Öt év elteltével Tome ragaszkodik praktikus szellemiségéhez, miközben a vörös szőnyeget nézi

A munka ünnepén reggel 9:15 volt, és azt vártam, hogy megtalálom Nekem tervezők Ramon Martin és Ryan Lobo egy kis pánikban. Alig három nap volt előttük 2016 tavaszán gyűjtemény ütné a kifutót - ez 16 órakor fog megtörténni. ma délután - és bár a Chelsea -stúdiójuk dúdolt az aktivitástól, figyelemre méltó a nyugalom.

Öt év telt el azóta, hogy az ausztrál duó elindította a Tome-ot New Yorkban-és ekkor úgy tűnik, hogy zökkenőmentesen működik. „A gyűjtemény készen áll; minden itt van - mondta Lobo. „Napjainkban szervezettebbek vagyunk. És van csapatunk, tudod, szóval nem olyan, mint azokban az években, amikor mindent magunknak kellett elvégeznünk. Soha nem mondjuk, hogy soha, de nincsenek utolsó pillanatban készült alkotások. "

Abban az időben, amikor úgy tűnik, hogy a tervezők minden irányba haladnak - '70 -es, '80 -as, '90 -es évek, normcore, androgün, minimalista it-Tome, akinek letisztult, letisztult ruhája vonzotta a vásárlókat a Net-a-Porterben, a Saks Fifth Avenue-n és a Moda Operandiban, következetes. Vagy inkább ismeri magát: az egyik szezonban a csipke erősen, a következőben redők és csíkok jelenhetnek meg, de, hogy kölcsön vegyem Ryan szavait, "A forma és a funkció mindig legyőzi a fantáziát." Pamut ing, culottes, árok-stílusú kabát és alkalmi koktélruha támaszait. A ruhákba ágyazva mély tisztelet a nőknek is - különösen az erős, kreatív típusoknak, mint pl Georgia O'Keefe, Dorothy Parker és Donna Karan, akiknek minden - egy vagy másik szezonban - múzsának szolgált.

Tome érettsége kétségkívül az alapítókéhoz köthető. Köztük mintegy 30 éves szakmai tapasztalattal rendelkeznek. Martin levágta a fogát Dunhill, Alberta Ferretti és Jean Paul Gaultier haute couture stúdiójában, mielőtt a Derek Lam tervezési igazgatója 2007-ben, míg Lobo jól ismert stylist, aki vevőként is dolgozott, és újságíró. Tome 2013 -ban kapta meg az első nagyobb szünetet: A jelölés a CFDA -ra/Divat Divat Alap, amely azonnal megnyitotta kapuit a nagyobb vásárlók és a sajtó előtt.

A 2016 -os tavaszi műsor előtt Martint és Lobót kérdeztük legújabb kollekciójuk fejlesztéséről, mire számíthatunk csütörtöki kifutópályájukon, és hogyan fejlődtek a Fashion Fund óta napok.

Mikor kezdett el dolgozni a gyűjteményen?

Martin: Elkezdtünk beszélni róla, amikor kirándultunk - ez volt az első nyaralásunk hosszú -hosszú idő után. Júniusban vagy júliusban Törökországba mentünk, Isztambulba és Bodrumba [majd Velencébe]. Ezt már öt éve csináljuk, tehát vannak olyan dolgok, amelyeket a múltban feltártunk, és amelyeket újra fel akartunk fedezni, és új dolgokat is felfedeztünk. Feltételezem, hogy ez a gyűjtemény sokkal régebbre nyúlik vissza, mint bármi más, mert ebben az évadban Fiona Hall ihlette, aki egy Ausztrál művész, akit mindketten felfedeztünk, mielőtt még ismertük volna egymást, középiskolában, amikor először fedeztük fel a művészetet és a kultúrát. [Idén ő] a Velencei Biennálé ausztrál képviselője, és csodálatos, gondolom, utólag visszatekintő munkája volt a '80 -as évekből egészen az újabb műveiig. Elmerültünk abban a szobában.

Lobo: Mindig szükség van valamikor arra, hogy elég korán megbeszéljük a gyűjtemény nézeteit, csak azért, mert ez befolyásolja az összes olyan dolgok, amelyeken nagyon korán dolgozol, például kötöttáru vagy kiegészítők - olyan dolgok, amelyek sokkal több időt vesznek igénybe, mivel mások dolgoznak őket.

Vannak bizonyos dolgok, amelyeket a vevők szezonról szezonra kérnek?

Ryan: Igen. Van, aki igen, van, akivel már régóta együtt dolgozunk. Inkább az, hogy mire reagálnak. Van egy minta, hogyan vásárolnak, és bizonyos dolgok, amelyek sikeresek és továbbra is valóban sikeresek. Apró módosításokat hajtunk végre számukra. És akkor vannak olyan dolgok is, amelyekben igazán hiszünk, és amelyek nem működhettek egy szezonban, mert túl új volt, vagy az emberek nem feltétlenül várták ezt tőlünk, vagy azt akarták, vagy meg kell vásárolniuk tőlünk. Megpróbáljuk új prezentációban visszahozni, és megnézni, hogy működhet -e újra.

A vállkabát az egyik dolog, amit újra és újra csinálsz.

Lobo: Igen, az ólomkabát. Pár stílusú ing, culottes, csipke darab. Vannak bizonyos dolgok, amelyek gyakrabban jönnek vissza, és általában vásárolnak, amit soha nem lehet kitalálni. Mindig meglepődünk azon, ami eladható. Nem mindenben, de néhány dologban.

Martin: A szezon végén összefoglalót készítünk, és mindig lesz néhány stílus, és így szólunk: "Ők vásárolt hogy?"

Lobo: Ez egy másik ok, amiért nők dolgoznak a csapatunkban, mert nem viseljük a ruhákat. Van egy elképzelésünk arról, hogy szerintünk mit szeretnének a nők viselni és vásárolni tőlünk, de valójában nem tudjuk. Ezért van női stylistunk, és nagyon fontos, hogy nők legyenek a csapatban. Mert ők fogják viselni a nap végén.

Részt vett a CFDA -ban/Divat Divat Alap 2013 -ban. Hogyan alakította ez a márkát?

Lobo: Mérhetetlenül, azonnal megváltoztatta az üzletet.

Martin: Olyan üzletek vettek fel minket, mint a Saks és a Net-a-Porter és a Moda [Operandi].

Lobo: És korábban csak négy szezont tudtunk magunk mögött. Annak ellenére, hogy veteránnak érezzük magunkat az iparágban, mi voltunk a babák a versenyben. Tehát valóban csak nagy figyelmet keltett bennünk, mintha hirtelen legitimek lettünk volna, és a szemében érvényesítettünk volna Divat és a CFDA. És azt hiszem, az amerikai divatiparban ez a végső érvényesítés.

Martin: Meg kell fogalmaznia, hogy mi a vállalkozása, ki vagy, mit csinál, mit akar elérni - ez számunkra valóban ezt váltotta ki vannak próbáljuk elérni.

Hogyan jellemezné fejlődését azóta? Voltak -e fontos mérföldkövek?

Lobo: Öltözködés Cate Blanchett. Jöhet még több, de egyelőre nem tudunk semmit mondani.

Mit tud mondani a tavaszi kollekcióról?

Martin: [Fiona Hall, az idei szezon múzsája] munkája nem túl optimista. Nagyon sivár, nem nagyon hisz az emberiségben. De van egy igazi kézművesség, amit elvettünk tőle-mindenkinek van egy kézzel megérintett eleme a ruházat, az összes kötöttáru, amely kézzel horgolt és gyöngyfűzéssel kristályok. Sok a kézi lehúzás. Fionában van valami olyan földi, őszinte, alázatos és szorgalmas. Nagyon szó szerinti módon benne volt a gyűjteményben. Sorozatot készített a szardínia konzervdobozokról - nem tudtunk szardínia dobozokat készíteni, mert túl szó szerinti volt, ezért szardínianyomatot készítettünk [valamint páfránynyomt]. Soha nem mutattunk nyomtatást a kifutón.

Martin: És ezeknek a dolgoknak ugyanaz a megközelítése, mint Fionának a munkája során. Arról van szó, hogy milyen erőforrásaink vannak, kik azok az emberek, akikkel együtt dolgozunk, kikről tudjuk, hogy ezeket a dolgokat velünk hozzák létre. Van egy barátunk, aki kézzel festette meg nekünk a páfrányt. A kötések New Yorkban, kézzel készültek. Mindent ebben a helyiségben a körülöttünk élő emberek állítottak elő, ahelyett, hogy messze földön lévő erőforrásokkal próbálnának dolgokat gyártani. Mindent intimebb szünetbe hoztunk.

Mindketten világítanak, amikor a munkájáról beszél.

Martin: Jó hallani. Azt akarjuk, hogy az emberek tudjanak róla. Nem mintha bárkit is oktatnunk kellene Georgia O'Keeffe -ről, de olyan, mint Fiona Hall, ez lehet az első alkalom, hogy valaha is részt vett a divathéten. Nem mintha törődne vele. Közismerten... Munkájáról senkivel nem beszél senkiről. Még a sajtónak sem.

Lobo: Ezenkívül egyfajta alkalmi koktélhangulatról váltunk ismertté, és ezúttal egy kicsit több vörös szőnyeg van a [kollekcióban], ami időszerű, mivel a díjátadó szezonba lépünk.

Ezt már sokszor kérdezték tőled, de hogyan írnád le a tervezési szellemedet?

Martin: Soha nem küldünk ki semmit, amit egy nő nem viselhet. Nagyon célravezető, nagyon funkcionális. Csak olyan ruhákat készítünk, amelyek illeszkednek egy nő életébe, illeszkednek egy nő napjába, illeszkednek egy női ruhatárba. És gyönyörűnek érzi magát bennük, és erőt érez bennük, mert neki dolgoznak, nem pedig fordítva. És szerintem azok a ruhák, amelyek a női szekrényben is megmaradnak. Vannak, akik azt mondják nekünk, hogy elhasználódnak a dolgok - most, hogy megvan a címke -, amíg szálkássá nem válnak. Csak valóságos. Ez a lényeg.