Hogyan jutott el Ade Samuel attól, hogy segített a nagymamának ruhakészítésben, Khalid és Michael B. formázásáig. Jordánia

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divat- és szépségiparban élő emberekkel beszélgetünk arról, hogyan törtek be és hogyan találtak sikert.

Amikor arra kerül sor stílus, Ade Samuel bármilyen kalapot viselhet.

Miután levágta a fogát a Teen Vogue és CR divatkönyv, a Los Angeles-i székhelyű New York-i Transplantation styles magazin címlapjai, szerkesztői, zenei videók, reklámok, élő fellépések és természetesen vörös szőnyeges megjelenés, olyanokkal, mint Michael B. Jordánia, Big Sean, Khalid, Letitia Wright és Jodie Turner-Smith karrierje során. És függetlenül attól, hogy ő rendelkezik minden kreatív irányítással, vagy valaki más látásmódja alatt dolgozik, ennek különleges élénksége van minden munkáján átragyog: Szemét nézi a színeknek és a textúráknak, még a saját ruháival is, amit mindig szeretek látni, hogy bekapcsolva Instagram vagy valamelyik L.A.-i divatrendezvényen.

Samuel elmeséli, hogy soha nem törekedett a jellegzetes esztétika kialakítására, de ezt észrevette, amikor egy új webhelyet készített egy hivatalos partnerség a Squarespace-szel a világjárvány idején, ami természetesen felgyorsította az általában zsúfolt forgatási és eseményprogramot szünet.

„Láttam a munkáimat, és láttam, hogy az emberek miért mindig olyanok, hogy „Imádom a merész színeidet és imádom a nyomataidat” – mondja. "Azt hiszem, ez természetesen a származásomból fakad, afrikai vagyok, és a színek, nyomatok, minták és textúrák vibrálásában élek."

A Bronxban nevelkedett Samuelt mindig is ihlette nigériai öröksége. Gyakran jár az országba, néha munka miatt: nemrég kisfilmet készített ott együtt Lényeg "Szerelmes levél Nigériának" címet viseli, ami az első (de nem utolsó) hivatalos behatolása a filmgyártásba, amit a vizuális történetmesélés iránti szeretete kiterjesztésének tekint.

Olvassa el csevegésünket a New York-i szerkesztői világban való kezdetekről, Los Angelesbe költözésről, a világjárványban való eligazodásról, a faji egyenlőségről az iparágban és még sok másról.

Mikor vetted észre először, hogy érdekel a divat?

Fiatal koromban kezdődött. Valóban veleszületett a kultúra, ahonnan származom, mivel nigériai vagyok. A szüleim mindig elmentek különféle hagyományos rendezvényekre, bulikra, esküvőkre. A nagymamám mintakészítő és tervező volt, aki annyiféle anyagot varrt a családtagjaimnak és a szomszédaimnak. Régebben figyeltem és segítettem neki, így mindig is kapcsolatom volt a divattal a nagymamám és az én személyemen keresztül anya ízlése a különböző tervezők különböző sziluettjei iránt, amelyeket összegyűjtene és elhozna itthon.

Hogyan indult el a szakmában?

Végül azért mentem iskolába, mert tudtam, hogy ezt akarom csinálni. Buffalo államba mentem, ott diplomát szereztem, majd FIT-re mentem. Ez idő alatt gyakornok voltam, és Fern Mallis [akkori IMG-nagykövetnél] gyakornok. A divat nagyon sok különböző területére kacsingattam, hogy eldöntsem, hova akarok eljutni, és utána a Diane von Furstenbergnél, majd ennél a kis butik PR-cégnél végeztem gyakorlatot.

Később rájöttem, hogy stylist szeretnék lenni, ezért asszisztáltam néhány embernek. A Teen Vogue-nál segédkeztem, és innen kezdtem szerkesztői karrierem nagy részét, belemerülve a piacra dobni és megérteni a divatiparban létező különböző tervezőket, márkákat és embereket. Rájöttem, hogy nagyon szeretem azt a kreatív aspektust, amikor össze kell szednem egy történetet a ruhákkal, és igazán megértettem, mit csinálnak a stylistok. Így hát elkezdtem segíteni bizonyos stylistoknak, akik a magazinnal dolgoznának, mint például Edward [Enninful] és Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson és ezek a mai csodálatos legendák.

Munkaajánlatot kaptam valakitől, aki Kate Young csapatával dolgozott, hogy jöjjek Los Angelesbe, hogy a stylist-szal dolgozzam. aki Nicole Richie-vel készült a „Fashion Star” című műsorban. Ez volt az első alkalom, hogy kimerültem erre a térre szerkesztőségi. Érdekes módon Nicole azt mondta: „L.A.-ba kell költöznie, és híresség stylistnak kell lennie, ha ezt akarja; tényleg meg kellene próbálnod ezt itt folytatni. Ismered a New York-iakat – én azt mondom: „Nem, New Yorkba megyek, nem, nem Los Angelesbe.nevet]' 

Visszajöttem [New Yorkba], és megtapasztaltam CR divatkönyv Shiona Turini és Carine [Roitfeld] irányítása alatt rájöttem, hogy teljesen bele akarok menni a stílusba. Végül felhívott Nicole Richie legjobb barátja, [celeb stylist] Nicole Harouche. Akkoriban Miley Cyrust és Christina Aguilerát csinálta, és azt mondta: "Úgy hallottam, hogy nagyszerű stylist vagy, és örülnék, ha eljönnél L.A-ba." Szóval elvettem a lehetőséget, és kijöttem ide, és végül egy pár évre belemerültem, mire felajánlották az első lehetőséget egy rapperrel, Big Seannal, aki volt az első ügyfél. Yara Shahidivel és Big Seannal dolgoztam, és ez volt a vállalkozásom kezdete.

Miből ébredt rá, hogy a hírességek stílusára szeretne összpontosítani? Mit gondolsz, helyesnek érezted?

Nagyon szerettem a ruhák történetmesélési aspektusának ötletét. Amikor megláttam, hogy szerkesztőként mit csinálok, az ötlet összerakása volt, de a stylistok kivitelezése vonzott. És rájöttem, hogy ugyanaz a kivégzés kapcsolódott hozzám, mint a nagymamám segítése.

New York City-ből származom, Bronxban születtem és nőttem fel. Az ilyen típusú lehetőségek nem olyan gyakran és a legzökkenőmentesebben vagy legkönnyebben érkeztek hozzánk. Végig kellett navigálnom, megértettem, hogyan kell vonattal bejutni a városba, és ki kellett találnom, hogyan szerezhetek gyakorlatot, aztán amikor megvolt, annyi munkát végeztem. Az volt számomra az eladási pont, hogy ezt a gyakorlati munkát végeztem, és láttam, hogy tetszett.

Hogyan szerezte meg első ügyfeleit?

Sok munkahelyi kapcsolatom szájról szájra és ajánlásokon keresztül érkezett. Még asszisztensként is a saját munkámat végeztem. Még mindig megvolt a lehetőségem, hogy segítsek, de aztán néhány ember megadta nekem a lehetőséget, mint Nicole, hogy egy House of Harlow kampányt alakítsak ki, hogy az emberek lássák, mit tehetek. És az Instagram – azt hiszem, az Instagram valóban szerepet játszott abban, hogyan osztottam meg a munkáimat annak idején.

A vörös szőnyeges stíluson túl reklámokat, videókat és színpadi megjelenéseket is készít. Mit szeretsz ezekben a különböző médiumokban?

Mindegyikben van ez a vizuális összetevő, de mindegyiket szeretem, mert különböznek is. Amikor zenei videót készítesz, szorosan együttműködsz a rendezővel és a jövőképpel ők van, de te azt a történetet meséled el, ami a karakter számára értelmes a ruhákon keresztül. Amikor vörös szőnyegen dolgozol, olyan szórakoztató közvetlenül egy művészrel dolgozni, szinte múzsaként használni őket. kielégíteni azt az igényt, hogy meg akarják látni az adott tehetség sajátos megjelenését, hogy az megragadja a sajátjukat esztétika. Amikor reklámokat készítek, az valóban összhangban van a márkával, tehát jobban hasonlít a zenei videókhoz – kicsit művészibb leszel, de ez egy olyan márka, amellyel együtt dolgozol, és hűnek kell maradnod nak nek.

Nem tudom van-e kedvencem. Szeretem mindegyiket csinálni, mert úgy gondolom, hogy mindegyik lehetővé teszi, hogy valóban különböző módon játsszak. Azt fogom mondani, hogy élvezem, amikor egyszerűen kreatív lehetek, és valóban olyan vizuális kifejezésmódom van, amely a könnyedségről beszél. Nem kell mindig olyan komolynak lennie. Munkám során sok színt, nyomatot és mintát fog látni, mert szeretem, ha könnyűnek és játékosnak érzem magam.

Van valami sajátos filozófiája a stílusnak?

Ha egy filozófiára gondolok, annak igazából nincs is köze a stílushoz – azt hiszem, az én filozófiám az egész fórumon csak a következő: Nyomj tovább, higgy magadban. Amikor mentorálok egy leendő stylistot vagy olyan embereket, akik segítenek nekem, emlékeztetem őket, hogy bíznod kell abban, amit a művészek és a tehetségek számára készítünk.

Férfiakat és nőket egyaránt formáló emberként mit szeretsz mindkettőben?

Azt hiszem, a férfiakkal szeretek új módszereket kitalálni a sziluettjük fűszerezésére. Szerintem a férfiaknak leegyszerűsített, klasszikus sziluett stílusuk van – hivatalos szmokingban mennek a vörös szőnyegre vagy esetleg egy kabátot, egy öltönyt, de ha megnézed néhány munkámat, amit Michael B-vel végeztem. Jordan, Big Sean vagy Khalid, megtalálom a módját, hogy textúrát adjunk hozzá. Mindig arról az egy öltönyről beszélek, amelyről úgy érzem, ez a vírusos pillanat lett: amikor Michael B-t, Jordant beleraktam ebbe a Louis Vuitton hevederbe, és mindenki nem tudta megérteni: „Miért van heveder ezen az öltönyön? Néhányan azt mondták: "Hú, ez annyira innovatív, ez egyedülálló." Azt találom leginkább, hogy a klasszikus férfi sziluettek mögött érdekes új ötleteket kell találnom élvezetes.

De a nőknél élvezem, hogy egy kicsit többet játszhatsz a különböző sziluettekkel. A power öltönyből a ruha és a mini ruha lehet. Nőként számomra olyan, mintha álmodnék és játszanék egyszerre.

Beszéltél egy kicsit arról, hogy mennyire fontos, hogy a pályafutásod elején fizesd a járulékaidat. Megosztanál egy kicsit arról, hogy miért fontos ez számodra, és mit érzel, hogy kijutottál ebből a korai nyüzsgésből?

Mindig azt mondom, bármennyire is fontos, hogy belemerüljünk, és olyan korszakban élünk, ahol rengeteg információ van 'hogyan kell', szerintem semmi sem hasonlít a gyakorlati tapasztalathoz, és ahhoz is, hogy hibázhassunk abban, hogy gyakornok. Néha az emberek nem igazán értik azt a nagy felelősséget, ami azzal jár, hogy cégtulajdonos, főnök, és meg kell győződni arról, hogy minden tökéletes legyen. Nincs annyi helye a hibák elkövetésének, hogy tanuljon vagy kérdéseket tegyen fel.

Ha gyakornok vagy asszisztens vagy valaki, akinek lehetősége van a szobában lenni, fontos, hogy itasd fel és légy szivacs, és ez lehetővé teszi, hogy egy kicsit jobban be tudj járni a pozíciódba kényelmes. Sok szakmai gyakorlat nélkül nem érzem magam elég magabiztosnak ahhoz, hogy [stíluszzon] Big Seant a Grammy-díj és felkészültnek érezték magukat arra, hogy több ügyfelet fogadjanak el, és ezt megtegyék. Szóval tolom a gyakorlatot és az asszisztensi munkát vagy a tanulószerződéses gyakorlatot. Szerintem az a legjobb, ha a jobb változata lennél annak, ami lenni szeretnél. Old school vagyok, ha erről az ötletről van szó. Jó tanulni és időt szakítani rá.

Hogyan hatott a járvány a munkájára, és hogyan használta fel ezt az időt?

A legtöbb személyes rendezvényem, forgatásaim és vörös szőnyegeim az év elején elkezdtek lemondani. Mindenki máshoz hasonlóan én is azt próbáltam kitalálni: hogyan fogok több pénzt keresni, vagy tovább bővíteni a vállalkozásomat, vagy hogyan fogok elfordulni? Rájöttem, hogy eljött az ideje annak, hogy újragondoljam a vállalkozásomat, és felállítsam a prioritásokat, hogyan bővítsem jelenlétemet az Instagramon kívül. Nagyon izgatott voltam, amikor a Squarespace megkeresett ezzel a lehetőséggel, mert itt volt az ideje, hogy frissítsem a weboldalam és elkészítsem a vizuális önéletrajzot. Úgy gondolom, hogy stylistként sokan nem tudják frissíteni a webhelyüket, vagy akár létrehozni egyet, mert mindig olyan gyorsan haladunk. Mindig a következő munkára megyünk, és egyik projektről a másikra ugrunk.

Filmet és írást is tanulok. Az új készségek elsajátítása nagyon fontos volt számomra, ezért sok online órát vettem és tanultam. Aztán nyilvánvalóan tévéműsorokat és filmeket nézni, és olyan dolgokat böngészni, mint mindenki.

Ön is adott néhány interjút a faji egyenlőtlenségről a divatiparban. Mi a véleménye arról, hogy azóta fejlődtek-e a dolgok, vagy hogyan?

Szerintem történt előrelépés. Csak azt gondolom, hogy az egész fórumon felébredés történt az emberiségről, és arról, hogy az emberek mindannyian ugyanazt és egyenlőt érdemlik. Az emberek jobban tudatában vannak a vállalkozásuk belső aspektusának és annak, hogyan teremtsenek mindenki számára egyformán lehetőségeket, és biztosítsák a megfelelő munkahelyet. Emellett teret adtunk az új márkáknak – ez valóban segített oly sok márkának életre kelteni, láthatóvá és hallatni.

Mit mondana, mi volt karrierje legnagyobb kihívása?

Amikor új voltam, és elkezdtem, az üzlet felépítése kihívás volt – igazán megérteni, hogyan kell létrehozni struktúrát és csapatokat, hogy tudjon fizetni az embereknek, és hogy bérjegyzéket és esélyegyenlőséget hozzon létre, hogy tudjon hozni őket be... Azt hiszem, amikor az emberek a divatra gondolnak, csak az öltözködésre gondolnak. Az emberek gyakran elfelejtik, hogy ez egy igazi üzlet. Az asszisztens létből kinőve és cégtulajdonossá válva az egyik kihívás a megoldás volt Biztos vagyok benne, hogy olyan üzleti struktúrát hoztam létre, amely lehetővé teszi számomra, hogy stylistként tovább fejlődjek és fejlődjek.

Másrészt szerinted mi a legkifizetődőbb része a munkádnak?

A legkifizetődőbb részem a végtermék megtekintése. Szeretem az egész életen át tartó képeket, amelyeket létrehozhatok, és az életre szóló megjelenéseket, emlékeket, trendeket és pillanatokat, amelyeket azokkal a tehetségekkel alkotok meg, akikkel együtt dolgoztam. Úgy gondolom, hogy minden egyes művész és tehetség, akivel a múltban együtt dolgoztam, valóban hozzátette a divat légkörét és univerzumát a maga különböző módozataival. Azt is gondolom, hogy számomra kifizetődő tudni, hogy részese vagyok ennek a történetnek, a kemény munkának, amin keresztül mentem, és ez a sok gyakorlat és iskola – mindez meghozta gyümölcsét. És örömteli látni a munkámat ilyen csodálatos embereken.

mi vár rád?

Szerintem a filmezés. Izgatott vagyok, hogy továbbra is megoszthatom ezt a világgal. Nem vagyok az a személy, aki lát valamit a kifutón, és azt mondja: "Rendben, így szeretném, ha a művészen látnák." Még mindig szeretek keverni, és különböző történeteket alkotni. Ha kreatív történetekre gondolok, merre tartok, és hogyan fogok tovább terjeszkedni, az a filmkészítésen keresztül történik.

Ezt az interjút az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.

Soha ne maradj le a divatipar legújabb híreiről. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.