Lafitte és Rachel Antonoff. Fotó: jóvoltából Rachel Antonoff
Régen Az Insta-csalizás taktikává vált divattervezőknek, Rachel Antonoff már kreatív témájú, élményszerű és valóban elragadó New York -i divathét -előadásokat rendezett - tól gyilkossági rejtély a Lafayette House butikhotelben 2010 őszére bál 2011 őszére, a kísérteties Addams Családi hangulatú ügy 2012 tavaszára. Aztán pár év szünetet tartott a bemutatásból, a produkcióból egyformán szórakoztató rövidfilmek helyette, de 2015 ősze óta, visszatért a menetrendhez, és nyilvánvalóan nem közelítette meg az ötletek kifogyását. Csütörtök este követi a tavalyi szezon "Troop Beverly Hills" stílusú Plaza Hotel madárház táborát "nagy zenei előadással", amelyben élő zenekar, koreográfia és profi táncosok vesznek részt.
Múlt pénteken utolértük Antonoffot - ekkor még nem kezdődtek el a próbák, és csak most erősítette meg a helyszínt (jelenleg segítséget keres, ha szabad vagy). Olvasson tovább, hogy megtudja, milyen a divathét egy olyan tervező számára, aki apró költségvetéssel lenyűgöző bemutatókat szervez, miközben ruhákat tervez nekik.
A te esetedben egy teljes kollekciót tervezel, és egy bemutatót hajtasz végre egy egyedülálló helyszínen, sok mozgó alkatrésszel. Hogyan zsonglőrködik ezekkel a dolgokkal?
A ruhák történnek először, mert a kollekció előkészítési ideje három -négy hónap: nyomatok tervezése, szövetek rendelése, a minták elkészítése, mintavétel... elég sokáig tart. Aztán sokszor megfogalmazódik bennünk az ötlet a show -ra, miközben tervezzük a sorozatunkat, mert a gyűjtemények annyira tematikusak. Régóta megvan [az idei szezon ötlete], mert mindig szerettünk volna zenés színházat csinálni teljesítményét, de a tényleges műsor -előkészítést tekintve valamilyen oknál fogva ez mindig valóban megtörténik utolsó pillanatban. A múlt hét pénteken csak megerősítettük a helyszínünket, majd hétfőn megtudtuk, hogy elmaradt, így megerősítettük az új helyszínünket, például tegnap.
Melyek voltak a legnagyobb feladatok az elmúlt héten?
A helyszín megtalálása nagy volt. Nem mintha valóban olyan stúdiókban mutatkoznánk, amelyek könnyen beszerezhetők; nagyon szeretjük, ha a helyszín képviseli az ötletet, és különlegesnek és másnak érezzük magunkat, hogy ez egy kurva találni kell. A casting általában nagyon nagy dolog az azt megelőző két hétben, de minden táncosnővel együtt dolgozunk, így ez egy teljesen más labdajáték. Nem könnyű, de nem futnak egymillió különböző öntvény körül, így elérhetőségük teljesen más, tehát ez valójában könnyebb volt, mint általában.
Mi a teendő csütörtök előtt?
Tudom, hogy még egy táncosnőt kell leadnunk, a próbák holnap kezdődnek, a teljes díszletet fel kell építeni és fel kell állítani, majd nem jövő hét csütörtökön vagy szerdán havazik. Élő zenekart csinálunk a szám helyett... sok mindennek, amit feltételezne, hónapokig és hónapokig tart, most és csütörtök között meg kell történnie.
Hogyan találhat olyan embereket - jelen esetben zenészeket és táncosokat -, akikért nem lehetett csak modellügynökségekhez fordulni?
Az egyik dolog, amit igazán szórakoztatónak tartok a műsorokban, minden szezonban mini oktatást kapok egy olyan témában vagy területen, amelyről keveset tudok, ezért azzal kezdtük, hogy ki lenne a nagy koreográfus. Kaptam néhány ajánlást a barátaimtól, majd megtaláltuk ezt a hihetetlen srácot, Charlie Williams -t, és sok táncosnőt ismer. Zenei vezetőnket ajánlotta. Normális életemben nem találom magam kutatni... mint mondhatnám, hol lehet kapni tömegesen rózsaszín hercegnő telefonokat.
Azt hiszem, nagyon könnyű ezeket a dolgokat összehozni, ha korlátlan költségvetéssel dolgozik, de szeretünk kreatívak lenni és minél többet adományozni, szóval ez egy szórakoztató játék maga. Például, hogyan adományozhatok 1700 négyzetméter kék szőnyeget? És miért akarja ezt a cég?
Így... hogyan csinálod, hogy?
Egy dolgot találtam néha, ha csak megkérdezi, hogy ez elég furcsa, mert az emberek azt gondolják, "ó, ez soha nem fog megtörténni." Továbbá ki hív és kér ennyi kék szőnyeget? Néha az emberek nagyszerűek, tetszik nekik az ötlet, nincs kedvük hozzá. Néha szükségük van egy kis névre a programon, névre a sajtóközleményben, hogy megkenjék a kerekeket, és néha szükségük van egy kis emberi koldulásra, amin nem vagyok fent.
Ebben nincs szégyen. Miért fontos tehát, hogy többet tegyen, mint egy tipikus bemutató egy stúdióban?
Szerintem ez is nagyszerű; Ezt nem akarom elrontani. Azt hiszem, számunkra a gyűjteményeket mindig egy történet köré tervezzük, és ez valóban az évente kétszer lehetőség arra, hogy azt mondja: „itt a történet, ez a történet elevenedik meg”, tehát ez nagyon fontos számunkra - és nagyon szórakoztató.
Aggódik a vélemények miatt, vagy hogy az emberek hogyan fogadják a gyűjteményt?
Annyira nem, mert általában nagyon támogatom, amit mutatunk, és jól érzem magam emiatt, és büszke vagyok rá. Tényleg nem nagyon izgulok emiatt. De egy dolog, amit kicsit idegesnek érzek ezúttal, csak az, hogy valami újat csinálunk, amit még soha. Általában akár bemutatót tartunk, ami például egy szabadtéri madárház társulata vagy egy bál, az számomra továbbra is feltérképezett terület. Az élő fellépés új, és nagyobb tétnek tűnik, mert kevesebbet tudok arról, hogy mire számítsak. Így természetesen nagyon orrba rémült álmaim voltak, például nem emlékszem a soraimra, ilyesmikre.
Mi történik, ha vége az előadásnak?
Mindig több sztrájk van, mint gondolnánk. Szerintem az előzetes gondolkodásmód nagyon sok, menjünk csak át a műsoron, legyen sikeres. Aztán vége, és olyan, hogy jaj, hogyan dobjunk el 4000 fiókot? Aztán általában vacsora van, de ez a műsor este 8 órakor van, úgyhogy elképzelném, aludjon.
Mitől érződik mindez sikeresnek?
Azt hiszem, hogy szó szerint sikerül úgy érezni, hogy úgy megy, ahogy elképzelted.
Ezt az interjút szerkesztették és tömörítették.
Először a divatipar legfrissebb híreit szeretné? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.