Industri Fashion Berjuang di Persimpangan Ras dan Ukuran di Karpet Merah

Anda mungkin ingat, dua musim panas yang lalu, ketika Leslie Jones tweeted bahwa dia tidak dapat menemukan seorang desainer untuk mendandaninya untuk pemutaran perdana "Ghostbusters". "Sangat lucu bagaimana tidak ada desainer yang ingin membantu saya dengan gaun perdana untuk film," tulisnya. Christian Siriano menanggapi dengan emoji melambaikan tangan, dan hanya beberapa minggu kemudian, Leslie Jones muncul di karpet merah di TCL Chinese Theatre dengan gaun merah sirene yang cantik — tentu saja, adat — dari Siriano sendiri. Perancang kemudian men-tweet, "Seharusnya tidak luar biasa untuk bekerja dengan orang-orang brilian hanya karena mereka bukan ukuran sampel. Selamat tidak berurutan, perubahannya." 

Sayangnya, teka-teki Leslie bukanlah hal yang aneh. Ini masalah yang Melissa McCarthy, Ashley Graham dan Christina Hendricks, antara lain dihadapi. Ini mungkin masalah yang disukai selebriti muda

Yara Shahidi, Zendaya dan Lupita N'yongo telah dihadapi dalam kebangkitan mereka untuk ketenaran. ("Saya berjuang untuk Zendaya selama bertahun-tahun," stylist Law Roach pernah memberi tahu Fashionista.) Tapi bintang muda suka Gabourey Sidibe, Mindy Kaling atau Octavia Spencer menghadapi keduanya sizism dan rasisme ketika mencoba untuk mendapatkan karya desainer kelas atas.

Dalam karya yang dibagikan secara luas oleh Lindsay Peoples Wagner untuk Potongan pada menjadi Hitam di industri fashion, stylist Jason Bolden, yang pernah bekerja dengan Ava DuVernay dan Taraji P. Henson, serta Kaling dan Shahidi, mengungkapkan dinamika serupa. "Saya memiliki seorang gadis berkulit coklat yang membunuhnya. Jadi saya bertanya kepada merek apakah mereka akan bermitra dengan saya untuk mendandaninya. Jawabannya: 'Oh, tidak. Lulus,'" katanya. "Seorang wanita nominasi Oscar yang ukuran sampelnya tidak tepat untuk merek tersebut, tetapi kemudian saya melihat mereka bekerja dengan seseorang yang tidak memiliki karier, tidak memiliki profil fesyen. Ini aneh."

Artikel Terkait 

Ketika Desainer Kostum Menyeberang ke Penata Karpet Merah

"Terlepas dari kesuksesan mereka, menjadi ukuran plus dan wanita kulit berwarna membuatnya sulit untuk menjadi didandani oleh desainer yang hanya ingin tidak ada hubungannya dengan wanita non-kulit putih yang ukurannya di atas 2," mengatakan Dominque Norman, seorang penulis, pendidik dan aktivis yang berfokus pada kepositifan tubuh.

Masalah berikutnya adalah bahwa ada kepercayaan di antara beberapa industri mode bahwa wanita kulit berwarna hanya membeli merek dan produk yang secara khusus memenuhi demografis mereka. Kapan Julie Wilson kiri HuffPost untuk kemudian menjadi direktur mode dan kecantikan di Esensi pada tahun 2016, dia harus menjelaskan kepada beberapa kontak industrinya bahwa dia masih bisa bekerja dengan mereka, meskipun dia sekarang bekerja di sebuah majalah untuk wanita Afrika-Amerika. "Wanita kulit hitam tidak hanya memakai Tracy Reese dan gunakan Dark and Lovely; kami juga memakai Jalur. Kita gunakan Estee Lauder, juga," kata Wilson dia harus menjelaskan.

Sebagai editor, Wilson secara pribadi menyaksikan merek menolak untuk meminjamkan Esensi, mungkin karena mereka gugup dikaitkan dengan demografi majalah. Namun, dia memuji merek seperti Prabal Gurung dan Pelatih, dan pengecer suka 11 Honoré, untuk memperjuangkan inklusivitas secara menyeluruh.

Perjuangan karpet merah selebriti seperti Leslie Jones terkait erat dengan kesulitan yang dihadapi banyak wanita "nyata" non-sampel saat berbelanja. Rata-rata wanita Amerika memakai ukuran 14, namun ukuran sampel berkisar dari 0 hingga 4, sementara merek fashion kelas atas masih terkenal kowtow ke demografi wanita kurus, kulit putih dan kaya. Mengapa?

Jawaban yang lebih rumit terletak pada proses desain, yang secara historis condong pada satu ideal tertentu (yaitu, tipis). Selebriti bekerja dengan penata gaya, yang biasanya menjadi perantara peminjaman pakaian dari rumah desain; selebriti yang tidak berkulit putih, terutama mereka yang tidak sesuai dengan ukuran sampel tradisional fesyen, cenderung tidak dapat memperoleh manfaat dari hak istimewa pinjaman. Dalam kasus ini, karya desainer sering dibeli dan diubah.

Jika seorang bintang muda terkenal bergabung dengan desainer yang sukses, sumber daya yang cukup dapat dikumpulkan untuk membuat karya khusus. Misalnya, gaun hijau zamrud yang Spencer dikenakan untuk Oscar tahun ini adalah bagian khusus yang dirancang oleh Brandon Maxwell, desainer lain yang telah memimpin biaya untuk ukuran dan casting yang lebih inklusif.

Mindy Kaling telah menemukan solusi dengan bekerja sama dengan desainer kostum "The Mindy Project", Salvador Perez. Sebelum bekerja dengan Kaling, Perez memiliki pengalaman bertahun-tahun merancang pakaian untuk produksi Hollywood, termasuk "Titanic" dan "Gerbang Bintang." Sebelum bekerja dengan Bolden secara lebih eksklusif, sebagian besar dari apa yang Anda lihat di Kaling, baik di dalam maupun di luar layar, dibuat khusus. oleh Perez. Bahkan ketika dia mengenakan pakaian desainer, Perez lebih sering mengubahnya agar pas dengan Kaling.

Menurut Siriano dan Perez, banyak dari masalah ini dapat diatasi sejak awal di sekolah desain. Mempelajari cara membuat pakaian itu penting; jika Anda terlatih dengan baik, Anda harus bisa membuat pakaian untuk semua tipe tubuh. Siriano menekankan bahwa siswa perlu menggunakan bentuk pakaian dalam berbagai ukuran yang lebih besar, dan menggambar pada croquis yang mencerminkan tubuh wanita yang sebenarnya. Yang terpenting, ini membutuhkan perubahan dalam cara Anda memandang klien potensial Anda. "Bersikaplah terbuka untuk bekerja dengan klien yang beragam sejak awal," kata Siriano. "Jadikan itu bagian dari etos merek Anda." 

Keputusannya tampaknya cukup sederhana: Jika perusahaan mode bekerja dengan jangkauan yang lebih luas (cocok dan landasan pacu), yang akan diterjemahkan ke dalam lebih banyak pilihan di ruang pamer. Tetapi membuat pakaian dalam berbagai ukuran yang lebih luas membutuhkan lebih banyak uang, biaya yang banyak (terutama merek yang sedang naik daun) mungkin tidak layak – meskipun itu tidak selalu terjadi. kromat, dirancang oleh Becca McCharen-Tran, telah menjadi yang terdepan dalam representasi LGBTQ+, kepositifan tubuh, dan keragaman ras sejak diluncurkan pada tahun 2010.

"Desainer membuat pakaian untuk komunitas di sekitar mereka," kata McCharen-Tran. Landasan pacu Chromat, pada bagiannya, selalu termasuk yang paling inklusif di New York Fashion Week, dan merek tersebut telah mengembangkan beragam pengikut #ChromatBABES yang mencakup Whoopi Goldberg, Amanda Sternberg dan bahkan Beyonce.

Rasisme dan sizisme dalam industri fashion mencerminkan bias masyarakat kita secara keseluruhan, jadi sulit untuk menyalahkan satu sumber. Siriano percaya bahwa ini lebih merupakan masalah di seluruh industri — apakah itu editor, model, atau agensi — tetapi dia akan menantang rekan-rekannya untuk mendorong diri mereka sendiri untuk berbuat lebih baik. Desainer, menurutnya, adalah pialang kekuasaan yang menggunakan dompet dan dapat mendikte siapa yang memakai apa hanya dengan membuatnya. "Jika Anda membuat gaun ukuran 14, Anda bisa memaksa agen model untuk menyediakan model yang memakai ukuran 14," kata Siriano.

Meskipun mungkin mahal untuk memiliki sampel dalam setiap ukuran yang tersedia, Siriano bekerja dengan model dari berbagai tipe tubuh sehingga ada pilihan untuk semua orang di setiap koleksi. "Ada sesuatu untuk semua orang. Kami tidak pernah harus menolak pelanggan," kata Siriano. Pendekatan desain demokratisnya telah berkontribusi pada pertumbuhan bisnisnya dan menarik demografis baru yang sebelumnya kurang terlayani ke mereknya. Ini mungkin tampak seperti tidak perlu dipikirkan lagi, tetapi aksesibilitas untuk merek-merek mewah dapat menghasilkan keuntungan yang lebih tinggi.

Namun terlepas dari segelintir desainer yang telah menjawab panggilan untuk ukuran yang lebih besar dan keragaman ras, banyak bintang muda masih mengalami kesulitan ketika mencoba untuk mendapatkan karya desainer kelas atas. Semua orang setuju ada perubahan yang terjadi — itu hanya berkembang dengan kecepatan siput.

Foto situs web: Leslie Jones dalam Christian Siriano di pemutaran perdana "Ghostbusters" di Los Angeles pada 9 Juli 2016. Foto: Valerie Macon/AFP/Getty Images

Ikuti perkembangan tren terbaru, berita, dan orang-orang yang membentuk industri mode. Mendaftar untuk buletin harian kami.