Három pillantás J.W. Anderson 2016 tavaszi kollekciója. Fotó: Imaxtree
"Ez a szezon jaj."
Így mondta az egyik jól ismert vásárló, aki kilépett a show-ból a londoni divathét második napján, és a tömegek között romló hangulatot fogalmazott meg. Egy homályos hét után New Yorkban, ahol a gyűjtemények általában hiányoztak mind az új trendek, mind a színek, London egy sor olyan műsorral nyitott, amelyek egy -két kivételtől eltekintve laposak voltak.
És akkor J.W. Anderson szombat délután bemutatta 2016 tavaszi kollekcióját, és a hangulat megváltozott. Bár a 31 éves Anderson most két divatház kreatív igazgatója-mind a londoni székhelyű névadója, mind az LVMH tulajdonában lévő Loewe Madrid - továbbra is új ötleteket terít az asztalra, miközben a kötöttáruival kiválóan teljesít, így a kritikusok és a vásárlók. A szombati előadás összezúzta a melltartó felsőket, hárem nadrágot, nagy vállakat, fodrokat és merész, művészi nyomatokat, amelyek gyűrötten és fodrosan acél kék melltartó ruha élén kortárs zing, míg a puszta átfedések mézes puhaságot kölcsönöztek páros pulóver- és nadrágkombónak. A keresztezett darabok valószínűleg népszerűek lesznek a vásárlók és a vásárlók körében: fodros gallérral és csengőhüvelyű pulóverek, ropogós, dzseki bordázott panelekkel és szögletes orrú csizmákkal. Bár a ruhaformák korántsem voltak újdonságok, Anderson kezelései azok voltak - és mégis hű maradt a címkéjének esztétikájához.
Mary Katrantzou, Roksanda és Peter Pilotto 2016 tavaszi kollekcióiból származó kinézetek. Fotó: Imaxtree
Más tervezők is hasonló lelkiállapotban voltak. Mary Katrantzou, aki ebben a szezonban inspirációt keresett a határok végső határához - a kozmoszhoz -, olyan mintákból álló ruhák gyűjteményét készítette csipke, hímzés, fémcsövek, krómgyöngyök és ékszerszerű nyomatok útvesztő-alkotása, amely a csillagos éjszaka fenségével vetekedett ég. Virágminták és laza ujjak emlékeztettek a román ruhára; de Romániában egyetlen korszak sem gyártott ilyen ruhákat. Roksanda Az Illincic olyan ruhák és női elválasztások gyűjteményét kínálta, amelyek nyakkivágását és réteges szoknyáját precízen új, geometrikus formákba vágták; míg Christopher Kane, aki továbbra is hivatkozott korábbi gyűjteményeire, új módszereket használt a kivágásokhoz, nem a szexualitást idézve, hanem a "baleset és javítás" témájának megfelelően. A pasztellbe szegett, átlátszó műanyag szoknyák is modernnek tűntek. Míg BurberryA 2016-os tavaszi kollekció újragondolta a múlt kedvenceit, például a broderie anglaise ruhákat és a katonai stílusú kabátokat, elkerülve a konkrét évtizedes hivatkozásokat. És Peter Pilottoolyan kollekciót készített, amely Roksandához és Anya Hindmarchhoz hasonlóan a nőiességet a geometriára összpontosítva egyesítette az erős kereskedelmi vonzerővel rendelkező ruhákat. Friss ötletek is születtek a fiatal tervezők körében, mint például az LVMH -díjas Thomas Tait, Marques'Almeida és Alexander Lewis.
Simone Rocha, Erdem és Giles az angol jelmeztörténetben keresett ihletet ebben a szezonban. Fotó: Imaxtree
De nem minden londoni tervező figyelt a jövőre. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem Erdem Moralıoğlu, Giles Giles Deacon és Gyöngyház anyja Amy Powney mélyen belemélyedtek az angol jelmeztörténet évkönyveibe - egyesek sikeresen, mások nem. Simone Rochateli szoknyája, puffadt ujja és fodra szépen egymás mellé kerültek a kötéllel ellátott, gumis, 3D-s nyomtatású tapintású mellényekhez és bandolárokhoz, akárcsak a pite-krimpelt gallér és apró rózsaszín virágok GyöngyházViktoriánus ihletésű ruhái sportos részletekkel, például bordázott mandzsettákkal. Erdem szintén viktoriánus lett ebben a szezonban, vállát és középsarkát csípve, valamint trendibb kabátformákat közbevetve, hogy korszerűek maradjanak. Közben vörös szőnyeg drágám Emilia Wickstead, aki ebben a szezonban új sziluettek felfedezésére kényszerítette magát, végül olyan nehéz ruhák gyűjteménye lett, amelyek inkább "korabeli viselet", mint divat voltak. Giles, aki a Whitehalli díszterem ház Rubens-festett mennyezete alatt mutatkozott be, teljes egészében felkarolta ezt a témát, és egy olyan kollekciót készített, amely csodálatos volt Tudor, és olyan ruhákkal (laza virágos ruhák, hímzett peplum blúzok, nyomtatott nadrágok és selyemszoknyák) tarkítva, amelyek könnyen eljuthatnak egy boltba padló. Ez volt az egyetlen előadás, ahol részt vettem, ahol elkezdődött a taps előtt a finálé, amikor a vörös hajú Karen Elson kilépett egy mikrohajtogatott, lézervágású ruhában, amely méltó I. Erzsébet királynőhöz.
Szóval, jó szezon volt Londonban, és inspiráló volt látni, hogy a tervezők arra törekszenek, hogy friss ötleteket terítsenek az asztalra - eredeti, modern vagy legalábbis átgondolt ruhákat, ahelyett, hogy újragondolná a 60 -as, 70 -es és 90 -es évek trendjeit, ahogyan azt sok tervező tette az elmúlt néhány szezonban. Reméljük, a milánói és a párizsi tervezők hasonlóan ambiciózusnak érzik magukat.