Desainer London terkenal karena kreativitas dan sensasionalisme mereka — jika bukan komersialisme mereka. Pada Pekan Mode London, warna intens, cetakan, bordir dan hiasan — terkadang keempatnya pada pakaian yang sama — diberikan; begitu juga proporsi dan siluet fantastis yang jarang meninggalkan landasan pacu untuk kehidupan nyata.
Tapi bukan itu yang disampaikan London Fashion Week untuk musim semi 2015. Ada keseragaman yang mengejutkan untuk banyak koleksi. Bentuknya lebih klasik dan mudah dipakai. Banyak yang baik - Bersolek, Markus Lupfur dan Richard Nicoll di antara mereka — sangat terinspirasi oleh olahraga. Sama seperti banyak yang mengambil budaya rave sebagai tema: Sophia Webster, Fyodor Golan dan Ashish paling jujur. Hiasan - terutama dalam bentuk bunga plastik dan perspex geometris - juga muncul berulang kali, di Peter Pilotto, Roksanda, Tom Ford dan Ibu dari mutiara.
Bukan hanya karena begitu banyak koleksi London yang tampak sama satu sama lain, mereka juga mengambil banyak tema dan gaya yang sama dengan koleksi yang kita lihat di New York: kesan sporty
Alexander Wang, karya yang terinspirasi dari sambutan hangat di Jeremy Scott dan Marc oleh Marc Jacobs, pakaian yang dihias dengan mewah di Delpozo dan Rodarte. Banyak desainer London, tampaknya, berusaha keras untuk penampilan yang kurang khas Inggris demi yang memiliki daya tarik desain yang lebih universal.Apakah ini hal yang buruk? Iya dan tidak. Tentu saja merupakan hal yang baik bahwa London telah mengembangkan, selama dekade terakhir ini, reputasi internasional untuk ide-ide orisinal. Jika desainer menyesuaikan penampilan mereka dengan daya tarik massal dalam pikiran, mereka mungkin kehilangan apa yang membuat mereka istimewa. Tapi itu juga menunjukkan bahwa desainer London semakin serius dalam membangun merek global (dan British Fashion Council, kita tahu, adalah mendorong mereka ke arah itu). Christopher Kane mengambil investasi dari Kering satu setengah tahun yang lalu, yang memungkinkan dia untuk membuka toko unggulan dan meluncurkan bisnis tas tangan. LVMH membeli saham mayoritas di Nicholas Kirkwood beberapa bulan kemudian, dengan rencana untuk lebih banyak toko dan mungkin lini tas tangan. Dengan dukungan investor minoritas, Roksanda Ilincic juga dapat buka toko pertamanya musim panas ini, dengan lebih banyak lagi yang akan datang. Ada keuntungan besar untuk merancang pakaian yang dijual.
Dan sisi positif itu mulai mengubah cara orang merasa tentang mode komersial. Sebagai Cathy Horyn menunjukkan baru-baru ini, pakaian yang lugas dan mudah dijual bukan lagi kebalikan dari mode kelas atas; mereka adalah patokan. Ada kekaguman yang baru ditemukan untuk desainer yang, seperti Tom Ford dan Christopher Bailey di London, dan Jenna Lyons dan Joseph Altuzarra di New York, telah membuktikan diri sebagai kreatif dengan bakat ganda untuk bisnis: bukan hanya seniman, tetapi seniman yang menjual.