Hogyan lett a 'T' magazin Patrick Li a divat egyik legbefolyásosabb kreatív igazgatója

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divatiparban élő emberekről beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.

Lehet, hogy Patrick Li nevét nem lehet azonnal felismerni, de szinte biztosan látta a munkáját. Több mint két évtizedes karrierje során Li felváltotta a hagyományos gótikus logót T: The New York Times Style Magazine saját háromdimenziós tervezésével; Alexander Wang, Jason Wu, Rodarte, Smashbox Cosmetics és Barneys New York Co-op logóit tervezte; és felügyelte a művészeti irányt Divat Kína. A divat mellett Li's több művészeti intézménnyel is dolgozott, köztük a Guggenheim Múzeummal és a Los Angeles -i Kortárs Művészeti Múzeummal.

Li pályafutását az úgynevezett grafikai folyóiratban kezdte Emigráns miközben építészetet tanult a Berkeley Egyetemen. Azóta lenyűgöző önéletrajzot épített fel, amely magában foglalja a Fabien Baron alatt a Baron & Baronnál végzett munkát, saját design stúdiójának, a Li, Inc. -nek a létrehozását. (korábban Work in Progress New York) és művészeti vezetőként dolgozott

Divat Kína. Jelenleg Li megosztja idejét T: The New York Times Style Magazine, ahol kreatív igazgatóként szolgál, és stúdiójában.

Egy legutóbbi csütörtökön Li kedvesen kivett egy percet elfoglaltságából, hogy beszéljen első New York -i munkahelyéről, a Li, Inc. elindításának kihívásairól, első beszélgetéséről T’S főszerkesztője Deborah Needleman és tanácsa a törekvő kreatívoknak.

Az egyetem alatt itt dolgozott Emigráns, egy grafikai magazin, amely szuper kísérleti jellegéről ismert. Milyen dolgokat tanult meg ott dolgozni?

Igazán megtanultam, hogyan kell részt venni az üzleti élet minden területén. A bitképek és betűtípusok szerkesztésétől a folyóirat előfizetőknek való terjesztéséig mindenről gondoskodtam. Összecsomagolni és elvinni a postára. Egyetlen munka sem volt túl kicsi.

Az egyetem után New Yorkba költöztél, és ott dolgoztál Interjú. Mesélnél erről bővebben?

Kezdetben felvettek szerkesztői asszisztensnek. Tudtam, hogyan kell PC -t és Mac -et használni, így valahogy a művészeti osztály és a szerkesztői osztály között voltam. És pár hónap múlva azt mondtam: "Nagyon szenvedélyesen érzem magam a művészeti osztály iránt, szóval én is szerettem volna ebbe beleköltözni. "Voltak már emberek az osztályon, így Ingrid [Sischy] olyan volt, mint "JólSzeretnénk, ha szerkesztői asszisztens maradna.Jól, Ezt nem igazán tudom megtenni, ezért el kell mennem. "Hétfőn azonban bemehettem a művészeti osztályra, amíg megtartottam a szerkesztői osztályon a munkámat.

Észrevette valaha is, hogy korlátozó módon nézi a formatervezést divat szempontjából, hiszen onnan származik Emigráns?

Nem is nevezném korlátozásnak. Más esztétikai helyzetben volt, ahol akkor Kálmán Tibor, mint kreatív igazgató volt. Ez nem feltétlenül az én nézőpontom volt, de nem az én helyem, hogy szemléletet mondjak. Azért voltam ott, hogy megkönnyítsem és segítsem az ott lévő csapatot.

Fiatal grafikusként mindig megpróbálta előre vinni a dolgokat abba az irányba, amiben hitt. És a művészeti vezető azt mondhatná, hogy ez vagy túl őrült, vagy nem elég őrült, vagy nem ez a hangulatunk. De a szerepem akkoriban olyan alacsony volt, hogy ritkán vettem részt ezekben a vitákban, és mindig izgatott voltam, amikor megtettem.

Utána merre jártál Interjú?

Elköltöztem, és újra építészkedni kezdtem. Aztán visszatért New Yorkba, és a Fabien Baron ügynökségnél kezdett dolgozni, ami valójában nem az én tudásom, hanem az iparág megértésének valódi alapja. Ez nem egy kiadóipar volt, bár nagyon rokon, mert Fabien újrakezdte Harper's Bazaar akkor. Visszatekintve ez egy hihetetlen pillanat volt a divattörténetben. És nagyon hálás vagyok ezért az élményért.

Miben különbözött az ügynökségi munka a kiadványoktól?

Bizonyos értelemben nagyon hasonlóak. Próbálta kibontakoztatni a személyiségét annak, ahol dolgozik, vagy bármilyen ügyfélnek, akinek dolgozik. Érdekes metszéspont a tervező perspektívája és a márka kívánságai között. És akár segíthet abban, hogy tovább fejlődjön a márka, mintsem a saját esztétikájában. Hacsak nem teljesen összhangban vannak, és ez a legjobb eset.

2000 -ben létrehozta saját, folyamatban lévő munkáját (átnevezték Li, Inc.). 2008-ban]. Ez hogy jött létre?

Párizsi barátaimnak volt egy magazinja, az úgynevezett Önkiszolgáló. A kezdetektől fogva New York -i szerkesztő voltam, és miután elhagytam a Baron & Baron -t, a párizsi partnereim New York -i irodájaként indítottam tervezőcégemet. Különböző projekteken dolgoztunk, de kreatívan együttműködtünk.

Nehéz volt elkezdeni?

Nehéz volt, mert rájött, hogy "Ó, rendben. Most én vagyok felelős magamért és egy -két alkalmazottért. Szükségem van egy színes fénymásolóra. Milyen színű fénymásolót vegyek? Melyik a legjobb telefonterv, amit megengedhetek magamnak? "Mindezek a döntések, amelyek mind szuper praktikusak. De a tervezés mellett a Baron & Baron -ban annyi mindent segítettem ellátni, mintha már tudtam volna, hogyan kell csinálni.

És akkor elkezdtél dolgozni WSJ magazin?

Előtte dolgoztam Divat Kína. Rögtön az induláskor megcsináltam, és körülbelül nyolc évig dolgoztam ott -ott művészeti vezetőként. Sok csodálatos emberrel találkoztam, különösen sok olyan emberrel, akik ilyen nagyszerű munkát végeznek ma Kínában.

Aztán találkoztam Deborah Needlemannel WSJ magazin. Valójában úton voltam a repülőtérre, hogy Pekingbe menjek, és ő azt mondta: "Kezdjünk együtt dolgozni." Egy barátom ajánlotta, és nagyon hálás vagyok ezért a kapcsolatért. A szájról szájra való dolog olyan fontos. Hűnek kell maradnia önmagához, de azt hiszem, vannak emberek, akik ezt felismerik. Mindenesetre valaki ajánlott engem Deborah -nak, és elintéztük. És akkor kapott egy ajánlatot Times és persze el voltam ragadtatva a lehetőségtől, hogy dolgozhatok A New York Times.

Milyen egy átlagos nap számodra T és Li, Inc.?

Minden nap más, de a napom vagy a felét a stúdiómban, a másik felét a magazinban kezdem. A folyóirat természeténél fogva nagyon ciklikus; olyan időszakokon megy keresztül, amikor fogalmakat talál ki, majd megvalósítja és elrendezésbe helyezi őket. Tehát olyan fotográfusok kijelölése, akik segítenek életre kelteni egy történetet, várva, hogy milyen legyen a szöveg, és valóban olyan vizuális nyelvvel próbálkozzanak, amely támogatja és erősíti ezeket a történeteket. Vannak napok, amikor többet tervezek, aztán vannak napok, amikor tényleg a dolgok mozgásba hozása a lényeg. A folyóiraton belül nyilvánvalóan van egy világ a nyomtatott kiadáson kívül. Tehát ott van a digitális oldal, események és egyéb tevékenységek, amelyek támogatják a magazint, amelyben részt veszek.

[A folyóirat] folyamatosan inspiráló, mert sokkal több dolognak vagyok kitéve, mint korábban. Deborah és a csapata nagyon -nagyon tehetséges. És kinyitották a szemem. Azok az emberek, akik a legjobbat teszik, amit csinálnak, nagyon homályosak tudnak lenni, de aztán megtanulom a munkájukat, és azt mondom: "Istenem. Valóban előreviszik a dolgokat. "Nem tudom, hogy ez közvetlenül befolyásolja -e a tevékenységemet, de mindenképpen inspirációt hoz.

Sok olyan feltörekvő márkával dolgozott együtt, mint Alexander Wang, Jason Wu és Rodarte. Milyenek az ügyfél -találkozók? Sok vita folyik egy projekt előtt?

Ezrek. Próbálok képet alkotni az illető esztétikai helyzetéről. Miben hisznek? Mi inspirálja őket? Milyen közösségérzetük van? Ezt csak beszélgetéssel és interakcióval érheti el. Néha többről van szó, mint puszta szavakról, például arról, hogy milyen ceruzát használ az illető, vagy milyen a táskája. És nem azért, hogy olyan nagy súlyt fektessek ezekre a dolgokra, de ez a döntés kombinációja. Vannak, akik valóban elgondolkodnak, és vannak, akik alkalmiak, és egyik sem feltétlenül jobb, mint a másik.

Hogyan dönti el, kivel dolgozzon?

Az egyik dolog, amivel tisztában vagyok, az, hogy segítsek támogatni az osztályban legjobb márkákat vagy intézményeket. Tehát nyilvánvalóan Alexander [Wang] nagyon különbözik Jason [Wu] -tól, de mindketten a legjobbak abban, amit csinálnak. Kapok felkéréseket néhány projekt végrehajtására, és sok közülük nagyon jó, de nem tudok több munkát végezni, mint amit már csinálok. Tehát az ösztönre kell hagyatkoznom. - Oké, ez a személy az igazi. És ha úgy érzem, hogy segíthetek rajtuk, akkor nagyszerű együttműködésbe lépni.

Mit tanácsol azoknak, akik be akarnak törni ebbe az iparágba?

Valóban követni kell az ember szenvedélyét. Ha nem szereted a grafikai tervezést, keress más módot a belépésre. Ha nem szereted a ruhákat a szekrényben, akkor más módon is beléphetsz ebbe a világba. Valójában arról van szó, hogy különböző szempontoknak van kitéve. Kaptam néhány kérést azoktól az emberektől, akik levelet írtak nekem: "Csak eljöhetek és lóghatok, és megnézhetem a munkáját?" És én azt mondom: "Nos... Valójában ez nem így működik. "Olyan világgal kell belépnie a világba, ami érdekli. Nem lehet olyan homályos, mint a "Divatban akarok dolgozni".

Úgy gondolom, hogy valóban hozzájárulok, jó, ha van elképzelésem más kreatív kultúrákról vagy iparágakról. Szóval számomra ez volt a kortárs művészet világa. Mindenki választhatja a saját dolgait; lehet zene, lehet film. Arról szól, hogy más kreatív iparágak hogyan tudják tájékoztatni Önt arról, hogy mit szeretne csinálni. És ha divat, akkor hoz egy kicsit abból a másikból, és hogy, Szerintem nagyon fontos.

Ezt az interjút szerkesztették és tömörítették.