A jelmez legnehezebb pillanatai a „Trónok harca”, „A korona”, „Ez vagyunk mi” és még sok másban

A 70. premier előtt Emmy -díjak az NBC műsorán jövő vasárnap, szeptember. 17, a Creative Arts Emmy -díjak ezen a hétvégén lemennek - és a jelmeztervezés kategóriák vannak külön- halmozott ebben a szezonban. Az idén ugyanis az akadémia két külön kategóriába sorolta a Fantasy/Sci-Fi és a Period jelmezeket, amelyek összesen négy kitüntetésre oszlik, a Kortárs és a változatosság, a Non-Fiction vagy a Reality mellett Programozás. (Bár mi lenne extra fantasztikus: ha a jelmeztervezők lennének élőben tisztelték a fő televíziós ceremónián. Csak mondom.) 

KAPCSOLÓDÓ CIKKEK

Megünnepelni a tervezők és csapataik kemény munkáját és tehetségét - és azt az örömet, amelyet tapasztalt mesélésük során tapasztaltunk jelmez - A Fashionista megkérdezte a jelölteket a jelöltjeik tervezésének legnehezebb, legnehezebb és végső soron legemlékezetesebb pillanatáról epizód. Olvassa el a kulisszák mögötti történeteket, például 

Paolo Nieddu segítve Taraji P. Henson húzza le első képernyőn megjelenő táncmozdulatait, amikor Cookie LyonBirodalom"Jane Petrie pontosan nem öltözködik, hanem három század legbefolyásosabb nőiről "A korona," Michele Clapton személyre szabva a legtöbb funkcionálisan fantasztikus sárkánylovagló megjelenés Daenerys számára, hogy megmentse Jon Snow-t és Tom Broecker nak,-nek "Szombat esti élet"a szinte lehetetlen bravúr felé fordulva Királyi esküvő kevesebb, mint kilenc óra alatt - és még sok más.

Kiváló kortárs jelmezek

Lou Eyrich és Allison Leach a Gianni Versace meggyilkolása: Amerikai bűnügyi történet című filmben (Az ember, aki divatos lenne)

„Megtaláltuk a legnehezebb részt a jelmezek tervezése új kollekciókat és megjelenéseket hozott létre az ikonikus márkától Versace - a költségvetést. Munkánk minőségével szerettük volna tiszteletet mutatni e elképesztően tehetséges tervező iránt, és meg kell felelnünk a divatértő közönség elvárásainak is. "

Michelle Cole a „fekete színű” (Juneteenth)

„Az In Living Color című filmet csináltam a Fly Girls -szel, és a színházból jöttem, így [a táncra jelmezek készítése] könnyű volt számomra. Készítettem korabeli jelmezeket, és tanulmányoztam a jelmezek történetét, így minden számunkra folyt. Bárcsak lenne egy igazán nagy történetem, de igazán csodálatos időnk volt. Ha valami kihívást jelent, akkor a kórusnak kell lennie. Meg kellett rendelnünk az összes [kórus jelmezt], és meg kellett öregednünk, hogy idősebbek legyenek. Hozzáadtuk a fejpántokat és a kötelet. Ez lenne a legnagyobb kihívás, de ami a főszereplők ruháját illeti, ez szépen ment. "

Paolo Nieddu a „Birodalom” (az emlékezet szolgája) számára

"A tangó Lucious (Terence Howard) és Cookie (Taraji P. Henson). Három különböző hosszúságú ruhát kellett beszereznünk, mert a táncban különböző részek voltak, ahol megmártózott. Elmentem egy New York -i nagykereskedelmi negyedben lévő üzlet mellett, és láttam ezt az igazán csillogó, menő ruhát - és viszonylag olcsók voltak -, így négyet vásárolhattam meg könnyedén. Nem a jelenetet várva tettem, csak valahogy így történt. Levettük az egyik ruháról a kristálycsíkokat, és divatossá tettük a hevedereket. A hosszabb ruha a nagy, széles jelenetekhez készült, így látni fogod őt, aztán volt egy rövidebb ruhánk a közelképekhez, így könnyebben mozdult. Ez volt a legnagyobb kihívás, mert soha nem csináltunk zenés számot, úgymond koreográfiával Cookie -val. "

Allyson B. Fanger a "Grace and Frankie" -ért (A lejárati dátum)

„Mint mindig is az voltam, aki felbuzdulást talált egy kihívásban, és nyolc megkeresésre kértek szeretett Frankie -m (Lily Tomlin) egy epizódban akadályként, célként és korlátlan mennyiségű boldogságként szolgált a befejezésben kontextus. A két "nagyomnak", Grace -nek (Jane Fonda) és Frankie -nek mindkettőjüknek vannak alapvető pillanatai ebben az epizódban. Itt van egy nagy történet, amit mindkettőjüknek el kell mesélni, mindig is fontos utazásaik illusztrációjában. Az epizód forgatókönyvének olvasása közben azonnal találtam egy elképzelést arról, hogy mit jelentene egy fantasy sorozat, amely magában foglal egy „Halott Frankie -t” (a legrosszabb). Azt akartam, hogy szertartásos megjelenése a „halálban” illeszkedjen élete művészi szelleméhez, ezért rozsdásodtunk és festettünk egy üres vászonsablont-duplán, és ez kihívás - és a gallérját szertartásilag gumi levelekkel cérnára fonta. Ez volt az egyik leglátványosabb elképzelés az epizódról, de ennek az epizódnak az összes Frankie úgy néz ki számomra, mint a Greatest Hits. "

Hala Bahmet az „Ez vagyunk mi” című filmben (Az esküvő)

„Furcsa hideghullámot szenvedtünk Los Angelesben, ezért megterveztük és megépítettük ezeket a csodálatos jelmezeket ketten esküvőkön, majd pár nappal a Topanga -kanyonban történt forgatás előtt rájöttünk, hogy 38 fok lesz elhelyezkedés. A legnagyobb váratlan kihívás az volt: "Mit fogunk csinálni azzal a 100 emberrel, akik kint vannak ?!" A férfiak, aláfestjük őket selyem hosszú fehérneművel, jó lesz. Gyorsan megpróbáltunk pasminákat és kendőket találni [a nőknek]. Chrissy [Metz] számára elvettünk egy elefántcsont kasmír pashminát, és elvettük tőle a csipke maradékot [egyedi készítésű esküvői ruha] és lefektette a tetejére, és megpróbálta menyasszonyi kinézetű kendővé varázsolni. Annyira aggódtam, hogy elveszítjük ezeket a részleteket, amelyeken olyan keményen dolgoztunk az időjárás miatt, de azt hiszem, hogy végül jól sikerült, és a körüli fűtők valóban megmentettek minket. Harmincnyolc fok... Valószínűleg azóta nem volt ilyen hideg ott. "

*Jelölték még: Michelle Cole a „Black-ish” című filmben (Juneteenth)

Kiemelkedő korabeli jelmezek

Michael Kaplan az „Alienist” (Egy gyümölcsöző partnerség) című filmért

„A tömeges létszám ijesztő volt! Azt mondanám, hogy a műsor legnehezebb kérdése számomra az volt, hogy az egész sorozatot Budapesten forgattuk, de azt akartuk, hogy 1896 -ban New York legyen. Meggyőző tekinteteket kellett alkotnom ír, olasz, zsidó és kínai bevándorlók, valamint jó sarkú arisztokraták számára az Operaház sorozataihoz. Úgy döntöttem, hogy könnyebb, ha minden könyvet a különböző szereplőváltozatoktól szerezek be, és magam választom ki az összes extrát, hogy az arcuk helyesen nézzen ki minden helyszínen. Ez hihetetlenül időigényes volt, és sok órát adott hozzá az amúgy is hosszú napjaimhoz, de szerintem mindenképpen megéri. "

Jane Petrie a Korona című filmhez (Kedves Mrs. Kennedy)

"Kedves Mrs. Kennedy" öröm volt egy epizódon dolgozni. A jelmezek sokfélesége jelképezi, hogy a „The Crown” miért olyan különleges és kihívásokkal teli show, amelyet meg kell tervezni, és életre kelti a 20. század legjobban öltözött, legismertebb nőit. Azonban ennek a három ikonikus nőnek a szellemét csatornáztuk, amely támogatta a forgatókönyvünk elbeszélését, miközben érezte magát mint a történelmi események hiteles értelmezései - amelyekre nem mindig volt rögzített ablakunk - nem volt mindig könnyen. Hű maradni a reprodukciókhoz, miközben biztosítani kell, hogy a színészek arányaihoz igazodjanak, de ami a legfontosabb, a karakterek lényegének megőrzése, állandó kiegyensúlyozó cselekedet. Erzsébet (Claire Foy) bizonytalanságát a középkorral való megbékélésről a jelmezek árulták el, ellentétben elavult stílusával és John F. modern divatikonjaival. Kennedy (Michael C. Hall) és Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Tovább tudtam erőltetni Elizabeth identitási küzdelmeit és „munkaruhájának” meghatározását, míg Margareté (Vanessa Kirby) a palota határaitól való elszakadás és a lengő hatvanas évek előrehajtása volt az első és a középpontjában néz. "

Sonu Mishra a Genius: Picasso című filmhez (1. fejezet)

"Az első fejezet legnagyobb kihívása az volt, hogy megtaláljuk Pablo Picasso sziluettjét. Antonio Banderas és Alex Rich mindketten sokkal magasabbak, mint Picasso, és soványabbak is. Picasso nagyon domináns és erőteljes jelenléte volt, és ezt az esszenciát felhasználva nagyon strukturált és szélesebb sziluetteket alkottam Antonio és Alex számára. Játszottunk a kabátok és nadrágok hosszával és szélességével, hogy optikai csalódást kelthessünk, hogy mindkét férfi rövidebbnek és szélesebbnek tűnjön, mint a való életben. Miután megalapoztuk alapvető megjelenésüket, bele kellett merülnünk, hogy jelmezeket alkossunk a hihetetlenül változatos és hatalmas világok számára, amelyekben élt: családja Spanyolországban az 1800 -as évek végén, a bikaviadal -jelenetek, látogatása a nagyon stílusos párizsi Expo -n 1900 -ban, bohém életmódja Montmartre, híressé válása és nagyon arisztokratikus életmódja Olgával, folyamatos hírneve és sikere a művészeti világban stb. Mindezt több száz extrával és hatalmas számú főszereplővel, három országban: Franciaországban, Spanyolországban és Magyarországon.

Donna Zakowska: A csodálatos asszony Maisel (Dionne Quintuplets csalódása)

"Az epizód nagyon sok tekintetet ölelt fel, amelyek a múlt és a jelen között mozogtak, és olyan palettát akartak létrehozni, amely érzelmileg elhozta Önt az utazáshoz. Az epizód nagyon világosan tartalmazta a dráma és a komédia keverékét is. Vannak nagyon megható pillanatok a komikusak mellett. Sok történetet kellett elmondanom Midge -ről (Rachel Brosnahan) és az őt körülvevő eseményekről. Továbbá, a színhasználathoz szükség volt ezeknek a pillanatoknak az érzelmi megjelölésére, akárcsak a sziluettekre. Pasztell színben lépi át a küszöböt, és józan, mély hangon fejezi be. A szélesebb, kiterjedtebb szoknyák közelebb húzódnak a testéhez. Lényegében meg kellett ragadnia a változó élet számos szakaszát. Ez volt a kihívás. "

Terry Dresbach (Outlander) (Freedom & Whisky)

"Az ok, amiért ezt az epizódot választottam [Emmy megfontolásáért], az volt mindennek a csúcspontja"külföldi'egy epizódban. Nincs olyan sok epizód, ahol több évtizedet és két évszázadot csinál - valószínűleg soha nem sok epizódot a televíziós időszakban. Valóban meghatározza, hogy jelmeztervezés szempontjából mi az „Outlander”. Nézőként érdekes, vagy akár egy évszázadban, akár egy évtizedben nézed. Tehát 1950 -et lát a képernyőn, vagy 1740 -et a képernyőn, de nekünk, akik ezt csináljuk, mindezt egy epizódban tesszük meg, tehát ez egy lenyűgöző, kissé skizofrén folyamat. A "Freedom & Whisky" valójában csak meghatározza a műsort, ami engem illet. Az egész 16 évad, vagy bármi lesz. "

Kiemelkedő korabeli sci-fi jelmezek

Meghan Kasperlik a „Fahrenheit 451” című filmért

"A" Fahrenheit 451 "jelmezének megtervezésében a legnagyobb kihívást az jelentette, hogy biztosítsam, hogy a tűzoltó jelmezek alakja és csillogó vonzereje a film során állandó maradjon. Mivel a fél filmet tűz körül töltötték - és nyáron forgattak -, a színészek szélsőséges melegben voltak, és a tűzoltók kabátjai testükhöz kezdtek formálódni. Ez előnyös volt a jelmez számára, mivel a tűzoltó kabátja olyan lett, mint a páncél, de textilművészünknek folyamatosan olajjal kellett felvinni és festeni lakkot a kabátra, hogy megőrizze a csillogó hatást, és hogy az olajok ne száradjanak ki a melegtől Lángok. Az alkalmazás csillogása segített tükrözni a lángok fényét, és megvilágítani a színészek arcát sötét díszleteinkben. "

Michelle Clapton a Trónok harca című filmben (A falon túl)

"Dany (Emilia Clarke) fehér kabátja: valami praktikusat akartam alkotni - biztosan hideg lenne sárkányt repülni északra - és fehér, a tisztaság és az önzetlenség érzését sugallja abban a küldetésében, hogy megmentse Jon Snow -t (Kit Harrington), és mint egy leszálló angyal jelenjen meg a mentés. Bár viszonylag könnyű volt megtervezni, hihetetlenül nehéz volt elkészíteni, és sok prototípus elkészítésére és együttműködésre volt szükség a jelmezeken belül. A „szövetet” bőr, műbőr, rövid fehér műszőrme és hosszú, finom műszőrme összevarrásával hoztuk létre. Miután megtaláltuk ennek a leghatékonyabb módját, a kabát minden paneljét elkészítettük, majd az alapra öntöttük az erősség érdekében. Ezt az egész szerkezetet ezután fűzőre szerelték, mint egy alapot, hogy biztonságos és hízelgő legyen. Fontos, hogy a jelmez tökéletesen illeszkedjen a színészhez, és lehetővé tegye számukra a könnyű mozgást. Hihetetlenül fizikai munka Emiliának a sárkányfúrón, és napokig is eltarthat. A hátsó panel műszőrme volt, amelyet belevágtunk, hogy létrehozzuk a sárkányok ötletét. Mindez nagyon sokáig tartott. "

Ane Crabtree a The Handmaid's Tale című filmben (Seeds)

"A legfontosabb pillanatok számomra, és miért ezt az epizódot választottam, az, hogy ez az első és második évad vizuális csúcspontja:" mi történik Gileád és miért.' Ezen túlmenően a szimbolika hatalmas inspirációt adott a történethez. Kezdtem a fehér fogalmával, egy tisztító palettával, amelyet mérőállomás-metaforának kell használni; semmi a merész vörösek, kékeszöldek, barnák és mohazöldek között, amelyeket a szem látni szokott. A fehér születés és halál Japánban, a fehér pedig pihentető pillanat a szem számára. A fehér is egy kis vizuális vers számomra ebben az epizódban. Az egyiken két esküvő látható (egy Gileádon, egy a gyarmatokon), egy temetés (a gyarmatokon) és egy Offred (Elisabeth Moss) halálközeli/vetélése, ami arra a következtetésre vezet, hogy a baba még él, és rendben lesz. A befejezés tökéletes csendes győzelem anya és gyermeke között: a szabadság ígérete. Az epizódon keresztül a fehér összeköti Gileád történetét, a társadalom gondolkodási folyamatát, működését és létrejöttét. Ebben az epizódban a jelmezek segítenek tájékoztatni a közönséget arról, hogy miért Gileád és a kolóniák. "

Cynthia Summers a "Sorozat szerencsétlen eseményekért" (The Vile Village: Part 1)

"A legnehezebb jelmez határozottan Olaf gróf (Neil Patrick Harris) Dupin nyomozó álcája volt. Az öregecske éneklő, nyálkás nyomozó egy gyermektelen, korabeli nyugati városban, vallásos felhangokkal és hátborzongató vénekkel, akik halott varjakat viselnek a fejükön. Bár az összes többi álcája a második évadra sokkal könnyebben jött, ez a jelmez csak két napig gélesedett nekünk a kamerázáshoz! És hetet kellett felépítenünk és lebontanunk a forgatás első napján. 72 órát nem aludtam, és mint kiderült, a nyomozó a kedvenc álcám Olaf grófnak a második évadban. "

Sharen Davis a Westworld -ben (Akane No Mai)

"A" Westworld "a bevált nyugati módban eléggé lebilincselő a meglepetésvendégekkel és az utolsó pillanatban járó jelmezkoncepciókkal. Az „Akane No Mai” tervezése élmény volt, nem tudom, hogyan kell kontextusba helyezni. Ez egy törekvés volt, ami 100 százalékosan kreatívan hatott rám. A fordulat ebben az „Edo” időszakban ihletett epizódban az volt, hogy finom színek és sziluettek jelenjenek meg a „Westworld” főszereplőiről. A jelmezek tervezése határozottan izgalmas volt, de kihívást jelent az egyes karakterekhez szükséges többszörösök miatt. A legénységem és én bátran kerestük, hogy olyan szövetmintákat és textúrákat találjunk, amelyek illeszkednek a tükrözött nyugati ruházathoz, és inspirálják a japán kimonószöveteket. ”

Kiváló jelmezek a változatossághoz, a szépirodalomhoz vagy a valóság programozásához

Daniela Gschwendtner és Steven Lee a Dancing With The Stars (Disney éjszaka) című filmért

„Az élő show -nak - és kevesebb, mint egy hét fordulónak kell lennie ahhoz, hogy egy epizódhoz jelmezeket készítsen - már megvannak a maga kihívásai. De ha az epizódoknak van egy konkrét témája, akkor egy újabb elemet ad hozzá a tervezéshez. A „Disney Night” tervezésének legnehezebb része az, hogy az eredetileg filmben animált karaktereket viselő jelmezeket életre keltő jelmezekké alakítják. Az egyik példa kreatív jelmeztervezés Val [Chmerkovskiy] és Victoria [Arlen] számára, akik Mickey Mouse „Steam Boat Willie” témájúak voltak. A jelmezeket fekete -fehérben terveztük az eredeti rajzfilm tiszteletére, de műsorunk jellege miatt figyelembe kell vennünk a tánc stílusát és a jelmezek mozdulatait is. A „Disney -hét” számunkra mindig kreatív - Mickey -vel és Minnie -vel mindig hatalmas nyitószám van -, és szeretjük a kihívásokat, amelyek életre keltik ezeket a rajzfilm -animációkat. ”

Paul Tazewell a "Jézus Krisztus Szupersztár Élő!"

"Mivel ez a produkció eredetileg a 70 -es években készült, [ez volt a legnagyobb kihívás] kitalálni a módját annak, hogy releváns és vonzó legyen a modern közönség számára. A „Jézus Krisztus Szupersztár” produkciójával kapcsolatban elvárások merülnek fel, hogy a megjelenés tekintetében kissé elavultnak tűnhet, de sikerült hogy megérkezzen a modern megjelenéshez, összességében ez igazán vonzónak tűnt a televíziós közönség számára. Áruházakat, divatbemutatókat fésültünk, egyedi darabokat készítettünk. Valóban nagy erő volt, hogy ezeket a megjelenéseket összehozza. Miután David Leveaux -val, a rendezővel megérkeztünk a dizájnhoz, elkezdtük megvalósítani, mint bármely más Broadway -produkciót vagy musicalt, amit ő is megtehet. Sokat tudtunk vásárolni, de ez még mindig azt jelentette, hogy az egyes elvekre és az együttesre jellemző külsőt alakítottuk ki. Kihívás volt, de nagyon szórakoztató is. "

Zaldy Goco a „RuPaul's Drag Race” -ért (RuPaul köpenyei 10 másodpercig a fórumon)

"A" 10's Across the Board "megjelenése kissé kihívást jelentett, mivel történetesen a Burning Man -nél voltam egy jövőbeli projekt részeként. „Szűz égőként” már úgy éreztem, hogy kívül vagyok az elememen és a komfortzónámon, és ha valaki járt már vagy tud Burning Manről, a külvilággal kapcsolatos problémákhoz-mobiltelefonokhoz, Wifi-hez, munkához-való hozzáállás minden szempontból rosszalló, és az emberek tájékoztatni fognak öröm! De ott voltam, és az Airstreamhez lopakodtam, hogy felvázoljam ezt a megjelenést, és megpróbáltam képernyőképeket és felárakat küldeni oda-vissza a stúdióval. Szó szerint szaladgáltam a Playa körül, és próbáltam jelet találni a fájlok küldésének biztosítására! Nevetséges és frusztráló volt, és szemtelennek éreztem magam a munkához, de ez fontos megjelenés volt, különösen a 10. évad első megjelenéseként... 10. évad!"

Tom Broecker és Eric Justian a Saturday Night Live című filmben (Natalie Portman házigazdája)

"Azt kell mondanom, hogy a legnehezebb jelmez az elmúlt szezonban nem a Natalie Portman -műsorunkból származott, hanem az évadzáróból, amikor kilenc óra alatt kellett újra létrehoznunk a királyi esküvőt. Alapvetően mindannyian eszeveszetten ébredtünk szombaton hajnali 4: 30 -kor [az esküvőt nézni], és mindenki korán reggel feladatot kapott. Amikor valamit újrateremt, akkor a lehető legközelebb kell hoznia, mert [most a média teszi] 'vállt vállnak vetve.' Végül jelmezünket az eredeti mellé teszik, és ez csak nagyobb nyomást gyakorol ránk helyes.

Találtam egy nagyszerű virágos ruhát a királynőnek, de elöl mély V betű volt, és azt gondoltam: "Várj, ha hátrafordítjuk, akkor ékköves nyakká válik. ' Három szál gyöngyöt és néhány kesztyűt tettünk rá, és valaki egész nap a chartreuse -t készítette dzseki. Megvolt a megfelelő formájú kalapunk, aztán valakinek el kellett mennie és meg kell festeni, be kell fújni, és rá kell helyezni az összes virágot. Van egy fantasztikus malmolónk, és hat órát töltött a kalapok készítésével, mert annyira specifikusak voltak. A kihívás elég idegesítő volt. Hála Istennek, nem kellett csinálnunk [Meghan Markleesküvői] ruhája. Annak ellenére, hogy egyszerű volt, megpróbálta elkészíteni az esküvői ruha egy óra múlva valami olyan lett volna, ami összetört bennünket. "

*Szintén jelölt: Helen Woolfenden a Tracy Ullman show című műsorban (1. rész)

A fenti interjúkat az egyértelműség kedvéért szerkesztettük és tömörítettük.

A "Trónok harca" kezdőlap képe: Az HBO jóvoltából

Soha ne hagyja ki a divatipar legfrissebb híreit. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.