Hogyan érzik magukat olyan ijesztően időszerűnek a „Szolgálónő meséje” jelmezei a disztópikus jövőért

A Hulu hamarosan megjelenő kis képernyős változata a "The Handmaid's Tale" egy brutális, megrázó és intenzíven elgondolkodtató óra-különösen a mai világ kontextusából kiindulva. Margaret Atwood 1985 -ös regénye alapján a disztópikus jövő az egykori Egyesült Államokban játszódik, ma már ismert Gileádi Köztársaságként határozottan 2017 -ben érzi magát, „visszatérve a hagyományos értékekhez”, fundamentalista teokratikusdiktatúra kormány, nők leigázása minden szinten, a rögzítés a kenyérre és egy kötelező női öltözködési kódot, amelyet a jelmeztervező hozott a kis képernyőre Ane Crabtree.

A történetben, amiatt mérgező szennyezés, a nők többsége terméketlen, kivéve azokat a Szolgálólányokat, akik lényegében rabszolgaként szolgálnak a nagyhatalmú férfiak tenyésztői, parancsnokok néven, és meddő feleségeiket. A Handmaid Offred (Elisabeth Moss), mint szó szerint "Fred", a túlélésért harcol ebben az új, félelmetes társadalomban miközben "posztolt" Waterford parancsnok (Joseph Fiennes) és felesége, Serena Joy (Yvonne) háztartásában Strahovski).

A Gileád szabályozott társadalma magában foglalja a Szemeket is, a fenyegető, sötét ruhás és géppuskás totyogó milicistákat, akik árulókat kémlelnek közöttük; a Márták, a házi segítség; a kiváltságos parancsnokfeleségek; és Econowives, a női házastársak legalacsonyabb rangja. A hierarchiákat vizuálisan megkülönböztetik Crabtree erőteljes jelmezei, amelyeket intellektuálisan, gondosan és aprólékosan terveztek, egészen a cipőfűzőig (vagy annak hiányáig).

Szó szerint hidegrázást éreztem a gerincemen, miközben Crabtree -vel beszéltem, aki nemrégiben megtervezte a szintén disztópikus nyugati megjelenést a "Westworld" -re, a jelmezei mögött rejlő üzenetről és megrendülésről, milyen volt a diktátor által megbízott tervezés ruhák egy képzeletbeli világhoz, ami most rohadtul valóságosnak tűnik, és milyen érzés volt látni a Szolgálónőjét köntöst mint a csendes tiltakozás szerves része egy texasi abortuszellenes törvény miatt. Bátran merem, hogy ne érezzen hidegrázást.

A "Szolgálónő meséje" sorozat a jövőben játszódik, de puritán időkből származó értékekkel, és a történet mégis ijesztően nagyon Most. So milyen hatásokat és inspirációkat kerestek a jelmezekhez?

Azzal kezdtem, hogy bepillantottam a eredeti [1990] film, amelyet a mozikban láttam, amikor évekkel ezelőtt először megjelent. Gyönyörű erős hatást gyakorolt ​​rám. [De] el kellett húzódnom attól, amit már megírtam és filmként mutattam be. Két helyen kezdtem el nézni, ugyanolyan szándékkal: a mai nap, a vallásos szemmel Amerikában és más országokban létező kultuszokat, mert ez lenne a legdinamikusabb párhuzam Most. Aztán megnéztem a divat különböző időszakait is. Megnéztem-számomra-minden fontos, formatervezési korszak kezdeti korszakát a jelmezek különböző aspektusaira vonatkozóan: az 1900-as, 1930-as éveket. Az 1940 -es és 50 -es évek a katonai hangulatért. Aztán az 1960 -as évek a férfi öltönyökre és néhány női divatra. És a nők számára a 70 -es évek és az igazán tiszta Prada, ami a 90 -es években történt.

Számos könyvborító volt, plusz az 1990 -es film. Mennyi ebből, ha valamelyik belejátszott a Kézilányok jelmezének változatába?

Szeretem a filmet és a könyvet, de nem gondoltam, hogy nem csak 2017 -re, hanem talán öt évre is tökéletesen lefordítható. Végül olyan tervezést kerestem, amely reális lenne a mai napra. A kezdetektől fogva eleve tudtam, hogy Bruce Millerrel, a műsor alkotójával beszélgettünk, hogy nem mehetünk el egy jelmezdráma útján, mert akkor senki sem vásárolja meg a jelenben. Olyan érzés lenne, mint ami a múltban történt, vagy valamilyen ruha vagy jelmez, amelyet az emberek valójában nem viselnének a való életben. esetleg történjen a jövőben.

Nagyon fontos volt tehát, hogy mindent kidobjunk az ablakon, és azt mondjuk: kezdjük újra, és próbáljunk a szárnyakon gondolkodni [a fehér levehető redőnyök a sapkákon], a köpeny és a ruha válaszként egy rejtvényre, ami a játék végén történik világ. Mi történik egy disztópikus időben, amikor csak egy ruhadarabot kell viselnie, és sok mindenre kell válaszolnia: az időjárásra, a jámborságra és a vallási hangulatra? Végül is azzal a szándékkal tervezték, hogy megmutassa egy nő méhét vagy hasát, és hogy nő -e vagy sem. Mivel a Kézilányok az egyetlen termékeny nő az egész új világban, és a dizájn - obi -val és fűzővel a hasa közelében - módom volt arra, hogy úgy gondolkodjak, mint egy parancsnok, a felelős férfiak kis százaléka, és láthatja, hogy "oké, az a Szolgálónő teherbe esik vagy nem?" És ha nem, akkor kiközösítik és a gyarmatokra küldik [nincs spoiler, de ez nem ideális hely]. Ez mind mentális.

A Handmaids állítólag ugyanúgy néz ki, de az első részben észrevettem, hogy Offred gallérja a köpenyén lazább volt, mint Offglené (Alexis BledelGilmore lányok"), ami nagyon primitív volt és zipzáros. Milyen szimbolizmus volt e mögött?

Először is [a szélsőséges torontói időjárás] diktálta, hogyan kell megtervezni egy sereget a szolgálóleányokból, és egységessé tenni őket, de egyéniséget teremtenek abban is, hogyan függnek a köpenyük vagy a köpenyük, vagy viselnek -e obi -t vagy fűző. Valójában két vörös volt a köpeny, az egyik élénkebb és telítettebb, a másik egy kicsit inkább elhalványult, és ez csak azt akarta megmutatni, hogy néhány szolgálóleány talán egy -két éve ott volt hosszabb. Ez a világ csak öt év alatt változott meg, igaz?

Másodszor, hogyan lehetett felfedni a közönség előtt, hogy ezek nem csak ugyanazon papírbabák rajzfilm -kivágásai, hanem valójában élő, lélegző nők, akiknek sok titka van. Ahogy a párbeszéd folyik a szolgálólányok között, meglehetősen nyírva van és gubancos, és az apró apró dolgok nagy dolgokat jelenthetnek, és fordítva. Tehát Offglen karaktere meglehetősen rejtett és titokzatos, és olyan dolgokat is meg kell osztania Offreddel, amelyeket nem tehet az őket őrző férfiak jelenlétében. Tudtam, hogy sok jelenet lesz velük együtt az utcán; ez az egyetlen pillanatuk a szabadságra és a kommunikációra, ezért bezártam Alexist. Az, ahogy Offglent játszott, gyönyörűen, érzelmileg falazott volt, és nem volt jelen, ezért megpróbáltam ezt a köpenyébe dobni, mert ezek a dolgok megvannak - két köpeny, két szárny és sok figyelem a szemre az interakcióhoz - tehát meg kell találnia a módját a finom változtatásokhoz vagy a személyre szabáshoz kosztüm.

Mi a jelentősége az Offred csizmájának kialakításában, amelyet a fényképezőgép a korai epizódok egyikében elidőz?

A csizma közvetlen inspiráció egy pár jól viselt csizmámból. Mindig is szerettem őket - egy kicsit túlságosan is -, mivel köpködnek, ami egyfajta tökéletes katonai ihletet ad nekik a Handmaids csizmájához. Alá akartam húzni és példamutatni azt a gondolatot, hogy a csizmák fűzőit eltávolították - hasonlóan a börtönhöz -, hogy ne tudják felakasztani magukat. Ahhoz, hogy vizuálisan sértést adjak hozzá, hozzáadtam egy csizmahuzatot vagy egy köpést a tetejére, egy rövid változatot nyárra és egy hosszabb változatot télen, egyfajta vászonkacsából. Ez az emlékeztető azt mondja nekik, hogy eszükbe sem jut felakasztani magukat. A fűzőket eltávolítják, és még a fűzőelemeket is vizuálisan törlik. Az öngyilkosságban való gondolkodás szabadságát felváltotta ez az akadály.

Mit jelent Serena Joy és a feleségek kékeszöld árnyalatai és jelmezük sziluettje?

A Gileádban létező minden csoportot vagy törzset a szín határozza meg; a Handmaids ellentéte - mert mindig a parancsnok feleségeinek otthonában vannak - a kékeszöld. A zöld a mártaiaknak van fenntartva, akik a háziak. A kékeszöld szín költői vallású volt, anélkül, hogy katolikus kékbe borult volna. Ennek is megvan a súlya, és ha belenézel a keretbe, és furcsa módon nagyszerűen megváltoztatja a színét egy bizonyos színész szemével. Például Yvonne Strahovski -n, aki Serena Joyt alakítja, csak próbáltam a színt villanásként használni, hogy érzelmileg tükrözzem a jelenet történéseit. Tehát néha erősebb és telítettebb, és néha kissé elhalványul. Ez a ruháinak kialakításából vagy szerkezetéből is kiderül.

Olyan kevés a parancsnok és olyan kevés a parancsnok felesége, hogy olyan játékot játszottunk, amelyet ez a világ egyik napról a másikra teremtett. Öt szabójuk van, amelyek csúcskategóriásak, és csak a ruházatukat végzik, mert bár jámbor, mérésre készült - minden az. Akkor mindenki más ruházata, a katonai srácok és a szolgálólányok, gyári munka volt. Remélhetőleg a megtekintés során ezt látni fogja a ruházat szabásában és befejezésében.

A sorozat forgatása 2016 júliusában kezdődött, és a felavatást követően 2017 februárjában fejeződött be. Játszott -e a valóságos politikai klíma bármelyikével a tervezésében?

Azt mondanám, hogy igen, és nem óriási földtörő módon, vizuálisan. Ha akarnám, ezt nem tudnám megtenni, mert ez megzavarja a keretet és megzavarja a történetet. De természetesen, mint művész és mint kreatív ember, egyfajta érzelmi rosszullét jön át rajtad, majd az, ahogyan ezzel bánsz, beleveted a munkába. Nem lehet túl messzire tévedni, ha a [sorozat] forgatni kezd, de mindig az járt a fejemben - különösen a tervezésben a nők a csoportjaik különböző tartományaiban, legyen szó Kézilányokról, segédtársakról vagy Márthákról vagy akár a parancsnokokról Feleségek. De valójában nagyon is táplált és segített a parancsnokok tekintetében, mert minden hatalmi egyensúlytalanság, ahol ezt nagymértékben befolyásolja fehér, gazdag, nagyon erős férfiak akik hozzászoktak ahhoz, hogy hatalmon legyenek - hogy megtervezzék ezt a kinézetet, csak nekivágnak. Megpróbálom beilleszteni magam [a fejébe] azoknak az életben élő embereknek, akik most hatalmon vannak, de lehet, hogy nem, és a szereplőknek is, mert párhuzamosak voltak.

Ez a fajta politikai éghajlati befolyás mindig pozitívan táplálja a munkát, még akkor is, ha ez talán nem pozitív dolog, amit a való életben olvas. Állandó párhuzamok voltak a való élet és a forgatókönyvünk között - meglepően megdöbbentő volt. Úgy értem, ez egyszer megtörténik egy kék holdban, amikor dolgozik. Hogy ez megtörténjen minden nap, Azt hiszem, ez valóban segített a színészeknek, magamnak, a rendezőknek. Vagyis folyamatosan beszéltünk róla. Ezen a nagyon bizarr helyen lenni, amikor belenézek a tükörbe és megtapasztalják, majd szerencsésnek érzem magam, hogy valamit kezdhetek vele, szemben azzal, hogy nem.

Mit gondol a texasi aktivistákról? kézimunkás jelmezek másolatát viseli tiltakozni az állam abortuszellenes intézkedései ellen?

Ezek a hihetetlen nők - nagyon büszke voltam rájuk és hihetetlenül boldog. Előtte felvették velem a kapcsolatot, ami igazán kedves volt tőlük. Ezt nem kellett megtenniük. Láttak egy nagyon jó promót, amelyet külön készítettem a Hulu számára, és amely az SXSW alatt jelent meg. Texasból származnak, majd az egyikük - egy apró csoport volt, de erős csoport - felvette velem a kapcsolatot, és valójában nem lehettem részese, legálisan, és nagyon elkeseredtem emiatt.

De amikor megnyitottam a Twittert aznap, csak arra emlékszem, hogy leültem egy szilárd órára, és ezt nyíltan sírtam, mert nem tudtam elhinni a nők egy csoportja képes lenne egyedül véghezvinni egy ilyen óriási dolgot, és ami a legfontosabb, hogy sikeres legyen, és ezt olyan kegyelemmel, méltósággal és csendben tegye erő. Ez manapság nagyon ritka erő. Szüksége van tűzijátékra, speciális effektusokra; erre nem volt szükségük. Csak erős csendes erőre volt szükségük. És a mai napig érzelgős vagyok. Nagyon féltem ezeket a nőket, és azt kívánom, bár részese lehettem volna.

A jelmezeken azonban túl voltál.

Saját támogatást adtam nekik, és csak próbáltam tanácsokat adni nekik, hogyan tegyék ezt anélkül, hogy belekeverednének. Tényleg sok reményt adott nekem nőként, elkülönítve bármitől, ami a jelmeztervezéssel kapcsolatos. Nők jönnek össze. Soha nem volt ilyen nyilvánvaló [szükségünk van rá], mint a kibaszott 1900 -as vagy 1970 -es évek idő.

Kövesse Ane Crabtree -t az Instagramon @AneCrabtree és a Twitter @AneCrabtree. "A szolgálóleány meséje április 26 -án, a Hulu premierjén.

Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.

Soha ne hagyja ki a divatipar legfrissebb híreit. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.