Mi áll az újrahasznosított ruhadarabok növekedése mögött?

A divatipar híres hatalmas hulladékproblémájáról; a nagyvállalatot gyakran hívják ki a világ egyik legnagyobb szennyezőjének. Alapján A New YorkTimes, az összes ruházat közel háromötöde a gyártástól számított egy éven belül égetőkemencékbe vagy hulladéklerakókba kerül. Ezen kívül a Környezetvédelmi Ügynökség megtalált 2013 -ban 15,1 millió tonna textilhulladék keletkezett, amelyből 12,8 milliót teljesen kidobtak, míg az átlagos amerikai kidobja 70 kiló ruházat és egyéb textíliák évente. Sok fogyasztó számára ezek a riasztó számok csak most kezdenek elsüllyedni, de a divatipar nagy része még néhány évre van attól, hogy megoldja ezeket a kérdéseket.

Cécile Poignant, a trend -előrejelző, aki Li Edelkoort mellett dolgozik, azt mondja, hogy a mi kollektívánk a divatipar negatív hatásainak tudatosulása növekszik, és ezáltal több márka talál újat megoldásokat. "Már nincs más választásunk - a márkáknak [fel kell lépniük], ha meg akarják tartani az ügyfeleiket, mert ez nemcsak divatos, hanem szükséges is" - mondja.

Bár beszélgetések az éghajlatváltozás súlyos hatásairól és a fenntarthatóbb rendszerek sürgető szükségességéről folyamatosan nőttek a mainstream márkák között, a közelmúltban egy sor kisebb, feltörekvő címke alkalmazta a újrahasznosítás új módszerekkel dolgozzák fel a folyamatot, ami komoly lendületet adó trendet vált ki. Ezzel Poignant azt mondja, hogy azon túl, hogy olyan dolgokat akarnak vásárolni, amelyek nem tesznek bűntudatot, az emberek egyre többen mutatnak vágyat az alternatív, kreatív divat iránt, amely korlátozott számban készül. Ezen újrahasznosított ruhadarabok térnyerése nemcsak hozzájárul a fenntartható vásárláshoz, hanem műalkotásoknak, kulturális kommentároknak és a kapcsolat érzésének is.

Femail az egyik ilyen márka, amely ruházati cikkeket készít, amelyek elmosják a vonalakat a divattervezés és a textilművészet között. A társalapítók, Camilla Carper és Janelle Abbott számára az upcycling csak egy a sok művészi eszköz közül, amelyekkel kreatívan reagálnak a körülöttük lévő világra. A nyugati part két külön városában élnek, és termelési folyamatukat "reaktív együttműködésnek" nevezik, amelyben az egyik együttműködő kézzel hozzon létre egy elemet eldobott ruhadarabokkal, majd postai úton elküldi a folyamatban lévő munkát a második személynek szolgáltatás. A folyamat folyamatos - akárcsak egy divattervező csapat, aki vázlatokat vagy specifikációkat küld ide -oda e -mailben - mindaddig, amíg úgy nem érzik, hogy egy elem teljesen kész.

A duó számára az upcycling mélyen személyes elfoglaltság: Míg a világ továbbra is pazarlóan halmozódik textiliparban, Abbott úgy véli, nincs értelme új elképzelések keresésével megvalósítani elképzeléseiket anyagok. „Camilla és én is kifejeztük azt a tényt, hogy nem látunk más lehetőséget az életben. Nyilvánvaló választás, hogy a rendelkezésünkre állóat használjuk " - mondja. "Mindketten természetesen arra törekszünk, ami a szekrényeinkben, a takarékos üzletekben van, szó szerint az utcán vagy az emberek által adott tárgyaknál."

Azáltal, hogy az üregek kitöltésére összpontosít, ahelyett, hogy több hulladékot hozna a világba, a Femail népszerűsíti ezt az elképzelést hogy a ruházatot úgy kell előállítani, hogy a régi tárgyaknak új életet ad, hogy ne kerüljön a hulladéklerakó. A mai címkékhez hasonlóan minden kollekciónak mélyebb üzenete van, de a Femail egy lépéssel továbbviszi a gyakorlatát azzal, hogy kiépíti a teljes installációt, ahol ruháik élhetnek és bemutathatók. Egy tavaly létrehozott tárgyon például Abbott nagymamájának nyakörve látható, aki nemrég ment el el, valamint egy pár gyermek méretű nadrágot, amelyet ujjúvá és egyéb különféle tárgyakká alakítottak törmelék. A munkát egy telepítés részeként mutatták be a Bellevue Művészeti Múzeum, amelyben a ruházati cikkeket felfüggesztették a mennyezetről a halál összefüggésének ábrázolásához és újjászületés, és "hogyan állítjuk össze folyamatosan a múlt részleteit a jövő építéséhez" - mondja Abbott.

Los Angeles-i kreatív Annabelle Plee időt tölt azzal, hogy a helyi takarékos üzletekben keresgél a használt pólók után, amelyeket aztán festékkel fest, különböző színkombinációkkal és művészi, rácsszerű mintákkal kísérletezik. Megbízásokat is vállal, egyedi terveket készít az ügyfél régi nadrágján vagy kabátján. Isa Beniston, aki szintén Los Angelesben található, alapította Gyengéd izgalmak, egy márka, amely "hordható rajzokat" vagy újrahasznosított kasmírból, gyapjú pulóverekből és törmelékből készült művészi ruhákat készít és értékesít. Néhány egyszeri neon, légfúvásos darabja vintage Levi farmerből készült.

Van egy elem az újrahasznosításra 24 éves korig Nicola Lueyegyedi tervei; az aucklandi, új-zélandi székhelyű tervező használt farmerre fest, és díszítéseket ad hozzá, például gyöngyöket, flittereket és pompákat. Minden darab egy egyedi ruhadarab, amely teljesen eredeti dizájnt kap. Gondoljunk csak gitáron ringató lányok firkálmányaira, nagy buborékbetűkkel írt szavakra, pasztell tónusú fagylaltkúpokra és sok szivárványra. Viselhető ruháiban frissítő édesség és élénkség rejlik, amelyek kiemelik őket a jelenlegi farmerpiacról, amely alapvetően minimalista dizájnnal telített.

Don Kaka, aki először New York -ban indította el kollekcióját, de most LA -ban székel, úgy közelít a ruhákhoz, mint egy művész. "Minden darabot festménynek tartok, mert egy az egyben, és azt csinálok, amit akarok"-mondja. Ez gyakran magában foglalja a nem egyenletes varrást, egyedi vágásokat és különböző szövetkeverékeket. Kaka nemrégiben egy régi tűzálló katonai takarót váltott kapucnivá, és egy pár használt velúr női csizmát és egy bőrövet kombinált egy táskához. Gyakran, ha befejezi a kabátot vagy a kapucnis pulóvert, azonnal rosszul lesz a kinézetétől és a ciklusától a tételt valami teljesen újdonsággá, kreatív gyakorlatát a visszavonás állandó folyamatává és újracsinálás.

Míg ezek közül néhány márka közösségi értékesítési platformokat használ, mint például az Instagram és az Etsy, termékeinek népszerűsítésére és mozgatására, Kávézó Elfelejtve egy újfajta kiskereskedelmi koncepció, amely eladja a Femailt és más hasonló tervezőket, akikről ismert, hogy újrahasznosítják a régi cikkeket, és konceptuális divatdarabokká alakítják azokat. A legjobb barátok, Vita Haas és Lucy Weisner által alapított Café Forgot alkalmi pop-up boltként működik, amely legutóbb művészeti könyvesboltban működött Képterem Brooklynban, valamint további üres üzlethelyiségek New Yorkban.

Haast és Weisnert arra inspirálták, hogy 2017 -ben elindítsák a kiskereskedelmi vállalkozást, hogy támogassák barátaikat, akik ruhákat és kiegészítőket készítettek, de nem rendelkeztek fizikai munkahellyel. "Célunk egy dinamikus tér létrehozása volt az igazán érdekes divat bemutatására és megosztására, valamint különleges rendezvények megtartása, hogy bemutassuk ezeket a tervezőket egy szélesebb közösségnek" - magyarázta a duó e -mailben. A Café Elfeledett tervezőket olyan tervezők szállítják, akik újra elkészítik a már elkészített ruházatot, amelyek közül néhány nem hagyományos divatból származik, beleértve Kira Scerbin, Molly Rose Lieberman és Lou Dallas, akik festményeikhez és hímzésükhöz használt ruhadarabokat építenek be vászonra.

A Café Forgot számos tervezője számára az upcycling a kulturális kritika egyik formája. Martina Cox takarékos háziasszonyruhákat vesz fel, és abból, amit ő "ablakruhának" nevez - ruhadarabokká átlátszó műanyag csípőpanellel csípik át a melleket kicsi, mozgatható függönyökkel vagy miniatűr virággal dobozok. Haas és Weisner szerint az eredeti ruhadarab természete miatt Cox darabjai megjegyzések a kultúránkban a nőiesség korlátairól.

A duó úgy véli, hogy a fenntarthatóságról szóló vitáknak túl kell lépniük a pusztán fizikai anyagokon. Ezért úgy látják, hogy a Café Elfeledett közösségépítő gyakorlat, amely kísérleti és nyitott teret biztosít, ahol befektetnek energiát a fenntartható tervezők kollektívájának támogatásához, akik nemcsak támogatják egymást, hanem bensőségesen és tartósan boldogulnak kapcsolatok. Korábban Haas és Weisner zenei előadást, vígjátékestet, ideiglenes borozót rendeztek, és kiváló minőségű fotóskönyvet készítettek a Café Forgot címen. Bár azt mondják, hogy növekedésük nagyrészt az internetes jelenlétüknek köszönhető (és valószínűleg az általuk forgalmazott márkáké is), remélik, hogy egyszer elindítják saját márkájukat, és állandó helyet találnak.

Dio Kurzawa, a WGSN farmer- és fenntarthatósági vezetője szerint az új tervezők és vállalkozások körében az újrafelhasználás növekedése valószínűleg "a fiatalok által vezérelt" konzorcium a divatiparban, [amely] készen áll arra, hogy támogassa azokat a márkákat, amelyek pozitív módon hozzák létre a dolgokat. "Ezzel a folyamat jól működik a fiatalabbak számára, a kisebb márkák, akik könnyen vásárolnak raktárkészletet vagy szüreti ruhadarabot újrahasznosítás céljából drága szövetek helyett, amelyek gyakran minimális rendeléseket igényelnek Kurzawa. Ezenkívül egy kisebb méretű márka, amelynek DNS-ébe sütés történik, könnyebb fenntartani és olcsóbb a nagyobb márkákkal ellentétben, akiknek kínálatuk hagyományos beállítása miatt gondot okozhat ezeknek a folyamatoknak az elfogadása lánc.

Ez a fellendülés a fiatalabb, fenntartható gondolkodású márkákban valószínűleg a tervező iskolákból is eredhet, mint például a Parsons School of Design és a Savannah College of Art és A tervezés, amely a fenntarthatóságra összpontosító tanfolyamokat adott hozzá tanterveihez, és arra tanította diákjait, hogy új módszereket alkalmazzanak a divatról rendszerek. 2017 áprilisában Brendan McCarthy, a BFA Fashion Design: Systems and Materiality at Parsons programigazgatója elmondta Tini Vogue"" A Parsonsnál nagyon szeretnénk, ha a fenntarthatósághoz való megközelítésünk holisztikus lenne - nem azt akarjuk, hogy a fenntartható design legyen csak egy réses tantárgy, amelyet tanulmányozhat, de a divat egészének része. "A fenntarthatóság nem csak az anyagokról vagy folyamatokat. Ehelyett az iskola programja arra tanítja a fiatal tervezőket, hogy kritikusan gondolkodjanak a divat előállításának és fogyasztásának módjáról, és gondolják át annak folyamatait és eredményeit.

Azonban nem csak az újrahasznosítás folyamata vonzza a fiatalabb ügyfeleket, akik leginkább törődnek a környezetükkel hatás, ez az újrafelhasználás megjelenéséről és érzetéről is szól, valamint új kapcsolatról a ruházattal és az emberekkel őket. Bár sok ilyen divatmárka régebbi ruhadarabokat és anyagokat használ új termékek készítéséhez, nem csak mozgalmat támogatnak Ez környezetbarát, de olyan is, amelyben az újra feltalált ruházat vonzó a fiatalabb generációk számára egyszerűen azért, mert jól néznek ki.

Bár a hordható művészet vagy a divatból készült művészet ötlete nem teljesen új (például Keith Haring és Joseph Beuys művészek ruházati cikkeket használtak kulturális kommentárokhoz), amikor az ügyfelek megvásárolják a feltörekvő tervezők egyikét, lényegében olyan műalkotást vásárolnak, amely kedves. Ily módon az újrahasznosított divat a különlegesség érzését hozza vissza a ruházatba, amely már rég elveszett a gyors divat és a tömegpiacok között.

Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és minden nap kapja meg a legújabb iparági híreket a postaládájába.