Ami a New York -i divatheteket illeti, 2015 tavasza jó volt. Míg néhány tervező visszanézett (lásd Stuart Vevers kifejezetten nosztalgikus gyűjteménye a Coach számára, Michael Kors újragondolta az amerikai felkészülést és Ralph Lauren utazása a gyarmati Indiába), sokan még előre néztek.
Néhány tervező ezt úgy tette, hogy néhány technikát beépített prezentációiba. Míg a divatbemutatók egyre inkább „digitálisak” lettek a fogyasztó felé néző oldalon közösségi média közvetítések és az élő közvetítésű videók, a tényleges show-látogatók műsorélménye viszonylag analóg maradt.
Néhány tervező azonban azon kezd gondolkodni, hogyan lehetne korszerűsíteni a divatbemutatót, előre rögzített digitális videót használva az üzenet fokozására-vagy legalábbis hűvös háttérként. A divathét első csütörtökén angol tervező Gareth Pugh több száz résztvevőt vezetett át összekötő helyiségeken, ahol értelmező táncosok csoportjai léptek fel nagyok előtt képernyők, amelyek sötét, kissé baljós videókat játszottak (látszólag ugyanazokról) táncosokról - mindannyian Pugh ruháját viselték, tanfolyam. Az egész élményt meglehetősen túlértékelték, de nagyra értékeljük Pugh kísérletét, hogy kreatívabban mutassa be ruháit.
Gwen Stefani másnap nagyobb sikert aratott, fehér modellekre küldte fel a modelleket, hogy bemutassa címkéjének, L.A.M.B. A digitális képernyők ismét a hátteret az élő fellépőknek (ebben az esetben modelleknek), és a videók ismét a kollekció ruháiba öltözött táncosokat mutatták be, de az érzés itt inkább menő volt, mint művészi - kevésbé "értelmező tánc" és több "videoklip". A koktélok és az általános táncklub -hangulat hozzájárultak a hangulat.
Reed Krakoff a videóélményt egy lépéssel tovább vitte-vagy legalábbis megemelte-a fehér falú Chelsea galériában tartott bemutatóján szerdán. Steven Sebring fényképész használta golyó ideje fotózás, hogy minden szögből megörökítse a modelleket Krakoff ruháiban, és összegyűjtse azokat a fényképeket hurkolt videókba, amelyek olyanná tették, mintha a modellek forgó, fagyott talapzaton állnának. A videók és a bemutató beállítása-kombinálva a kollekció ultrafényűző anyagokkal, például python-szal, gépi pontosságú szabással és hasonlóan pontos tervezési részletek (lásd: lézerrel vágott bőr tweedhez és makramé rétegekhez)-a Krakoff kollekciója jobban illeszkedik a modern művészethez, mint divat. És ez kész viselet volt!
A technológia nem minden alkalmazása volt ilyen ízléses. CuteCircuit, amely a Lincoln Centerben mutatkozott be a divathét első napján, világító LED-es ruhákon próbál márkát építeni. Elie Tahari 2015 tavaszi bemutatójára készített egy "iPhone dress" showpiece-t, és ugyanazon a napon kiderült, hogy az Apple az ország másik oldalán bemutatta új generációs iPhone-jait. Több mint 50 iPhone -t rögzítettek a fekete ruhadarabra, amely - várjon rá - állítólag 360 fokban rögzít videót a bemutatóról. Ez minden bizonnyal a nyilvánosság színdarabja volt, bár sikeres volt.
De talán a technológia legérdekesebb (és mégis legfinomabb) feltárása származik Marc Jacobs, aki csütörtökön zárta a New York -i divathetet. Műsorába nem épített be digitális képernyőket, de tematikusan felfedezte a technológiát. A hangszórók helyett a bemutatókat a Beats by Dre fejhallgatón keresztül ragadták be a műsor hangsávjába - egyidejűleg mindenkit ugyanahhoz az élményhez kapcsolva, és elszigetelve egymástól. Valahogy úgy hangzik, mint az internet, nem?
A technológiának nagyobb szerepe lesz a következő szezonban, mivel a tervezők igyekeznek igazodni a modernhez és a jövőhöz. Néhány kivégzés, mint például Tahari iPhone ruhája, trükkös lesz; mások, menő; és a legjobb közülük nem csak látványt nyújt nekünk, hogy tátongjunk, hanem megkérdezzük, miért tátongunk.