim, berbicara melalui ide-ide besar dan bagaimana mereka menerjemahkan antara editorial yang difoto dan ditulis yang diikat bersama untuk membuat kohesif pesan. Itu sangat penting bagi saya.
Bisnis Fashion mengatakan Anda "tidak takut untuk berbagi pendapat [Anda] yang sebenarnya, atau mempolarisasi pendapat orang lain." Apakah menurut Anda suara ini telah membantu Anda menjadi seorang kritikus yang sukses?
[Tertawa] Saya hanya mencoba dan jujur. Pada akhirnya, saya berharap itulah yang orang-orang bereaksi. Untuk kredit mereka, sebagian besar merek fashion telah sangat mendukung. Mereka mengerti apa itu kritik. Mereka tidak mengharapkan kita untuk menulis hal-hal hebat tentang segala hal; mereka suka berdialog. Terkadang Anda akan berdiskusi [dengan seorang desainer] dan mereka akan mengatakan bahwa Anda tidak melihat apa yang mereka ingin Anda lihat. Saya pikir mereka merasa itu membantu mereka atau mendorong mereka untuk mengeksplorasi berbagai hal dengan cara yang berbeda. Saya tidak pernah ingin melihat apa yang saya lakukan sebagai destruktif; Saya selalu berharap itu konstruktif.
Saya mencoba untuk tidak memiliki ide yang sangat jelas tentang apa yang saya ingin seorang desainer lakukan. Hal yang paling mengasyikkan adalah ketika Anda bisa terkejut dengan apa yang dilakukan seorang desainer. Saya berharap orang-orang bereaksi positif terhadap cara saya mencoba memiliki sudut pandang historis dan berbicara tentang mode dalam konteks yang lebih luas. Saya sangat bersyukur bahwa para desainer dan merek fashion telah mendengarkan saya atau memperhatikan apa yang saya tulis.
Bagaimana ruang digital memengaruhi jurnalisme mode selama karier Anda?
Saya bekerja secara terbalik dengan banyak orang. Saya mulai di ShowStudio di ruang digital, lalu pindah ke majalah, kemudian pindah ke koran. Selanjutnya, saya harus memahat sesuatu menjadi batu. [Tertawa] Aku merasa seperti aku telah bergerak mundur. Tetapi pada saat yang sama, saya mulai secara digital, kemudian saya pindah ke majalah dengan platform digital, lalu ke surat kabar yang sekarang hanya digital.
Anda bisa jauh lebih reaktif secara online. Anda tidak dapat menulis tentang sesuatu dua minggu setelah itu terjadi. Anda harus menulis tentang itu sehari setelah itu terjadi atau hari itu terjadi atau hari itu sebelum itu terjadi. Di samping itulah yang dibicarakan semua orang — [Internet] telah meningkatkan kecepatan Anda diharapkan untuk menulis. Ketika saya bekerja di Landasan Pacu Vogue, waktu penyelesaian kami, idealnya, adalah tiga jam antara melihat pertunjukan dan mengajukan pertunjukan. Saya pikir ada sesuatu yang hebat tentang itu.
Saya melihat Internet sebagai sesuatu yang sangat positif karena membuat kita menulis dengan cara yang berbeda, membuat kita melihat jurnalisme cetak sebagai sesuatu yang sangat berbeda [dari] jurnalisme online. Ini adalah cara untuk mengekspresikan pesan secara berbeda. Begitulah cara saya melihatnya.
Apakah Anda merasa sulit untuk menulis bagian analitis yang menyeluruh ketika sering kali didorong untuk mengajukan cerita sesegera mungkin?
Saya merasa bahwa bekerja di koran. Ketika saya mulai bekerja di Independen, Saya benar-benar terkejut ketika orang-orang berkata, "Oh, Anda tahu, tenggat waktunya pasti jauh lebih mudah." Tetapi tenggat waktu lebih ketat di surat kabar! Saya harus mengajukan semuanya sebelum jam 5 sore. Pada Mode, saya bisa menulis sampai larut malam, tetapi di surat kabar, jika tidak ada pada saat [dicetak], itu tidak akan masuk. Ini tidak akan terjadi. Jika Anda mendapat kabar bahwa David Bowie meninggal pada pukul 2 siang. dan surat kabar akan dicetak pada jam 5 sore, Anda memiliki dua jam untuk mengerjakan bagian pemikiran David Bowie Anda. Tapi untuk online, mereka ingin think piece jam 10 setelah jam 2 siang. Ada bahaya bahwa orang tidak ingin Anda menjadi terbaik, mereka hanya ingin Anda menjadi yang pertama — menjadi hal pertama yang akan muncul di bagian atas pencarian hasil.
Itu bisa sangat kontra-produktif. Tentunya akan lebih baik untuk memiliki bagian yang lebih panjang dan dipikirkan dengan matang. [Tapi] karena Internet tidak memiliki tenggat waktu, tidak ada titik yang Anda tuju. Dengan koran, jika sesuatu terjadi pada jam 11 malam. di malam hari, Anda tidak dapat melakukan apa pun — itu hanya akan terjadi di edisi berikutnya. Saya pikir ini sangat bagus untuk berita — karena berita terjadi setiap saat — tetapi saya pikir itu bisa menjadi masalah ketika apa yang Anda inginkan adalah bagian yang cerdas dan dipertimbangkan. Itu memang membutuhkan waktu.
Apa yang bisa Anda ceritakan tentang peran baru Anda di T? Apa bedanya dengan pekerjaan Anda di Independen?
Saya datang ke tim yang sangat mapan, sedangkan di Independen, saya masuk sebagai editor mode. Saya tidak benar-benar menambah tim yang ada. Dan di Landasan Pacu Vogue, mereka memiliki tim besar untuk pakaian wanita, tetapi mereka tidak memiliki siapa pun di pakaian pria, itulah yang saya lakukan di sana. Cara saya berpikir tentang peran saya di T adalah: Sudut apa yang dapat saya miliki yang akan berbeda dari yang diambil orang lain? Bagaimana saya bisa melengkapi apa yang sudah mereka lakukan?
Juga, saya tidak datang sebagai kritikus — saya kepala koresponden mode. Ini menulis tentang fashion dengan cara yang berbeda. Akan ada kritik dan itu akan menjadi analitis, tetapi saya mungkin tidak harus menulis tentang pertunjukan individu. Saya mungkin menulis tentang hal-hal yang terjadi di balik layar. Mereka menginginkan hal-hal yang cerdas. Mereka ingin menulis analitis tentang fashion, dan itulah yang benar-benar ingin saya lakukan. Itulah yang saya harap pekerjaan saya tampil sebagai — benar-benar bersemangat.
Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.
Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.