A „Passing” című filmben a jelmeztervező, Marci Rodgers kerüli a sablonos flapper divatot, és chicagói gyökereiből merít

Az 1929-es Nella Larsen-regényből átdolgozott "Passing" Irene és Clare történetét meséli el, két gyermekkoráról. barátok, akik több évnyi különélés után újra kapcsolatba lépnek egymással, és egyre inkább részt vesznek egymás életében – és bizonytalanságok. Mindketten afrikai származású, fehér vándor nők, mégis Irene (akit Tessa Thompson alakít) magáévá teszi afro-amerikai identitását, és hozzámegy egy fekete orvoshoz; Clare (akit Ruth Negga alakít) viszont úgy dönt, hogy átlépi a színvonalat, és feleségül megy egy rasszista, gazdag fehér férfihoz, és fehér nőként él.

A film New Yorkban játszódik a harlemi reneszánsz csúcspontjában, és Marci Rodgers jelmezei ezt az élénk fekete művészeti és kulturális közösséget tükrözik. Rodgers, akinek korábbi munkái közé tartozik a televízió ("She's Gotta Have It", Wu-Tang: An American Saga) és a film ("Chi-Raq") A "High Flying Bird", "BlacKkKlansman") azzal kezdődött, hogy elolvasta Larsen novelláját, mielőtt átgondolta volna a szövegeket és képeket. 1920-as évek.

Egyszóval Rodgers „őszintének” írja le a „Passing” jelmezhez való hozzáállását: „Ezen azt értem, hogy kutakodom, és gondoskodom arról, hogy a jelmezek a lehető legpontosabban néznek ki." A Pinterest segítségével hangulattáblákat készített a jelmezkészítéshez, és vegyesen kölcsönözte a szüreteket. ruhák és eredeti darabok, hogy Irene és Clare történetét – egymás elpusztítására tökéletesen megtervezett karaktereket – elhozzák élet.

A film azzal kezdődik, hogy Irene egy New York-i luxusszálloda tetőtéri bárjában keres megnyugvást a nyári hőségtől. Pajzsként használja a kalapja karimáit, nehogy szemkontaktust teremtsen a fehér patrónusokkal. Annak ellenére, hogy igyekezett észrevétlen lenni, hamarosan összefonja a szemét Clare-rel, egy gyerekkori barátjával, aki leesett derékú nyári ruhát és fehérített szőke bobot visel. Életük a film során egyre jobban összefonódik.

Az „Elmúlás” Rebecca Hall debütálását jelenti, aki maga is színész, és Maria Ewing kétfajú operaénekesnő lánya. Hall számos olyan döntést hozott, amelyek hatással voltak a jelmezre, például a 4:3-as képarányt választotta a fókuszáláshoz. kevesebb a díszleteken vagy speciális effektusokon, és többet a karakterek közötti összjátékon és párbeszéden, valamint a feketében és a fényképezésben fehér. Ez utóbbi különösen jelentős: Hall lényegében arra törekedett, hogy színtelen filmet készítsen a kolorizmusról. (Természetesen a fekete-fehér filmek a szürke árnyalataiból állnak; Hall számára a szürke területek a faji viszonyok bonyolult természetét jelentik.) Természetesen ehhez Rodgersnek kellett Képzelje újra a színekhez való viszonyát, mert gyorsan megtanulta, hogy egyes árnyalatok nem tükrözik a forgatást stílus.

„Feketére és fehérre kellett fordítanom a szemem” – mondja. Végül egyedi, kontrasztos palettákat rendelt mindegyik főszereplőhöz: "Claire esetében a világosabb/éteri színek, Irene esetében pedig a konzervatívabb/sötétebb színek felé vonzódtam."

Bár a film az 1920-as évek Harlemében játszódik, Rodgers ügyelt arra, hogy ne essen bele a lengőruhák elcsépelt vizuális trópusaiba; meg akart győződni arról, hogy Claire és Irene nem karikatúráknak, hanem valódi nőknek tűnnek. „Ezek a nők nem csapkodók” – mondja – inkább felsőbb osztályú fekete nők voltak, akik nagyobb valószínűséggel ragaszkodtak a tiszteletreméltó politikához, mintsem a korszak megszorításaihoz.

Bár a jelmez a korszakhoz igazodik, a filmben sehol sem látni a rövidebb szegélyvonalakat, amelyeket gyakran a Roaring Twenties-hez társítanak. Clare gardróbja kozmopolita, tükrözi elbűvölő, szinte elvadult étvágygerjesztő viselkedését és világiasságát, amiben gyökerezik. átvett fehér identitása és felfelé irányuló mozgékonysága – nem „tragikus mulatt”, visszatérő trópus az amerikai irodalomban és film. Irene eközben konzervatívabb ruházatot visel, ami praktikus és visszafogott karakterét tükrözi.

Rodgers gyakran szór személyes vonásokat a jelmezébe. Az „Elmúlóban” Irene férje, Brian (akit André Holland alakít) a Howard Egyetem gombostűjét viseli a hajtókáján, ezzel bólintva Rodgers alma materének. A Chicago büszke szülötte, Rodgers stílusos családtagjaiból és a városban való neveltetéséből merít ihletet – nézze meg #justakidfromchicago hashtagejét Instagramján. Valójában, amikor az Oscar-díjas jelmeztervező, Ruth E. Carter, Rodgers mentora, találkozott ügyes apjával, aki ragaszkodott ahhoz, hogy szerepeljen a "Chi-Raq"-ban. (Rodgers mentora köztük a néhai Howard Egyetem professzora, Reggie Ray, a rendező Spike Lee és a jelmeztervező, Helen is Huang.)

Az „passing” azt kutatja, hogy milyen következményekkel jár a fekete identitás elfogadása és megtagadása. Ennél is fontosabb, hogy ez egy olyan film, amely arra kér bennünket, hogy jobban gondolkodjunk az identitásról: A legtöbbet szenvedő karakter vitathatatlanul Irene. Megingathatatlan afroamerikai mivoltában, de bár feketének azonosítja magát, ő is elmúlik. Úgy tesz, mintha boldog lenne, tudván, hogy férje nyugtalan a házasságukban. Az „elmúlás” legnagyobb része az, hogy az élet, amikor mások előtt éljük, performatív. Nem megyünk el mindannyian? Sokan közülünk gyakrabban kényszerülünk arra, hogy kevésbé hitelesek legyünk, mint szeretnénk.

Larsen novellája már majdnem egy évszázados, de Hall adaptációja arra emlékeztet bennünket, hogy ez a téma aktuálisabb, mint valaha, mivel a faji és nemi identitás egyre inkább destabilizálódik. Clare és Irene ugyanannak a faji önrendelkezésnek az érmének különböző oldalait képviselik – ez a két korlátozott lehetőség, amelyet akkoriban a színes bőrű nők kaptak. Rodgers jelmezeinek segítségével ezt a bonyolult történetet még vonzóbbá tették azáltal, hogy a karakterek megtestesítik az elmúlás jelenségét.

Soha ne maradj le a divatipar legújabb híreiről. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.