A Met legfrissebb hívei arra késztetik a nézőket, hogy elmélkedjenek a divatnak a múlthoz való viszonyáról, és néhány fontos dolgot is el kell mondani arról, hogy merre tart az iparág a jövőben.
Ha az idő egyenes vonalban vonult végig, perc, nap és év rendszeres időközönként haladva, úgy tűnt, hogy 2020 -ban minden megváltozik.
Ahogy a járvány arra kényszerítette az embereket, hogy otthon maradjanak, a rutinunk, amelyekre támaszkodtunk - például hétfőtől péntekig egy irodába menni - feloldódtak, és nyomukban olyan népesség maradt, amely alig emlékszem milyen nap volt. Ennek fényében a Fővárosi Művészeti Múzeumúj Jelmez Intézet kiállítás, "Az időről", szinte előre látottnak érzi magát.
"Az előadás meditáció a divatról és az időbeliségről" - mondta a kurátor Andrew Bolton virtuális megjegyzések sorozatában a kiállítás megnyitásának napján. Ez a meditáció teljesen relevánsnak tűnik egy év alatt, amely úgy tűnt, hogy torzítja és felfüggeszti az időt, mint még soha. (Eredetileg májusban nyitották meg, az "About Time" majdnem fél évet elhalasztották, és októberben debütált, anélkül, hogy a fanfare általában a
Gála, amelyet idén töröltek.)„A divat kitörölhetetlenül kapcsolódik az időhöz. Nemcsak tükrözi és képviseli az idők szellemiségét, hanem vele együtt változik és fejlődik az idők, különösen érzékeny és pontos időmérőként szolgálnak " - tette hozzá Bolton sajtóban kiadás. "A kiállítás egy sor kronológián keresztül használja az időtartam fogalmát a divattörténet időbeli fordulatainak elemzésére."
Az "About Time" az elmúlt 150 év (1870 -től, a Met megalapításától kezdve) ruháit tartalmazza, és többnyire a múzeum saját gyűjteményéből származó ruhákat vesz fel. De ez messze nem egy egyszerű történelemleckétől: A tárlat két, óriási óramutatóként kialakított termet tölt be, és az óra minden "pipája" két együttest tartalmaz, amelyek szinte mindegyike fekete.
Az "About Time" első "óra" szobájában.
Fotó: a Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
„Közölni kell, hogy ez lineáris, következetes. Egy történelmi, társadalmi és politikai tény vezetett a következőhöz, ezért az egyik forma kibővült és a következőhöz kötött. De ugyanúgy vannak furcsa hajtások is az időben " - mondta Es Devlin kiállítási tervező.
Ennek a linearitásnak és azoknak a "redőknek" az ábrázolásához a kiállítás két termét másképp rendezték be. Az elsőben a ruhák első sora szigorúan időrendben követi az idővonalat; mindegyik párosítva a hátsó sor ruhájával a történelem egy másik időszakából, amely esztétikailag kapcsolódik az első, legyen az építkezés, díszítés, sziluett vagy valami más - gondoljunk egy hölgyszerű 1947 -re Christian Dior öltözék mellett 2011 Junya Watanabe bőrkabát és szoknya, amelyek ugyanazt az alakot utánozzák. Ezek az egymás mellé helyezések segítenek képet festeni mind arról, hogyan fejlődött a divat az idők folyamán, mind arról, hogy a jövő generációi és tervezői hogyan bányászták a múltat, hogy értelmezzék saját jövőjüket.
De a második szobában ez az egyszerű kronológia elkezd bomlani. Az első tér visszafogott, könnyen érthető fekete háttere utólagos tükröződő és megtört falak halmazát adja a másodikban. Az évek előre -hátra kezdenek ugrálni anélkül, hogy egyértelműen előrehaladnának. Ez egy hatékony módszer arra, hogy a látogató zsigeri szinten érezze azt az igazságot, amelyet a divattörténészek régóta krónikálnak: A 21. sz. században a divat maga mögött hagyta a világos vizuális kódok világát, amelyek megkönnyítik a 60 -as évek divatjának megkülönböztetését a 20 -as évek divatjától. elkezdte az egész történelmet a hatások zsákmányaként kezelni, így egy sokkal kevésbé egységes tájat teremtve, amely folyamatosan húzódik a különböző évtizedeket.
Iris Van Herpen ruha 2012 őszéről, bal oldalon, és Charles James ruha 1951 -ből, jobb oldalon.
Fotó: a Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
A kiállítás két szinten működik, egy hozzáférhetőbb és egy kicsit ezoterikusabb. Az előbbi kategóriában ott van a kiállítás vizuális élménye, az óra képekkel és a ruházati párosítások, amelyek arra késztetik a nézőket, hogy találgassanak az esztétikai összefüggések között, amelyek összekötik őket évtizedeket. Vannak gyönyörű ruhák, amelyeket híres emberek viseltek, mint például Iris Van Herpen ruha Solange Knowles viselt a 2018 -as Met Gálán; ikonikus darabok, mint pl Versacebiztonsági tűs ruhája; és szép csillogó dolgokat olyan tervezőktől, akik önmagukban hírességek lettek, mint pl Balmain's Olivier Rousteing. (Nem beszélve a második szoba fényvisszaverő falainak vonzerejéről, amelyek biztosan rengeteg tükör -szelfit inspirálnak.)
Agyibb szinten rengeteg filozófiai szempontból kihívást jelentő alap van, onnan Virginia Woolf töprengései (amelyek némelyike hanggal hallható a galériában, via által készített felvételeket Meryl Streep, Julianne Moore és Nicole Kidman) Henri Bergson filozófiai értekezéseihez. A "About Time" katalógus még mélyebbre nyúlik, integrálva az őslakos időmegértéseket, a marxista elméletet és az időt, mint faji konstrukciót.
De a kiállítás nem csak kanyargós, elvont vagy akár vizuálisan vonzó módon múzsálja az időt. Végső soron a nézők egy sürgősebb és konkrétabb javaslatra hívja fel a figyelmet, hogy a divatvilágnak milyen változtatásokat kell végrehajtania, mivel a múltra reflektál és a jövőbe tekint.
Egy Christian Dior együttes 1947 -ből, balról, és egy Junya Watanabe együttes 2011 -ből, jobbról.
Fotó: a Fővárosi Művészeti Múzeum jóvoltából
Előkészített megjegyzéseikben Bolton és Louis Vuitton kreatív igazgató Nicolas Ghesquière utalt a "lassú divat" felé való elmozdulásra, és felismerte a világjárvány adta lehetőséget, hogy szünetet tartson.
A műsor utolsó darabja öltözködésben testesíti meg érzelmeiket. "Az utóbbi időben az idő uralja a divatközösségben folyó vitákat. Ezek a beszélgetések középpontjában a divat felgyorsult gyártása, forgalmazása és fogyasztása állt az összekapcsolt és digitálisan szinkronizált világ kereskedelmi igényei " - tette hozzá a közlemény a kiállításon mondja. "De rájövünk, hogy ezek az igények nemcsak a kreativitásra, hanem a környezetre is káros hatással vannak."
Ellentétben a kiállítás zavaró, ha még mindig gyönyörű, második felével, a legutóbbival Az előadás darabja sokkal megnyugtatóbb, vizuálisan és fizikailag elkülönítve egy alkóvban sajátja. A szóban forgó ruha egy teljesen fehér ruha Viktor és Rolf's 2020 tavasz haute couture show, és ez az egyik a két kollekcióból, amely nem fekete. Minden, ahogyan bemutatják, erős fogalmi elkülönülést kelt a kiállított többi ruhadarabtól.
Mitől olyan jelentős a ruha, hogy a show bezárására esett a választás? Bolton egyértelművé teszi: A ruha teljes egészében halott állomány anyagok, macskakövezéssel, Viktor & Rolf korábbi évszakokból megmaradt szövetéből, fehér csipke művészi foltjaként. Ez a "tudatos" megközelítés az alkotáshoz, magyarázta Bolton, és ez mutatja az utat a frenetikus tempóból és a divat túltermeléséből, mint amilyen ma van.
"A kiállítást a ruhával fejeztük be" - mondja -, mert úgy tűnik, hogy a patchwork design megfelelő metafora a divat jövőjére és a közösség, az együttműködés és fenntarthatóság."
A „Körülbelül az időről” 2020. október 29 -től 2021. február 7 -ig lesz látható a Metropolitan Művészeti Múzeum Jelmez Intézetében.
Fejléc fotó: A Metropolitan Művészeti Múzeum jóvoltából
Legyen naprakész a legújabb trendekkel, hírekkel és a divatipart alakító emberekkel. Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.