A Costume Institute „In America: Anthology of Fashion” című kötete az amerikai divat elbeszélhetetlen történeteit meséli el

Mikor "Amerikában: Divatlexikon" nyitott a Metropolitan Museum of Art szeptemberben néhány résztvevő... lehangolt. A kiállított divat gyönyörű volt – nem is beszélve az egyik legváltozatosabb válogatásról, amelyet a Jelmez Intézet kiállítás – de az előadások színrevitelét követően a több épületet elsöprő "Mennyei testek: divat és a katolikus képzelet"vagy a tökéletesen visszafogott"Épp ideje", nehéz volt lenyűgözni a világító dobozokban elhelyezett ruhákat, függetlenül attól, hogy milyen jelző ült a próbababák feje fölött.

Akik több látványosságra vágytak, azok biztosan örülni fognak az ambiciózus második résznek kétrészes sorozat, "In America: Anthology of Fashion", amely az amerikai korabeli termeiben található Szárny. (Ez egyben a harmadik és egyben utolsó kiállítás a korabeli szobabemutatók trilógiájában, amelyet a 2004-es „Veszélyes kapcsolatok: divat és bútor a 18th Century" és a 2006-os "AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion" című film, amelyet a francia és a brit korabeli termekben mutattak be, illetőleg.)

A Costume Institute kilenc filmrendezőt választott ki – Wilde ősz, Regina király, Radha Blank, Chloé Zhao, Tom Ford, Julie Dash, Janicza Bravo, Sofia Coppola és Martin Scorsese – olyan egyedi jeleneteket készíteni, amelyek a kiállításon belül élnek, és Andrew Bolton kurátor szerint ennek a célja "[fokozzák] a szobák intim és magával ragadó aspektusát, és [aktiválják] a történetüket lenyűgöző és váratlan módon."

„A rendezőket a történetek témái alapján választották ki, és mindegyik megközelítette őket saját, nagyon eltérő kreatív víziójukon keresztül” – mondta Bolton a hétfő reggeli sajtónak adott nyilatkozatában előnézet. "Film technikákat alkalmaztak, hogy dinamizmust és mozgást közvetítsenek az egyébként statikus képernyőkön, és miközben minden matrica saját kisfilmjeként kerül bemutatásra, magát a kiállítást játékfilmként élik meg, amely összekapcsolódik történetek."

Ezek közül a legátfogóbbak és filmszerűbbek minden bizonnyal a közösségi oldalak kedvencei lesznek. Ford megkapta az 1973-as éveknek szentelt helyiséget Versailles-i csata, a híres kifutói leszámolás, amely az amerikai tervezőket szembeállítja a franciákkal; csillogó ezüst manökenjei dinamikus pózokat vesznek, epéekkel szúrják egymást vagy repülnek a levegőben. Ban,-ben Reneszánsz Revival Room a Dash – amelyet a század közepén, Ann Lowe fekete tervezőnek szenteltek – minden kiállított ruhán csupa fekete színű próbababák dolgoznak, tüllfátyol pedig megfogja a könnyű szellőt.

Scorsese átveszi az irányítást a Frank Lloyd Wright szoba felöltöztetett próbababákkal Charles James (maga a 2014-es Costume Institute kiállítás témája, "Charles James: A divaton túl"; néhány ilyen ruha ismétlődik itt), egy elegáns – és talán kissé baljóslatú – bulin gyűltek össze, a Alfred Newman által komponált filmzene John Stahl 1945-ös „Hagyd a mennybe” című filmjéből háttér.

A kisebb szobák még mindig nagy ütést adnak maguknak. Zhaonak sikerül tökéletesen lefordítania saját filmes érzékenységét a Shaker nyugdíjas szoba, ritka, puritán minták közelében Claire McCardell a kijelzőn. A próbababák körül narratívát készítve Bravo megalkotja azokat a matricákat, amelyek a legélénkebbnek érzik magukat: Az embernek megnyílik a kapuja egy partira jelenet Bernando Bertolucci 1970-es "The Conformist" című filmjéből, a buli házigazdája megszökött a nyüzsgés elől egy pillanatnyi békességre. szoba; 1960-as évekbeli ruhája – jegyzi meg Bravo – „kölni, szivar és sütemény illata van”.

Blank felhívja a figyelmet a hiteltelen fekete munkára az amerikai történelem során, fekete női kezek képeit vetíti a ruha vonatára, és hosszú gyöngysort ad hozzá. fejdísz "az afrikai fonás és gyöngyfűzés hagyományai szerint készült, amelyek a mai fekete nők jelképei", a színek Mary Lee "Work-Clothes Quilt" című művéből származnak. Bendolph a legendás Gee's Bend foltvarró.

De mindez a pompa és körülmény semmit sem jelent, ha nincs értelme mögötte – és ennek érdekében Bolton ismét ambiciózus. Az "Amerikában: A divat antológiája" két átfogó témát próbál feltárni, érvel: "az azonosítható amerikai stílus megjelenése és a nevezett tervező felemelkedése, valakit, akit megkülönböztetett kreatív látásmódjáról ismernek el." Mint ilyen, az „Anthology" sokkal inkább a 19. és 20. századi történelmi ruhákra összpontosít, mint a kortárs. divat. (A legújabb tervezők a versailles-i csatában szerepeltek.) Bolton a kurátorok mellett is dolgozott. az American Wing, hogy ezzel a kiállítással elősegítse saját próbálkozásait, hogy diverzifikálják, mit és kik képviselnek az amerikai történelemből.

Az "In America: Anthology of Fashion" egy kabáttal kezdődik, amelyet George Washington viselt első beiktatásakor. két Brooks Brothers kabát mellett: az egyiket Abraham Lincoln viselte, amikor meggyilkolták, a másikat egy rabszolga ember.

A matricák között statikusabb szobák találhatók, sokkal inkább a "Lexicon" egyszerű kijelzőihez hasonlítanak, ahol a ruhák esettanulmányként működnek – mint egy A Christian Dior eredetije az amerikai másolata mellett látható, lebontva az amerikai változat előállítási módjának finom különbségeit, hogy jobban megfeleljen annak közönség. (A nagyon "emma"-szerű de Wilde szobáiban olyan ruhadarabok is láthatók, amelyek jól illusztrálják az európai és az amerikai érzékenység növekvő megosztottságát, egy manöken botrányosan a franciák által kedvelt, mellbe nyúló empire-stílusú ruhát viseli, nem pedig a szerényebb, mondjuk puritánabbhoz igazított változatokat elmék.) 

"Együttesen ezek az esettanulmányok és az ezekben a szobákban elhangzott történetek olyan antológiát alkotnak, amely megkérdőjelezi és bonyolítja a vélt történeteket" - mondta Bolton. "Ez az antológia tükrözi a Costume Institute kurátorainak folyamatban lévő kutatásait, amelyek célja a gyűjteményünkben található el nem mondott történetek, történetek feltárása. amelyek kiemelik azoknak a tervezőknek a munkáit, akiket elfelejtettek, figyelmen kívül hagytak vagy lábjegyzetbe szorítottak a divat évkönyveiben történelem."

Bolton megjegyezte, hogy az „Amerikában: A divat antológiája” az „In Amerikában” előszóként szolgál. Amerika: A divat lexikona", és valóban, az első rész sokkal értelmesebb a mellette második.

"Míg a "Lexicon" kiterjedt, olyan tulajdonságokra reflektál, amelyek meghatározták és meghatározzák az amerikai divatot, az "antológia" koncentráltabb, elszigetelt történeteket mutat be egyéni tervezők és ruhakészítők munkáiról, akik közül sok nő volt." Bolton mondott.

Mind a beszélgetésben, mind pedig egymás megjegyzéseiként működnek – még mindig olyan látogató számára, aki még nem látta a "Lexicont" (amely az "Anthology" mellett továbbra is látható lesz szeptember 5-ig, így az előbbi a Met történetének leghosszabb ideig futó Costume Institute kiállítása), a narratíva értelmesebb lesz, kezdve a történelmivel. Az "Anthology" által létrehozott bázis, a kortárs dizájnok jelzői és hivatkozási pontjai robusztusabb jelentést találnak a korszakban adott áttekintéssel szobák.

Mint minden ilyen ambiciózus dolognak, az "Amerikában: A divat antológiája" sem mentes a hátrányaitól. Logisztikai korlátok miatt nincs teljesen kronologikusan elrendezve – át kell kelnie a csatán Versailles-i szoba például a kiállítás közepén, de természetesen a legésszerűbb abban a helyiségben rendezni, tart századi panorámaképei Versailles-ról – ami csak kissé csökkenti a tervezett narratíva hatását. És ugyanebből az okból kifolyólag néhány szoba az apró; Már a sajtóbemutató alatt is szűknek tűnt a kiállítás egyes részei, mindössze két-három ember tartózkodott egy térben, ami megtehette a tipikus kasszasiker tömegek valami kihívás.

Mindazonáltal ez egy gyönyörű és megindító kiállítás, és érdemes időt szánni arra, hogy minden helyiségben minden oldalt valóban felfedezzen. Ezen nem lehet végigszáguldani, csak a ruhákra pillantva: a multimédiás szempont, valamint a kísérőszöveg egészében véve gazdagabb élményt nyújt.

A korábbi kiállításokkal ellentétben az „Amerikában: A divat antológiája” nem egy túra az elmúlt évtizedek kifutójának csúcspontjain. (Ezek a földszinti Anna Wintour jelmezközpontban találhatók.) Ehelyett szeretetteljes tisztelgés a sok alkotó előtt, akiknek ig. most ünneplés nélkül elsuhantak, de akik felelősek az amerikai divatipar alapjainak lerakásáért Ma. Legjobban J. idézettel lehet összefoglalni. R. R. Tolkien, amellyel Bolton befejezte saját megjegyzését: „Egy történetet el kell mesélni, különben nem lesz történet. Mégis az elmeséletlen történetek a leglenyűgözőbbek."

Először szeretnéd a legfrissebb divatszakmai híreket? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.