Kemarin, saya dengan senang hati menghadiri preview dari
Pameran dimulai dengan potret Saint Laurent oleh Irving Penn, di mana ia menutupi setengah karyanya wajah, dimaksudkan untuk memproyeksikan rasa malu yang melekat, tetapi juga, kedalaman emosional, dari desainer, yang meninggal di 2008. Ini diikuti dengan contoh karya couture yang indah untuk Christian Dior. Selanjutnya, replika studionya yang sangat keren, diikuti oleh ruangan yang didedikasikan untuk pakaian siap pakai yang mengubah permainan untuk label senamanya, penuh dengan setelan celana dan jaket militer yang memperkenalkan pakaian pria kepada wanita, mengubah cara berpakaian wanita dari generasi ke generasi setelah.
Berikutnya adalah ruangan yang dipenuhi dengan tampilan couture yang berkesan yang dikenakan oleh klien terkenal, dari tampilan emas dengan topi baja berani yang dikenakan Diane Vreeland hingga YSL yang pertama. pameran di Met, hingga tampilan yang dipengaruhi Spanyol yang dikenakan oleh Paloma Picasso, hingga rok cantik dan topi yang serasi yang dikenakan oleh muse Loulou de la yang baru saja meninggal salah. Salah satu inspirasi YSL lainnya, aktris Catherine Deneuve, memiliki seluruh ruangan yang didedikasikan untuknya, termasuk sebuah lemari yang sangat memicu kecemburuan penuh dengan gaun, jas, sepatu, dan perhiasan YSL yang indah, banyak di antaranya datang dari dia
Belle du Jour lemari film.Selanjutnya, indra kami diguncang oleh serangkaian potret telanjang YSL: hasil yang belum pernah dilihat sebelumnya dari kampanye iklan lensa Jeanloup Sieff tahun 1971 yang terkenal untuk wewangian pria pertama desainer. Foto itu menimbulkan kegemparan sehingga banyak majalah meminta untuk menggunakannya secara gratis. Juga di ruangan itu: terlihat dari koleksi adibusananya yang terinspirasi Perang Dunia II dari musim semi/musim panas 1971, yang dipandang tidak sopan, tetapi akhirnya dikerjakan ulang untuk pakaian siap pakai dan iklan kesuksesan.
Ruangan lain yang menampilkan tampilan pilihan dari koleksi yang terinspirasi oleh bagian dunia tertentu: Maroko, Cina, Spanyol, Afrika, dll. Muller menunjukkan bahwa YSL sebenarnya belum pernah ke sebagian besar tempat-tempat itu dan malah lebih suka "bepergian di dalam pikirannya." Sebuah ruangan yang didedikasikan untuk banyak koleksinya yang terinspirasi seni, bersama-sama dengan perjalanan imajiner dan kamar Perang Dunia II yang disebutkan di atas, membantu membingkai gagasan bahwa pakaiannya adalah reaksi sempurna terhadap apa yang sedang terjadi di dunia, yang membuatnya jauh lebih menarik. penting. Bahkan celana dan jaket safari mencerminkan peran perempuan yang berkembang dalam masyarakat pada saat itu dan bahkan mungkin memengaruhinya.
Ruang terakhir mengadakan bagian favorit saya dari pameran: dinding yang menutupi lantai ke langit-langit dengan lebih dari 30 tuksedo Le Smoking yang mencakup 40 tahun kreasi YSL. Ini disandingkan dengan tampilan gaun pesta over-the-top yang cantik, mewakili dua cara berdandan yang berbeda namun sama-sama glamor: dua pilihan yang diberikan Saint Laurent kepada wanita.
Perasaan paling mencolok yang saya dapatkan dari dekat dan pribadi dengan karya YSL adalah betapa relevannya pakaiannya saat ini, atau, lebih tepatnya, seberapa banyak desainer dipengaruhi oleh karyanya. Pameran secara keseluruhan lebih dari sekadar retrospeksi karya seorang desainer, tetapi bukti visual tentang siapa Saint Laurent dan dampak yang ia buat, baik pada mode maupun masyarakat. Inilah yang mendorong Heinrich, yang melihat pameran di Paris sedikit lebih dari setahun yang lalu, untuk membawanya ke Denver. "Ketika saya melihat pertunjukan untuk pertama kalinya di Paris, saya langsung menyukainya dari visual hingga desain hingga tata letak, tetapi juga dari narasinya," katanya. "Saya menelepon mereka dan beberapa hari kemudian saya terbang dan saya benar-benar mencoba untuk membuat kasus yang kuat bahwa Libeskind ini (Dainel Libeskind, the arsitek DAM) bangunan adalah bingkai yang tepat untuk ini dan sejujurnya itu terlihat jauh lebih kontemporer daripada sebelumnya Paris."
Itu memang terlihat aneh kontemporer dan sementara karya Saint Laurent mungkin tidak semua memiliki kualitas artistik yang terang-terangan, katakanlah, Alexander McQueen, mereka lebih masuk akal di museum seni daripada yang diharapkan. "Salah satu definisi favorit saya tentang apa itu seni adalah: apa yang dilakukan seorang seniman," kata Heinrich. "Itu sangat luas tetapi sangat jelas bahwa Yves Saint Laurent adalah seorang seniman."
Yves Saint Laurent: Retrospektifdilihat dari 25 Maret 2012 hingga 8 Juli 2012 di Museum Seni Denver.