Fotó: Tim P. Whitby/Getty Images
A fiatalok által leggyakrabban feltett kérdések egyike az, hogy mire van szükségük, hogy felkészüljenek a divatszakmára, és a legtöbb válasz A divatszakemberek a következőket nyújtják Önnek: releváns, gyakorlati tapasztalat, a divat és az ipar üzleti oldalának megértése kapcsolatokat.
Ezek a dolgok nem mindig részei egy tipikus egyetemi tantervnek, de amikor a Long Island Egyetem elindította Bachelor of Science divat merchandising 2015-ben úgy döntött, hogy egy kicsit másképp csinálja a dolgokat. Alapvető tanulmányi követelményeik és a vásárlás, import/export és vizuális árusítás terén szükséges kurzusok mellett a divathallgatók számos olyan lehetőségeket, amelyek bevonják őket az iparba, és biztosítják az üzleti hátteret és a tapasztalati tanulást, amely ahhoz szükséges, hogy bekerüljenek a folyamatosan változó világba. divat.
"A divat összes kreatív aspektusát összeállítottuk, a divat üzleti céljával együtt" - magyarázza Cherie Serota, a LIU üzleti iskolájának égisze alatt működő program igazgatója. "Felkészítjük a hallgatókat egy gyakorlati lehetőségre, hogy belépjenek a divatiparba az üzlet teljes megértésével, hogy ha választanak, létrehozhatják saját divatkezdő vállalkozásukat, felvértezve azzal a tudással, készségekkel és általános érzékkel, hogy hol van a divat cím. Valójában minden általuk választott útvonalra felkészítjük őket."
Ez a jól lekerekített megközelítés olyan kulcsfontosságú projektekre és tapasztalatokra épül, amelyek megkülönböztetik a LIU-t: A hallgatók az egyetemen egy butikot vezetnek, ahol ők irányítják a vásárlást, az értékesítést, a marketinget és az eseményeket tervezés; évente divatbemutatókat tartanak, hogy bemutassák a diákok által vezetett vállalkozás terveit; NYC-be utaznak, hogy meglátogassák a bemutatótermeket, és hallgassanak divatvezetők véleményét; és tanácsadói projekteket vállalnak itthon és külföldön egyaránt. Az alábbiakban a Serota bemutatja a program által kínált legértékesebb lehetőségeket.
Az iparági látogatások nagy részét képezik a programnak, megosztana néhány példát?
Mindössze 55 mérföldre vagyunk New Yorktól, ezért sokat járunk a városba. Első kézből találkoztunk olyan tervezőkkel, mint Rebecca Minkoff, Elie Tahari, a Vineyard Vines tulajdonosai, Shep és Ian Murray. Az Női viselet napi Alex Badia stílusszerkesztő a kulisszák mögött dolgozott diákjainkkal, hogy elmagyarázza, hogyan és hol történik az inspiráció, és mi tesz valamit eléggé fontossá ahhoz, hogy Női viselet napi cikk. Diákjaink hagyományosan a New York-i divathéten dolgoztak, és rendszeresen részt vesznek a Javits Center kiállításain.
Mi a helyzet a nemzetközi utazásokkal?
Célunk, hogy minden évben eljussunk egy divat fővárosába. Voltunk Párizsban, Firenzében és Milánóban. 2020 tavaszára Londonba terveztünk egy utazást, de sajnos a járvány miatt az utolsó pillanatban törölték. Minden tapasztalat részeként külföldi tanácsadói projektet vállalunk. Hónapokkal korábban elkezdjük a felkészülést az egyetemen, majd az út háromnegyed részével egy teljes projektvázlattal indulunk útnak. Aztán ha ott vagyunk, csizmával a földön kezdünk belemerülni az üzletbe, a kultúra, a versengő táj és egyéb dolgok, amelyek inspirálják érzékszerveinket – ételek, illatok, látnivalók és hangokat.
Tudsz példát mondani?
Biztos. Azt a feladatot kaptuk, hogy megfogalmazzuk a "Made in Italy" kifejezést a firenzei Salvatore Ferragamo Múzeum lehetséges kiskereskedelmi felbukkanására; a Ferragamo csapata kíváncsi volt, mit mondanak az amerikai divathallgatók. Otthon, az egyetemen elkezdtünk kutatni és gyakorlatilag "látogatni" más divatmúzeumokat vagy divatkiállításokat tartalmazó múzeumokat szerte a világon. A csapat felmérte a versenyhelyzetet, és ezt az információt használta kiindulópontként a következő lépésekhez.
Amikor Firenzében voltunk, próbáltuk igazán kideríteni, mit jelent Olaszországban gyártani. Elmentünk az összes olasz designer boltba, mint a Fendi, a Gucci, a Valentino, a Prada és természetesen a Ferragamo. Meglátogattunk olyan kézműveseket és többgenerációs vállalkozásokat is, amelyek büszkék voltak örökségükre és kulturális gyökereikre. Pizzát és tésztát ettünk, művészetet néztünk és vásároltunk a helyi piacokon; találkoztunk tulajdonosokkal, városi emberekkel és más diákokkal; kérdéseket tett fel és meghallgatta válaszaikat. Ezután [a hallgatók] egy teljes javaslattal és prezentációval álltak elő, amelyet bemutattak a Salvatore Ferragamo Múzeum marketingcsapatának. A projektet a Z generáció szemüvegén keresztül szemlélték, és ennek a generációs csoportnak az igényeit és igényeit, amely valójában a célügyfelük volt.
Legutóbb Hervé Leger számára nyújtottunk hasonló típusú tanácsadói projektet. Hervé Leger éppen egy új Hervé márka bevezetésén volt, amely a Gen-Z vásárlói számára készült, alacsonyabb áron. Diákjaink szerették ezt a projektet, mert ők voltak ezt az ügyfelet. Következésképpen alaposan belemerültek abba, hogy ki a Z generáció, mit akarnak, mennyit hajlandók fizetni érte, hogyan viselik, hol vásárolnak, és kik a legfontosabb befolyásolók, akiket követnek. Emellett bemutatták a Hervé csapatát egy makett Instagrammal, egy közösségimédia-javaslattal és egy rakás csillagos bevezetési ötlettel.
Minden divat-merchandising hallgató részt vehet ezekben a projektekben?
A választás az övék. A hallgatók választhatnak, hogy utaznak, és részt vesznek abban a projektben, vagy ha szeretnének, részt vehetnek egy projektben otthon, az egyetemen, egy márkamenedzsment órán. Hervé Leger a Brand Management, míg Ferragamo a Global Fashion Consulting tagja volt. Ha divatkereskedés szakon tanulsz, nagy valószínűséggel ki lesz téve egy tanácsadói projektnek.
Segítenek ezek a projektek a diákoknak munkát találni a vállalatoknál?
Sok diák nyári gyakorlattá változtatta ezeket a lehetőségeket. Tegyük fel, amikor ellátogattunk egy bemutatóterembe, és volt egy diákunk, aki elég merész volt ahhoz, hogy megkérdezze: "Van valami munkája ezen a nyáron?" mindig valami nagyon pozitív dologgá materializálódott.
A hallgatók kiskereskedelmi és divatbemutató-gyártási tapasztalatot is szerezhetnek az egyetemen. Mit jelent ez?
Minden évben rendezünk kifutóshow-t; a Fashion Club felügyeli ezt, és együtt dolgoznak a Student Body Boutique-szal, egy egyetemi ruhaüzlettel, amelyet a diákok üzemeltetnek. A divatbemutató minden ruhadarabja a Student Body Boutique-tól, a diákalkotóktól vagy az újrahasznosított ruháktól származik. A Boutique-ot nagyrészt divatárusító üzleteink üzemeltetik.
A diákok vásárolnak, elmennek a Javits Centerbe, és az ottani félévente megrendezett szakkiállításokon válogatnak árut. Megnézik a jelentéseket, hogy megnézzék, mely kategóriák fogynak jól és melyek nem, majd leárazási ütemtervet készítenek. Minden különleges eseményt megtesznek az üzlet számára. Ők árusítják az üzletet. Alapvetően ők felelősek az üzlet minden aspektusáért A-tól Z-ig. A bolti nyereséget a divat-merchandising programra fordítják, és ösztöndíjakra és külföldi utakra fordítják.
A tantervnek van egy nagy vállalkozói komponense is. Megosztana többet a Capstone projektről?
A Capstone a nálunk töltött négy év betetőzése. Következésképpen a hallgatók feladata egy divatmárka, termék vagy cég létrehozása, és az elgondolástól a befejezésig. A többi diák a C-lakosztály szerepét tölti be, és az osztály lesz a tárgyalóterem. Heti rendszerességgel találkozunk, és minden egyes vállalkozás felépítéséből apró falatokat viszünk ki. Igazán kezelhető… A tényleges ötlettel kezdik, majd a következő héten a küldetésnyilatkozaton, a jövőkép-nyilatkozaton dolgoznak, a tényleges tervezésen dolgoznak. komponensek és így tovább, és így tovább, amíg el nem jutnak a végső prezentációig, amely egy pitch packban jelenik meg a zsűri előtt, egyesek az iparágból, mások pedig akadémia. A záró prezentáció nem csak szóbeli előadás, hanem egy komplett üzleti javaslat, egy márkakönyv és termékminták is.
A diákok valóban beindítják ezeket a vállalkozásokat?
Sokan közülük elhagyták ezt a vállalkozást, vagy azzal a szándékkal, hogy beindítsák, mert valóban azon a ponton van, ahol zöld utat adhatnak neki, ha úgy döntenek.
Hogyan készíti fel egyébként a tanterv a hallgatókat egy olyan iparágra, amely folyamatosan változik és fejlődik?
Folyamatosan megvizsgáljuk programunkat, és az iparág igényei szerint módosítjuk. Jelenleg a fenntarthatóság rendkívül fontos, ezért ezt követelményként adtuk hozzá. Tudjuk, hogy az inkluzivitás és a sokszínűség rendkívül fontos, ezért sok, ha nem az összes kurzusunk érinti ezeket. Ugyanez vonatkozik az átláthatóságra és a hitelességre – megvizsgáljuk a blokkláncot, és azt, hogy egy vállalat hogyan lehet átlátható az ellátási láncon keresztül.
Sok professzorunk az iparágból származik, ha nem mindegyik. Tehát mindannyian rendkívül tájékozottak, és azt tanítják, amit a munkahelyi tapasztalatból tudnak. Azt tanítják, amit az átélésből tudnak. Ez természetesen segíti a kapcsolatokat, a szakmai gyakorlatok biztosítását és a bemutatótermek látogatását is, cégek és márkaközpontok, hogy első kézből tanulják meg, mit jelent valójában a divatban dolgozni ipar.
Tudjon meg többet a LIU divat-merchandising programjáról itt.