A lenyűgöző folyamat a Broadway leglátványosabb jelmezei mögött

instagram viewer

Annaleigh Ashford és Jake Gyllenhaal Clint Ramos jelmezében a "Sunday in the Park With George" című filmben. Fotó: Matthew Murphy

Frissen újabb rekorddöntő szezon, "Hamilton" több, mint a teltházas színházak és az oktatási rap, valamint a hollywoodi megasztárok címlapos műsorainak címlapjai, a zenés színház minden eddiginél dögösebb. De van még egy oka annak, hogy a tiszteletre méltó művészeti forma- legyen az a Broadway-n vagy azon kívül- annyira különleges: a jelmezek. És a szekrény a színpadon sokkal többet tesz, mint csak segít elmesélni a történetet.

A kreatív színjáték, a pompás textúrák és az egyedi formájú egyedi darabok révén a jelmez a fotográfia rendezőjének szerepét játssza, hogy a cselekmény-meghatározó pillanatba terelje a szemét. A ruhásszekrény varázslatosan átalakulhat egy pillanat alatt, zihálást keltő, élő fellépés, klíma. Ráadásul a jelmezek olyan tehetséges (és gyakran Hollywood-híres) színészeket segítenek, mint Michelle Williams, Emma Stone és Sienna Miller, mint Sally Bowles 2014 A "Cabaret" és Jake Gyllenhaal jelenleg a "Sunday in the Park With George" -ban szerepel, és fizikailag és pszichológiailag is elmélyednek a karakterben. nak nek

nyolc egy hetet mutat.

Sutton Foster (középen) az "Édes jótékonyság" című filmben. Clint Ramos jelmezeit az ébredés „durvább, valóságosabb programja” ihlette. Fotó: Monique Carboni

"Egy [színpadi] jelmez teljesen megváltoztathatja az előadást, vagy végre összetartóvá teheti az előadást"-mondja Sutton Foster, a kétszeres Tony-győztes hármas fenyegetés, akivel beszélgettünk AmopéGelActiv talpbetétek és betétek dob. "Amikor próbálok, Lululemon nadrágban vagyok, és a hajam a fejem tetején van... De aztán hirtelen felöltök egy ruhát, egy cipőt és egy parókát, és belenézek a tükörbe, és azt mondom: átalakult valaki másba, és ebben van valami igazán izgalmas. ”

A folyamat a forgatókönyvvel kezdődik, és találkozik a rendezővel, a díszlettervezővel és néha egy koreográfussal. "Mindig azt mondom:" a díszlettervező és a rendező teremtik meg a világot. Ezután benépesítem a világot, majd a fénytervező megvilágítja a világot. Ebben a sorrendben " - mondja a jelmeztervező William Ivey Long, aki hat Tony -díjat számít a palástján és 15 jelölést (plusz egy Emmy -bólintás a "Grease: Live!" tévében, köszönöm szépen). Ezután következik a háttérkutatás, a hangulattábla összeállítása-például a Long padlótól a mennyezetig terjedő IRL Pinterest elrendezései, amelyeken bárki kitépheti a Taylor Swift a 30-as évek Ruby Keeler parfümhirdetése a "42nd Street" -ben-és koncepcióvázlat.

"A színpad [jelmezek] időnként kicsit fantasztikusabb lehet. Kicsit túlzó, vagy több szabadságot élvezhet " - mondja Foster, összehasonlítva saját tévében szerzett tapasztalatait, beleértve a főszerepeket isFiatalabb"és a" Bunheads "és a Broadway-hamisítás bekapcsolása"Gilmore Girls: Egy év az életben." ("Stars Hollow: The Musical," #sosem felejt.) 

Jake Gyllenhaal (bal szélső) és Annaleigh Ashford (jobb szélső) újra eljátssza a híres Seurat-festményt a "Sunday in the Park With George" című filmben. Fotó: Matthew Murphy

A tervezők különösen szabadon engedik fantáziájukat és kreativitásukat az úgynevezett "koncepciógyártásban", amely különböző korszakok részleteit tartalmazza. A "Sunday in the Park With George" ébredésben Clint Ramos újragondolta a korabeli elemeket, Georges Seurat címzetes művész híres festménye ihlette "Vasárnap délután a La Grande Jatte szigetén, "Jake Gyllenhaal (és az övé számára) sima, tompa énekhang) és a többi szereplő.

„Megnéztem, hogy [Seurat] mit akar tenni, ami alapvetően megtöri a hagyomány és a cselekvés formáját valami modernet, és arra gondoltam, hogy „ó, talán ezt a jelmeztervezésben is visszhangozhatnánk” - magyarázza Ramos. Ezért a "viktoriánus ihletésű couture" jelmezpaletta áramvonalas vagy kiemelt 19. századi sziluettekkel, élénk, telített árnyalatokkal.

Néha a keverési időszak részletei funkcionális (és gyönyörűen összetett) történetmesélő eszközök lehetnek. A "Natasha, Pierre és az 1812 -es nagy üstökös" című filmhez a párnázott Josh Groban, Paloma Young, aki 2012-ben megnyerte a "Peter and the Starcatcher" című Tony-díjat, megalkotta a 19. századi orosz népi meetingek 80-as évekbeli punk rock-motívumát (az S&M egy kis érintésével). Natasha (Denée Benton, Ruby az "UnREAL" második évadában) korabeli korrekt birodalmi derékruhával kezdte, majd a sziluettet módosította a vázlatkészítés során.

"Ha követném az 1812 -ben készült ruha stílusvonalait, az 1812 -ben valakinek fiatalnak és gyönyörűnek tűnne" - magyarázza Young. "De közönségünk kissé furcsán fogja érezni magát, és nem tudja elolvasni a karaktert, mert a jelmez akadályozni fogja." 

Lucas Steele és Denée Benton a 'Natasha, Pierre és az 1812 -es nagy üstökös' című filmben Paloma jelmeztervező Young az 1960-as évek ihlette mod sziluett részleteket/Mimi 'Camelot'-referencia díszletét Zálogjog. -Fotó: Chad Batka

Miután a jelmezeket megvizsgálták, felvázolták és megtervezték, elküldik őket egy speciális jelmezboltba - például a Broadway -be. készenléti állapotú Tricorne-kézzel varrható, gyöngyös és kézzel rátétesíthető, hogy lényegében "couture ruhadarab" legyen belőle Fiatal. Minden darab legfeljebb öt -hat szerelvényt foglal magában a színésszel, és másodpéldányokat készítenek az alulvizsgáltak és a hinták számára, akik pillanatok alatt betöltik a szerepeket.

Akár korszerű, bolti-keresi jelmezek, mint az a piszkos póló, amelyet az idei Oscar-jelölt Lucas Hedges ésA Get Down"Smith Smith bíró visel"Jen, "színpadra vannak szabva. A színpadon két tinédzser testvérről, akik a leromlott londoni állami lakásokban élnek, Young elgondolkodva szorongatta a póló többszörösét fehérítő, szóda, csiszolópapír, valamint több festék és festék használatával. "Próbálok a piszkos tárgyak történetére gondolni - a fiúk sok erősen ízesített porított ropogtatnivalót esznek -, így sötét olajos foltok lennének, ahol kezüket az ingükre törölték" - mondja.

De túlmutatva a couture -n, a jelmezek varázslatos pillanatnyi átalakulásra is tervezhetők. (Ez nem olyan, mintha egy rendező élőben kiabálhatna „vághat” vagy alkalmazhat CGI -t.) A Broadway ikon Long híres a zseniálisan megtervezett gyors változtatásairól; övé konyhai rongyok a hercegnő báli ruhájához a "Hamupipőke" helyszíni metamorfózisa nagyjából a legenda dolga. A varázslókhoz hasonlóan a jelmeztervezők sem árulják el pontos képleteiket, de Long elárulta, hogy a "Hamupipőke" trükk a gombok (kedvenc rögzítése), a mágnesek, a tépőzár, a horgok és a gondosan fűzött horgászat ötletes kombinációja huzal.

Jelenet az 'Here Lies Love' című filmből. Fotó: a londoni National Theatre jóvoltából

Ramos, aki a tavalyi Tonyt nyerte el az Eclipsed című film jelmezekkel kapcsolatos munkájáért Lupita Nyong'o, innovatív tervezési készségeit is alkalmazta a David Byrne-Fatboy Slim "Here Lies Love" című együttműködésében. A musical, amely krónikákat a korábbi Fülöp -szigeteki első hölgy, Imelda Marcos élete megkövetelte, hogy az egyik színésznő viseljen jelmezt, amely zökkenőmentesen vált át hat nagyon más kinézetű.

„Esküvői ruhából indul, majd fürdőruhába, Jackie O. kampányba. öltönyt, egy csillogó diszkóruhát a Studio 54 -be, majd egy ruhába " - magyarázza. „Az egyik a másikba fut, és a szemed előtt történik. Elég varázslatos. "Ramos, aki hasonló varázslatot készített Disneyland élő adásaihoz"Fagyott, "kredit technikák továbbadták mentor Long" Hamupipőke "módszerét, a Kabuki színházi hagyományokat, ügyesen rétegezett vékony szövetek és stratégiai "alulöltözés". Az is sokkhatás, hogy szinte valószínűtlenül áttérünk a kevesebbről a többre anyag. "Ez mindig zihálást vált ki [a közönségből]" - mondja.

"Volt ez az igazán varázslatos gyors váltásom, amikor egy ruha volt a ruhám tetején, és egy esernyő leesett fölöttem, és leszakítottam a felsőruhát, és bedobtam a ruhát esernyő "-mondja Foster, akit Ramos nemrég az" Édes jótékonyság "Broadway-n kívüli újjáélesztésében is öltözött, a" Drowsy Chaperone "című filmben játszott szerepéről, amelyben hat jelmez volt egyben szám. „Az esernyő levált, én teljesen más ruhában voltam, és ez három másodpercen belül megtörtént. Ilyen varázslatos pillanatok, amikor azt mondod: "várj, mi történt?" Sárgában voltam, és most benne vagyok rózsaszín!"

De van egy kulisszatitka a Broadway öltözködésének nem nagyon varázslatos: ritka mosakodás, még a koreográfiában és az izzadsággal terhelt produkciókban is, csak mert nincs elég idő vagy költségvetés. Ráadásul a rendszeres vegytisztítás tönkreteszi az anyagot.

Keke Palmer, remélhetőleg nem izzad bele a "Hamupipőke" esküvői ruhába. Fotó: Mike Coppola/Getty Images

Néha a mosást teljesen kihagyják, mint például a "Hamupipőke" esetében, amelyben felváltva Carly Rae Jepson és Keke Palmer szerepelt a címszerepben. „Az egész három évig csak a Broadway -n futott egy esküvői ruha - mondja Long. „Minden Hamupipőke belefért. Kiengednénk, beengednénk, kiengednénk, beengednénk. Csak egy és az volt soha megtisztították, mert csak öt percig hordták, és minden tánc megtörtént, így nem volt izzadás benne. " 

A színészekkel szorosan együttműködő jelmeztervezők szerint a legbűvölőbb hollywoodi sztárok általában jobban örülnek, hogy csapatjátékosok lehetnek a színpadra kerülés lehetőségéért. A szerepbe lépő egyes szereplőknek azonban konkrét kéréseik lehetnek egy ikonikus jelmez módosítására. Például az egyik Sally Bowles színésznő extra felkarfedést kért a csúszáshoz, így Long hozzáadott egy camisolt. "De általában a nagy filmsztárok úgy akarnak kinézni, mint [az eredeti], mert bizonyítják a szeletüket" - mondja Long. (Jelenleg a Spice Girl Mel B -hez illik. Roxy ikonikus fűzőjében a "Chicago" számára).

Emma Stone, mint Sally Bowles és a társulat, William Ivey Long jelmezeiben a Cabaret -ben. Fotó: Joan Marcus

Van valami a Broadway színpadán is, ami miatt a hollywoodi színészek is le akarnak vetkőzni és valósággá válni, különösen a jelmezeikkel. „Lényegében ők a legigazabb énjeik. Csak odaadó és rettenthetetlen színészek, akik hajlandók elmenni arra a helyre, ami a leginkább igaz ” - mondja Ramos. "Mint Sutton [Foster] vagy Lupita [Nyong'o], nem bánja, hogy furcsának, furcsának vagy" nem szépnek "tűnik. Így van ez Bradley [Cooper] és Jake [Gyllenhaal] esetében is. Jake nagyon elkötelezett amellett, hogy helyesen alakítsa ki e karakter megjelenését; csúszásmentesnek érzi magát; [ő ábrázolja] ezt a megkínzott művészt. "

"Csak emlékszem Bradley -re, amikor az" Elefántembert "csináltuk" - folytatja Ramos. "Minden alkalommal, amikor két-két és fél óráig tartottunk egy szerelést, annyira gúnyos volt, mert annyira elkötelezett volt, hogy a karakterről beszéljen. Mindig azt mondja: „kezdjünk dolgozni brah. Ezt nagyon szereti mondani, „brah”.

Soha ne hagyja ki a divatipar legfrissebb híreit. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.