Julianne Moore 3 különböző korszak jelmezét viseli a Wonderstruck -ban

"Úgy kell kezelned, mint két teljesen különálló filmet, amelyeken egyidejűleg dolgozol, így lenne egy 20 -as és 70 -es napom" - mondta a legendás jelmeztervező Sandy Powell - mondta nekem, amikor megkérdezték az új Todd Haynes -film, a "Wonderstruck" című film elkészítéséről, amely októberben, pénteken kerül a mozikba. 20.

A Brian Selznick azonos című YA regénye alapján készült film két süket 12 éves párhuzamos történetét meséli el 50 év különbséggel. Fekete -fehér 1927 -ben Rose (a kitörő színésznő, Millicent Simmonds alakítja, aki a valós életben süket) New Jersey -ben él, és megszállottja a néma filmsztárnak, Lillian Mayhew -nak (Julianne Moore, a film két szerepének egyikében), aki a Broadway -n szerepel a folyón túl. Eközben Gunflintben, Minn. 1977 -ben Ben (Oakes Fegley), akinek könyvtáros édesanyja, Elaine (Michelle Williams) nemrég halt meg autóbalesetben, New Yorkba indul, hogy megkeresse apját. Ott egy másik karakterrel keresztezi útját, Moore is játssza.

Természetesen két évtized története két évtizedes ragyogó jelmeztervezést is lehetővé tett Powelltől, aki nyert három Oscar -díjat (a "The Young Victoria", "The Aviator" és "Shakespeare in Love"), és további kilencre jelölték - legutóbb a "Ének"és a 2016-os" Hamupipőke "élőszereplős újraindítás. De még a háromszoros Oscar-díjasok is élvezik a kihívást, amit egy 2017-es film részben fekete-fehérben forgat. Különösen lenyűgöző, amikor rájössz, hogy Rose texturált öltözéke teljesen kiemeli őt emberek tömegei a nyüzsgő Manhattan utcákon, csak hogy emlékeztessék magukat, hogy nincs szín képernyő.

Powell időt szakított arra, hogy elmagyarázza - többek között -, miért gondoskodott még arról, hogy Rose ruházata illeszkedjen a forgatás során, és milyen volt Moore -t öltözni két szerepért és három különböző időszakok - nos, valahogy. Látni fogod.

Olvassa el a (spoilermentes) kiemeléseket.

Milyen kihívásokkal jár a Rose 20 -as évekbeli történetéhez fekete -fehérben forgatott és bemutatott jelmezek készítése?

Soha nem dolgoztam feketén -fehéren, így mindenképpen új kihívás volt. Vissza kellett mennem, és valahogy el kellett tanulnom mindent, amit már tudtam, mert nagyon sokszor valójában a szín fogalmával kezdem, mielőtt megtudnám, mit visel valaki. Például a fiatal színésznő, Millicent Simmonds, aki Rose -t alakította - sokféleképpen kipróbálnám ruhákat, kabátokat, kabátokat és ruházatot a tényleges időszakból, hogy lássa, mi működött a legjobban rajta, fényképezze le, majd azt megtenné nem ugyanolyan jól néz ki fekete -fehérben. Néha, ha a színek tonálisan hasonlóak - ami szép a szemnek [színben történő megtekintéskor] -, akkor egyáltalán nem működik fekete -fehérben. Mindezt meglehetősen unalmassá teszi.

Így aztán el kellett kezdenem kísérletezni, hogy olyan dolgokat állítsak össze, amelyeket normál esetben soha nem tennék meg - különösen nagy kontrasztú munkával, sok sötét és sok lámpával és nagyon texturált szövetekkel és minták. A minta gyakran sokkal jobban működik fekete -fehérben, mint színesben. Tehát ez egy olyan folyamat volt, amelynek során mindent le kellett fényképezni, majd végig kell csinálni fekete -fehér szűrő, akár a ruhák megvásárlásakor és kiválasztásakor nak,-nek. Először lefényképezném őket, és összeraknám őket, hogy lássam, hogyan működik fekete -fehérben.

Milyen színeket használtál végül Rose -hoz?

Valójában olyan színeket visel tedd együtt jár. Bármennyire is tudtam, hogy összezavarhatom a színeket, mindaddig, amíg tónusosan működik, még mindig nem tudtam visszatartani magam attól, hogy törekedjek arra, hogy szép legyen a szemnek [személyesen]. Fekete -fehérben jól nézett ki, de én mégis azt akartam, hogy jól nézzen ki a forgatáson, és azt is, hogy a színésznőnek is. Nem kell piros cipőt viselnie, de azért piros cipőt, mert azt hittem, Millinek ez tetszeni fog. Mély narancsot és rozsdát és barna ruhát visel, majd a kabát színe világosabb narancssárga. Tehát, miután azt mondtam, hogy általában nem állítja össze a megfelelő színeket, megtaláltam a módját, hogy ezt megtehessem, mert azt is tudtam, hogy ott fotósok fényképeznének a forgatáson, és nem akartam, hogy a jelmezeim rossz színkombinációkkal rendelkező képei kerüljenek ki világ [nevet]. Annak ellenére, hogy a végeredmény fekete -fehér.

Ezzel szemben, amikor Ben megérkezik a 70-es évek New Yorkba, és kimegy a Port Authority-ból a Times Square-re (vagyA Deuce"), annyira élénk színek és nyomatok vannak, miközben tompa árnyalatokban van. Mi volt a koncepciója ennek a sorozatnak a tervezésekor?

Nos, a 70 -es évek ellentéte volt a 20 -as éveknek. A 20-as években a tömeg jómódú és jól öltözött, mert a város pénzügyi negyedében van, így látjuk, hogy mindenki szorgalmasan halad munkába. Ekkor, 1927 -ben New York fellendült - közvetlenül a harmincas évek lezuhanása előtt. A 70 -es évek ezen részén a dolgok rosszul alakultak. A város mélypontján volt, és sok volt a munkanélküliség. Sok volt az erőszak. Sok bűnözés volt az utcákon, és ezért teljes keresztmetszetet akartunk megmutatni az embereknek és az a fajta világ, amellyel a fiatal Ben soha nem találkozik, ahonnan jött Minnesotában, ami több volt vidéki. Tehát arról volt szó, hogy keresztmetszetet kell létrehozni az emberekből, különböző formájú, méretű és színű kakofóniával.

Ben története szempontjából fontos a kimonódzseki, amelyet Michelle Williams, mint Elaine visel a film elején. Mi a jelentősége a sziluettjének és a nyomtatásnak?

Alapvetően nyár van, és otthon pihen, így nem lenne különösebben felöltözve. Farmer, nadrág és vékony felső vagy póló volt, de a történet megkövetelte, hogy legyen könnyű és felismerhető ruhadarabja. A kimonó a '20 -as évek pizsamakészletének része. A 70 -es években - és szerintem minden időszakban - vannak bizonyos típusú emberek, akik mindig vintage ruhákat vásárolnának, vagy vintage ruhákat szeretnének viselni. A 70 -es években nagyon divatos volt a 20 -as és 30 -as évekbeli ruhákat viselni divatos vagy művészi körökben. Feltételezem, hogy Elaine könyvtárosként és könyvesként kissé bohém. Valami ilyesmit talált volna egy takarékos boltban, én pedig csak magam találtam meg a dolgot; Tudtam, hogy valami igazán különlegesnek és merésznek kell lennie, amit a közönség és Ben azonnal felismer. Amikor megláttam ezt a kimonót ezzel a mintával, csak arra gondoltam: "Ez az. Ez valami működni fog. "

Jelmezt terveztél Julianne Moore számára két karakter számára, talán három évtized múlva. Mi volt az inspiráció minden jelmez mögött?

A karakter, akit a 20 -as években játszik [néma filmsztár Lillian Mayhew] - soha nem látjuk őt jelmez nélkül. Nem látjuk őt abban, amit minden nap viselne. Látjuk őt színpadi jelmezben, és látjuk filmes jelmezben. Mindkét jelmezének ihletője abban az időszakban, néztem a korabeli némafilmeket. A tényleges némafilm, amelyben [Lillian] szerepel, kitalált, de megnéztük Lillian Gish filmek. Van egy Lilian Gish film "A szél"," [aki] valójában valaki a szélben ragadt a lápon. Lilian Gish és a jelmezek típusa a 20 -as évek elejétől ezekben a filmekben nézett és inspirált, és ismét a textúrában és a kontrasztban kellett gondolkodnom anyag, ami egy gingham vagy egy kockás és egy jó pamut volt - hogy fújjon a szélben -, majd egy horgolt kendő, amely textúrailag jól néz ki és jól működik szél.

A másik jelmez a 18. században játszott díszlet színpadi jelmeze volt. Megnéztem a 20-as évek korabeli színpadi bemutatóinak képeit, és egy 18. századi jelmezt akartam csinálni, nézett mint a '20 -as években készült. Tehát számomra [ez] a szövetek megválasztása volt - a nagyon fényes metál lamé díszek a ruhán, a masnik -, és az a tény, hogy a sminkje nagyon a 20 -as években van, szemben a 18. századdal. Ezenkívül a ruhát rövidebbre készítettem, mint a 18. században. A 20 -as években ez volt az az időszak, amikor a szegélyvonalak drasztikusan a térd fölé emelkedtek. Teljesen más volt, mint bármi, ami korábban történt. Ez volt az első alkalom, hogy a nők körvonalai ilyen magasra emelkedtek, és ez általában mindenhol megtörtént. Ha egy nő díszes ruha partira készül, vagy egy másik időszakban öltözködik, akkor hajlamosak voltak túl rövidre készíteni ezeket a ruhákat.

Aztán a 70 -es években azt akartam, hogy művészien nézzen ki. Azt akartam nem úgy néz ki, mint egy tipikus "öregasszony öregasszony ruhában". Azt akartam, hogy úgy nézzen ki, mint aki még mindig aktív, még mindig vibráló és művészi, és ezért kicsit visszamenőleges. Azt akartam, hogy nadrágot viseljen, ne ruhát. A nadrágja a 60 -as évek formáját viseli, tekintve, hogy a karaktere a 60 -as évek végén jár, és ez a 70 -es évek - elég gyakran az emberek az előző évtized ruháit viselik. Ha elért egy bizonyos életkort, hajlamos arra, hogy ragaszkodjon az Önnek megfelelő formához. Aztán a tunika felső, azt akartam, hogy úgy nézzen ki, mint egy művészi smink, és ez a forma volt a 40 -es évek óta. Elképzeltem, hogy ő az a fajta nő, aki egyszer elkezdett dolgozni, ugyanazt a ruhát viselte az évtizedek során, csak kissé frissítve.

A "Wonderstruck" premierje október pénteken lesz. 20.

Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.

Több Fashionistát szeretne? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és vegyen fel minket közvetlenül a postaládájába.