Hogyan vált a kollázs a divat egyik kedvenc médiumává

Ahogy a tervezők debütáltak tavaszi kampányok 2016 az elmúlt hetekben mikrotrend alakult ki: Egy egyszerű fénykép helyett a kollázs volt a választott közeg Céline, Courrèges és Edző 1941. Stuart Vevers azóta használja a művészi technikát, hogy 2013 -ban kinevezték a Coach kreatív igazgatójává; a márka elmúlt négy kampányában a New York -i tájképen szépen összecsukott fényképek láthatók. A Céline's inkább barkácsolást érez, képei úgy tűnnek, mint sebtében kivágták és szilárd alapra ragasztották, így kontrasztos színű zsebek maradtak a modellek haja és pózai körül. Ami Courrèges -t illeti, a tervezők, Sebastien Meyer és Arnaud Vaillant béreltek kollázsművészt Kalen Hollomon, akinek végzett munkát Tanya Taylor és Divat, hogy egy sorozatot készítsen kizárólag a francia márka Instagram -fiókjához.

Természetesen a tervezők évek óta kollázst használnak kampányaikhoz és lookbookjaikhoz.

Balenciagakampánya már kora óta 2010 tavaszán egy példa, és Carven és Stella McCartney többször választották a közeget. 2012-ben, Raf Simons's férfi ruházati vonalának hirdetései a kollázsok optikai csalódásai miatt a nézőket lebilincselte.

Ahogyan a divatmárkák is megválasztották a kollázsoló médiumot, úgy napjaink kiemelkedő kollázsművészei közül sokan nagymértékben befolyásolja a divat, és olyan online platformokat használnak, mint a Tumblr és az Instagram megjelenítéséhez munka. Brazil művész Pedro Nekoi a kollázsolt alkotások felé fordul Kenzo (együttműködve az olasz művészeti duóval és a WC -papír magazinnal) és Prada inspirációért. Tavaly ősszel az utóbbi divatház kiadta a luxusillat -gyűjteményt, melynek címe Prada Olfactories, valamint egy kollázskampány, amely segít a fogyasztóknak az egyes illatok vizualizálásában. Nekoi, aki gyakran akár öt órát dolgozik egy digitális kollázson, internetes hírnevet szerzett, mert divatközpontú műveit publikálta. Tumblr az elmúlt két évben. „Mindig is szerelmes voltam a divatba és a reklámokba. Szórakoztató valamit újra létrehozni, ami már olyan kreatív ” - mondja.

De mitől olyan vonzó a kollázs a tervezők számára? "Ez a háttér a szürreálisban gyökerezik, a divat pedig a fantáziáról szól" - mondja Nekoi. "A kollázs segítségével könnyen meg lehet csinálni, és tényleg megbolondulhatsz vele, és valami elképesztő lehet a vége."

For Lizzie Gill, társalapítója Brooklyn Collage Collective, kollázsainak összetételét és színpalettáját a ruházat, valamint annak színei és mintái befolyásolják. Alkotói folyamata magában foglalja a halmok áthaladását Divat és McCall's magazinok az 1950 -es évekből. "Engem lenyűgöz a reklám, az öltözködés és az, hogy hogyan foglalja magában az időszakot és a mentalitást" - mondja Gill. Miután megtalálta a számára rezonáns képet, egy darabot építhet köré. Művei még a Lulu Frost ékszermárka figyelmét is felkeltették, amelyhez létrehozott kollázsokat a névadó márka "Tesserae" kollekciója ihlette mozaik ékszerekből.

Hollomont vonzotta a divatfotózás "sima, szexi, magabiztos hozzáállása", amelyet összekeverne az ellentétes nézőpontú képekkel. "Gyári munkások vagy mindennapi emberek az utcán, sportképek stb." - mondja. "Olyan ellentmondást próbálok létrehozni, amely segít megkérdőjelezni a dolgok látását." Ezt a politikai pörgést Gill is rámutatta, amiért a divatképek annyira vonzóak a művészekkel. Egy oldalon indított modellek, legyen szó reklámról vagy divatszerkesztésről, egy másik indoklás. "Ez sok negatív teret és manipulációt tesz lehetővé, egy művész eltávolíthatja a figurát a képről, vagy kiegészítheti" - mondja.

Hollomon szerint a Collage hatása már túlmutat a kampányokon és a lookbookokon. Valójában észrevette a tervezés során alkalmazott technikát, különösen a francia kiadónál Vetements, akinek leépített ruházata gyorsan összegyűlt népszerűség az utcai stílusú díszletek körében. Úgy tűnik, a divat kedvenc közege teljes körbe került.

Frissítés: Ezt a cikket az egyértelműség kedvéért frissítettük Hollomon Courrèges számára végzett munkájával kapcsolatban.