Át kell adnia Daisuke Obanának: amikor kiválaszt egy témát, elkötelezi magát mellette. A tavalyi repülőgépekhez vagy a 2012 -es Hemingway -halászokhoz hasonlóan semmi sem volt félúton abban a megközelítésben, amely a legtöbb amerikai ikonok, a cowboy (pontosabban William S Hart létrehozta a vizuális archetípust a 20. századi némafilmekben az első két évtizedek).
Az Obana modelljei-ellentétben a NYFW bárki másával: valahol a ringató csípő és a durva kereskedelem között-több farmert mutattak, mint amennyit átlagos rongyházában találhat. Törvényen kívüliek és fiatal fegyveresek, akik zsebkendőt és sálat viseltek a nyakukban, behozták a poros szalonfelszerelést a modern kor karcsú, kétgombos blézere (patkóval mintázva), ropogós gyapjúnadrág, színben blokkolt egyetemi kabát pasztell. Időnként a kombináció egyetlen ruhában volt látható, mint a poncsószerű ingben, Josey-Wales-via Williamsburg portalanító, és ügyes, cowboyingeket vesz fel strasszos gallérjával tippeket.
Lenyűgöző kapcsolat van Japán és az amerikai farmer között, amely a háború utáni korszakba nyúlik vissza, és van néhány csinos fordulata-beleértve az összes eredetit malmok, amelyekből a klasszikus Levis-t japán vállalatok vásárolták-és végül Japán a világ legjobb farmerjának forrása, amelyet a legtöbb amerikai anyagok. A cowboyok amerikai metonímiák, így azáltal, hogy feltárjuk ezt a szimbolikát ezzel a farmerral-azzal a kockázattal, hogy összekeverem a metaforáimat-, Obana egy kissé mély kalapot fog kapni. A tervező kívülálló státuszát bonyolítja az anyagválasztás, így az elbeszélése rokonabb Shane összetett családi és társadalmi drámájához, mint a Red ellenségei-barátok lettek Folyó.
Az eredmény magával ragadó, merész és kihívást jelent a status quo számára.
Fotók: IMAXtree