Pameran 'Italian Style: Fashion Since 1945' V&A Ditunda di Nashville

instagram viewer

Sfilata (pertunjukan busana) di Sala Bianca, 1955. Archivio Giorgini. Foto oleh G. M. Fadigati. © Arsip Giorgini, Florence

Ketika Museum Victoria dan Albert di London mulai mengerjakan pameran komprehensif pertama berskala besar yang mencakup 70 tahun terakhir mode Italia hanya empat tahun lalu, Frist Center for Visual Arts di Nashville melompat pada kesempatan untuk menjadi tuan rumah acara di Amerika Serikat.

Kota ini telah membuktikan kehausannya akan mode ketika pusat tersebut menjadi satu-satunya lokasi AS yang menjadi tuan rumah V&A's "Zaman Keemasan Couture: Paris dan London 1947-57" pameran tahun 2010. Ini masih merupakan salah satu pameran yang paling banyak dihadiri dalam sejarah pusat seni utama Nashville, dengan sekitar 97.000 orang berkunjung selama pameran tersebut. "Italian Style: Fashion Since 1945" dibuka pada bulan Juni setelah bertugas di Minneapolis dan Portland dan juga terbukti populer, dengan perkiraan saat ini sekitar 40.000 tamu dalam dua bulan pertama.

"Saya tidak berpikir kebanyakan orang benar-benar mengenali berapa banyak perancang busana Italia yang terkenal di dunia," kata kurator Frist Trinita Kennedy tentang reaksi pengunjung. "Ada banyak variasi dan kontras. Ada perbedaan besar antara

Armani dan Versace atau Prada dan Dolce Gabbana, dan saya pikir itu benar-benar muncul di acara itu."

Pameran, yang dikuratori oleh Sonnet Stanfull V&A, dimulai dengan gaun rumit dari pertunjukan landasan pacu Sala Bianca pada 1950-an (gambar di atas). Seorang bangsawan bernama Giovanni Battista Giorgini mengorganisir pertunjukan legendaris di Florence di Palazzo Pitti untuk mendukung dan memasarkan desainer couture Italia untuk audiens global. Gaun pahatan oleh Capucci dan pink asap Dress kolom (gradated) karya Emilio Schuberth — yang dimiliki oleh pewaris Thelma Chrysler Foy — dihadirkan dalam barisan untuk efek catwalk. Di dekatnya, sebuah layar memutar rekaman hitam-putih dari presentasi yang menampilkan penonton wanita tua Italia yang terlalu panas merokok dan menonton model dengan bakat untuk jalan-jalan teatrikal.

Irene Galitzine, piyama sutra palazzo, ca. 1963. Courtesy Historical Archive Maison Galitzine. Foto © Museum Victoria dan Albert, London

Galeri pameran kedua, salah satu yang terbesar dalam pertunjukan, menampilkan mode dari film-film Hollywood seperti "Liburan Romawi" dan "Perang dan Damai", di samping gaun karya desainer seperti Sorelle Fontana dan Gattinoni. Piyama merah muda milik Jackie Kennedy yang dirancang oleh Irene Galitzine adalah sorotan (gambar di atas), seperti halnya gaun Mila Schön perak yang dikenakan oleh saudara perempuannya Lee Radziwill ke Bola Hitam Putih Truman Capote pada tahun 1966 (gambar di bawah).

Mila Schon. Gaun malam berpayet dan mantel sutra. Dipakai dan diberikan oleh Putri Stanislas Radziwill. Dipakai pada Bola Hitam Putih Truman Capote, 1966. Foto © Museum Victoria dan Albert, London

Kennedy mengatakan salah satu tantangan utama dalam mengadaptasi pertunjukan untuk Frist berkaitan dengan bangunan itu sendiri — ini adalah tengara bersejarah yang dibangun pada tahun 1930-an sebagai kantor pos resmi kota, sehingga gaya bangunannya Art Deco. Akibatnya, para kurator tidak bisa begitu saja mendekonstruksi tembok seperti yang mereka lakukan di institusi lain. Namun acara tersebut berhasil berlanjut dalam jalur kronologis, beralih ke munculnya pakaian siap pakai setelah bagian yang berfokus pada pakaian pria dengan setelan jas oleh Rubinacci dan Brioni.

Manufaktur mode meledak di Italia pada tahun 70-an dan 80-an ketika Moschino, Versace, Fiorucci, Armani, dan Missoni muncul sebagai nama yang berani dengan gaya dan siluet mereka yang berbeda. Sebuah video menguraikan wilayah di negara tempat para desainer beralih ke kain, pabrik, dan produksi khusus tertentu. Ada juga seluruh bagian pakaian rajut, dengan sweter puma yang sangat berkesan dari label Krizia, serta kasing yang didedikasikan untuk barang-barang kulit, seperti aksesori dari Bottega Veneta.

Sebelum galeri klimaks terakhir, sebuah film wawancara dengan desainer dan editor Italia saat ini membahas masa depan industri mode negara itu. Ini bervariasi dari konseptual, seperti Valentino Maria Grazia Chiuri dan Pierpaolo Piccioli pada abadi humanisme desain Italia, hingga praktis, seperti keluhan Mariano Rubinacci bahwa pajak atas merek adalah tinggi yang tidak wajar.

Roberto Capucci. Gaun malam sutra, 1987–88. Atas perkenan Yayasan Roberto Capucci. Foto © Museum Victoria dan Albert, London

Semuanya berakhir di ruang terakhir, di mana sebuah film abstrak diproyeksikan ke dinding sempit tengah dan tinggi dengan narasi dari desainer Donatella Versace dan Valentino Garavani, antara lain, dengan definisi mereka tentang mode. Dikelilingi oleh desain terbaru dari desainer Italia yang disebutkan sebelumnya, termasuk pink cerah Desain Capucci dari tahun 80-an (lihat di atas) dan sepatu bot dan aksesori yang berbeda dari Miu Miu dan Dolce & Gabbana (lihat di bawah).

"Di London, mereka menyelesaikan video tentang masa depan mode Italia," kata Kennedy. "Tapi kami pikir pameran itu [akan ditutup] dengan nada tinggi jika kami mengakhirinya dengan gaun daripada film dokumenter." Sekali lagi, kendala spasial menjadi tantangan. "Di V&A mereka memiliki langit-langit yang lebih tinggi dan mereka benar-benar ingin [galeri] terlihat seperti katedral untuk fashion. Kami memiliki ruang yang jauh lebih kecil, tetapi saya pikir kami berhasil menciptakan ketinggian tertentu," katanya. "Ini cukup dramatis dan secara keseluruhan pamerannya agak gelap, yang sinematik dengan cara... Ini tentang drama dan tontonan."

"Italian Style: Fashion Since 1945" dipamerkan di The Frist Center for Visual Arts di Nashville hingga 7 September.

Dolce Gabbana. Sepatu bot kulit dengan sulaman emas, putih, dan merah muda, 2000. Foto © Museum Victoria dan Albert, London

Pengungkapan: Nashville membayar perjalanan dan akomodasi saya untuk mengunjungi pameran dan desainer lokal.