Referencia-e a divat a balettet tiszteletteljes módon?

Mint valaki, aki a legformálóbb éveim közül 10 évet baletttanulmányozással töltötte, nincs más választásom, mint észrevenni, amikor a divat és a balett világa találkozik. ami elég gyakran. De olyan esztétikus, mint a balett rózsaszín szaténje, áttetsző harisnyanadrág, finom szoknya, lányos szalagok, mókás lábmelegítők és terjedelmes tüll lehet, ezek a crossoverek nem mindig keltik fel bennem azt az örömöt, amilyennek látszanak. mások.

Amikor beérkezett a postaládámba Sandy Liang debütáló cipőjének előzetese – egy tervező, akiért mindig is rajongtam, és akinek NYFW bemutatóján örömmel vettem részt –, azonnal éreztem. az elfáradt ellenszenv árnyalata, annak ellenére, hogy Mary Jane Pointe objektíve imádnivaló, tökéletesen illeszkedik a márka szerotoninszint-növelő életművébe. árucikkeket. De hol volt a szerotoninom? Két kolléga, akik szintén egykori balerinák, megosztották, hogy ők is hasonlóan éreztek.

Bár továbbra is szeretem és tisztelem a balettet, mint művészeti formát, a hozzá való viszonyom bonyolult, emlékeim abból az időből a tiszta örömtől a súlyos, fizikai és érzelmi fájdalomig terjednek. Ha meg tudok határozni egy pillanatot, amikor a balett küzdelme kezdett felülmúlni a szórakozást számomra (és valószínűleg sok egykori táncos számára), az 12 vagy 13 éves korunk körül volt, amikor elengedték.

en pointe. (Ezelőtt a láb csontjai nem teljesen fejlettek, és a hegyes munka nagyobb valószínűséggel okoz maradandó károsodást.) Ez izgalmas időszak – még mindig emlékszem az első hegyes cipőfelszerelés izgalmára –, amelyet szintén fájdalom és zavar.

Egyrészt ez gyakran egybeesik a pubertás kezdetével, ami nagyon hirtelen kimozdíthatja az ember testét azon a területen, ami régóta ideális a balett világában, amelynek megvannak a maga kihívásai. Az én esetemben szintén nem sokkal később megtudtam, hogy vannak (és még mindig vannak) extra csontok a bokámban amelyek szinte lehetetlenné teszik a pointe-ot – ez egy mélyen természetellenes pozíció bármely láb számára nekem. (Ha úgy döntöttem volna, hogy hivatásszerűen szeretnék balettozni, műtéti úton kellett volna eltávolítanom őket; szerencsére nem.) Aztán ott voltak az elveszett lábkörmök, a talpi fasciitis, a vér...

Ez mind azt jelenti, mint sokan sport, a balett nagyon-nagyon kemény olyan szempontból, mint azok, akik még nem csinálták egy bizonyos szinten nem tudhatom (annak ellenére, hogy az olyan filmek, mint a "Center Stage" és a "Black Swan" valójában mennyire pontosak voltak). Valójában egy nagyszerű balett-táncos jelzője az a képesség, hogy mindezt könnyűvé varázsolja. A balett is problémás exkluzivitás hírében áll, kapuit könnyebben nyitják ki a pénzesek, kiváltságosok, fehér bőrűek és nagyon sajátos testalkatúak. Nem csoda, hogy a divatosok szeretik.

A divat volt ihletet merítve a balettből örökre: A 2000-es években John Galliano és Jean Paul Gaultier ikonikus ruhákat készített tisztelegve Edgar Degas előtt; a New York City Balett koreográfusait neves tervezőkkel párosítja évente együttműködni a jelmezeken; a balett pedig látszólag mindig is a divatos szerkesztőségek, kampányok és videók népszerű témája volt. Az utóbbi időben a balett elég gyakran felpezsdült a divatban, tól Rodarte hírességekkel teli 2022. őszi kampánya és Miu Miu a divathetes utcai stílust meghatározó szatén balettlakások, Liang legújabb kollekciójához, valamint Simone Rocha balettpapucs-szerű cipőihez és tüllszoknyáihoz. Londonban. Nem is beszélve a "balletcore" esztétika a TikTokon keresztül.

Az aranyosságot félretéve, a valódi táncosok gyakran vitatják, hogyan ábrázolják őket ezekben az esetekben – különösen, ha egy kevés táncos tapasztalattal rendelkező modellt balerinaként állítanak elő. A leghíresebb példa Kendall Jenner, aki ezt katasztrofálisan rossz technikával teszi Divat Spanyolország 2016-ban, sok táncos dühét keltette fel, köztük Abbey Lee Miller a "Dance Moms"-ból. és Táncszellem magazin.

"Vogue Spanyolország most posztolt egy videót Kendall Jennerről – és ez nagyon-nagyon arcpászma” – írta a magazin blog bejegyzés akkor. "Miért? Mert úgy döntöttek, hogy Jennert tutiba és lábmelegítőbe öltöztetik, és „balettozni” kezdik, holott nyilvánvalóan nem balett-edzett...a videó láthatóan egyfajta kislány-fantázia a balerinaságról. Melyik, oké. De a mi szemünkben az egész dolog eléggé tiszteletlennek tűnik azokkal a művészekkel szemben, akik életüket ennek az igényes mesterségnek szentelik."

Az évek során videók a Szabad Emberek által, Vanity Fair (C/o Petra Collins) és Szerelem hasonló kritikát kapott a tánctársadalom részéről. A nagyközönség számára nem vagyok biztos abban, hogy ez a kritika elitista, lekezelő vagy butaság, de megértem. Baletthallgatóként a tökéletes technika olyan intenzíven, ismétlődően fúródik beléd, hogy amikor meglátod Kendall Jennert bármit is csinál abban a videóban, az agyad rá van kötve, hogy összeránduljon a rémülettől – még akkor is, ha egy évtized telt el az utolsó videód óta balett osztály.

Mindez azt jelenti, hogy nagyon üdítő, amikor ezt elmondhatod egy tervezőnek időbe telik, hogy megértse a balett világát mielőtt eladható termékké alakítaná.

Bármilyen trauma okozta fal is felemelkedett nekem válaszul a Sandy Liang cipős sajtóközleményre, elkezdett ledőlni, amikor megláttam a bejegyzését ez az Instagramon. Szorongás helyett nosztalgiát váltott ki. Fiatal balett-hallgatóként leveleket írtam kedvenc társulataimnak (azaz profi balerináknak), hogy egy aláírt használt hegyes cipőjükért könyörögjek. Utólag visszagondolva ez kicsit durva, de olyan volt, mint karácsony reggel, valahányszor cserébe kaptam őket. (Mindegyet elraktam egy nagy kosárba a hálószobámban, és nem, nem volt jó az illata.)

A színfalak mögött a 2023-as tavaszi kifutó show után a New York-i divathéten – amely számos balettreferenciát tartalmazott amellett, hogy a Mary Jane Pointes – Liang elmagyarázta, hogyan próbált időt szakítani arra, hogy bár kezdőként érkezett a baletthez jobb.

„Mindig is azt hittem, hogy a balett-táncosok olyan szépek. A szüleim soha nem adtak be balettozni, pedig könyörögtem nekik, de emlékszem, hogy kaptam egy rózsaszín szatén papucsot a Macy's-től, és úgy tettem, mintha az az én balettpapucsom lenne” – mondta. "Megszállottja voltam a hegyes cipőknek, mert gyerekként nem tudtam megérteni, hogyan kerültek a hegyes orrára, és állandóan rajzolgattam."

Néhány évvel ezelőtt Isabella Boylston, az American Ballet Theatre vezető táncosa (aki szolgálaton kívül posztol ruhák Instagramon majdnem annyira, mint táncolni), megkereste Liangot, hogy meghívja őt egy műsorok; utána Boylston odaadta neki a fenti képen látható aláírt hegyes cipőt.

"Ekkor úgy gondoltam, hogy várjunk, mi lenne, ha csinálnánk egy Mary Jane-t igazi hegyes lábujjjal, a szerkezettel, és tényleg úgy néz ki." Megengedte érintse meg azt a pár, amit viselt, és szerencsére Liang változata puhább és kényelmesebb, mint egy valódi pointe cipő, de egyébként nagyon jól felépített hasonlóképpen.

Végső soron a megfelelő cipő beszerzése egy kétéves kihívást jelentő folyamat volt, amelyhez Liang egy igazi hegyes cipőt küldött a gyártóknak referenciaként. "Nagyon szerettem volna, hogy rendbe tegyenek, és széppé varázsolják" - mondta. „Két gyárral dolgoztam, mielőtt végleg megállapodtam volna ebben, és annyira új voltam a játékban. Nem volt, például, egy cipős ember a megyéből, aki segített volna nekem. De nagyon örülök annak, ahogyan sikerült."

Úgy tűnik, sokan így vannak ezzel. A megjelenést követő napokon belül a 495 dolláros Mary Jane Pointes minden méretben és színben elfogyott. A márka egyik képviselője megerősítette, hogy két-három hónapon belül feltölti őket, és lesz előrendelés is. Az elkövetkező hetekben." Ráadásul a márka jövőbeli cipőbemutatóinál valószínűleg új cipőben készül majd a hegyes forma sziluettek.

– Olyanok számomra, mint egy örök cipő – mondta Liang. "Úgy érzem, hogy mindig meg fogom tartani a poént, és szeretném ezt birtokolni, és különböző módokon kifejezni." Más szóval, a balett nem csak Liang trendje, bármennyire is divatos jelenleg.

"Úgy érzem, a balett csak egy azok közül, amelyek mindig szépek és időtlenek, és én inkább szép dologként tisztelem" - mondta. "Lehet divatos és aktuális, vagy bármi, de számomra soha nem veszíti el a fényét."

De hogyan érzi magát egy igazi profi balett-táncos abban a pillanatban, amikor a balett újra divatba jön?

„Úgy érzem, mint sok divattervező és a popkultúra nagykövete, szeretik a balettet mint koncepciót, de valójában nem vesznek jegyet egy balettre. És úgy érzem, Sandy valóban időt szakított arra, hogy eljöjjön a bemutatókra, és egy kicsit megismerje a művészeti formámat” – osztotta meg Boylston a színfalak mögött Liang bemutatóját.

"Mindennél jobban idegesít, amikor a márkák nem táncosokat alkalmaznak "balettozásra", és annyi hihetetlen táncos van odakint. Tehát csak annyit mondanék: Kutasson; béreljen fel valódi balett-táncosokat."

Mint minden kulturális vagy egyéb kisajátítás esetében, itt is felmerül a kérdés, hogy az eladott árukból származó pénz visszakerül-e a hivatkozott közösséghez. A balettesztétika kisajátítása természetesen aligha hasonlítható össze mondjuk egy történelmileg elnyomott nép kultúrájának kisajátításával. Azonban, mint a legtöbb előadóművészet, a tánctársulat nem éppen virágzik a COVID-19 nyomán. A New York City Ballet éves őszi divatgálája szeptemberre tervezett. 28, lesz az egyik közelgő lehetőség a divat, hogy segítsen visszaadni. Ezen túlmenően Boylstonnak van egy üzenete:

"Imádom, hogy az embereket a balett inspirálja, és szerintem szinte van benne valami misztikum, de csak arra biztatnám az embereket, ha bármilyen módon is érdeklődnek iránta, vegyenek jegyet. Menj el az előadásra."

Honlap fotó: Imaxtree

Soha ne maradj le a divatipar legújabb híreiről. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.