Hogyan ment Stuart Vevers a saját klubruhák készítésétől az edző jövőjének megformálásáig

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divat- és szépségiparban élőkből beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.

Mire Stuart Vevers órakor landolt Távolsági busz, már kreatív igazgatóként is hírnevet szerzett magának, miután 2004 -től 2007 -ig fordulatot vezetett a Mulberryben, 2007 és 2013 között pedig a Loewe -ben. Vágta a fogát az iparág legikonikusabb márkáinak - a Calvin Klein -nek - kiegészítő részlegeiben A 90 -es évek, Bottega Veneta, Givenchy és Marc Jacobs Louis Vuitton - mielőtt visszatért első szerelméhez, a nők konfekció. Valójában azonban története Észak -Angliában kezdődik, ahol serdülőkorát magas tiniként töltötte, és ruhákat készített magának annak alapján, amit a magazinokban látott, hogy klubba járjon.

Vevers számos eredményét a kezdeti lehetőségnek tulajdonítja, hogy feltárja és ápolja a divat iránti szeretetét az egyetemen. A legtöbb értékes lecke szerinte az osztálytermen kívül történt: önállóan Londonba költözött, találkozott az iskolában és a klubban élő emberek, akik úgy érzik, hogy kihívást jelentenek egy új környezetben, és fiatal felnőttként megtalálják az utat a város. Ezért az edző munkája az oktatási méltányosság támogatása érdekében annyira személyesnek tűnik számára.

A múlt héten a márka bejelentette, hogy azáltal Alapítvány, ötezer diákot támogatna ösztöndíjjal 2025-ig, együttműködve a világ különböző nonprofit szervezeteivel, hogy - és különösen az alulreprezentált közösségek tagjai - olyan erőforrásokkal és mentorálással, amelyek lehetővé teszik számukra a felsőoktatás folytatását. Ez a Coach legújabb törekvése a Dream It Real esernyő alatt, amelyet 2018 -ban indítottak el ösztöndíj a HBCU hallgatók számára a Thurgood Marshall College Fund segítségével, partnerség a Kínai Ifjúsági Fejlesztési Alapítvánnyal és további kezdeményezések ezen a területen dolgozó szervezetekkel.

Fashionista beszélt Veverssel, hogy megtudja, milyen szerepet játszott az oktatása az ő szemléletének alakításában tervező és ember, a "sajátos" módja annak, hogy megszerezte első állását az iparban, mi hajtja őt tervezőként és több. Olvassa el beszélgetésünk legfontosabb pontjait.

Honnan ered a divat iránti érdeklődésed? Mikor tudta, hogy karriert szeretne csinálni belőle?

Észak -Angliában nőttem fel, és mindkét szüleim 15 évesen hagyták el az iskolát. Igazából nem voltak olyan embereim az életemben, akiket tanulhattam volna a karrierről vagy az egyetemről. Határozottan éjszakai klubokon keresztül jöttem a divatba. A nagymamám nagyon jól tudott varrógépen. Mindig kíváncsi voltam, amikor dolgokat készített - amatőr drámáknak, magának vagy anyukámnak.

Kicsit magas voltam, így 15 körül már beléphettem egy szórakozóhelyre - tudom, hogy nem ezt kellene tennie, de megtehetném. Nem volt pénzem, és magazinokat nézegettem, és dolgokat csináltam magamnak. Nagyon silányak voltak, de szórakoztatóak. Kreatív volt. Elkezdtem élvezni. Mindig a művészet volt a legerősebb témám. Mindig rajzoltam, festettem, dolgokat készítettem. De soha nem gondoltam, hogy a kreativitást karrierként fogom használni. Csak nem voltak referenciáim a tárolómban. Szóval éjszakai szórakozás volt. Amikor elkezdtem ruhákat készíteni, akkor kezdtem el többet kutatni a tervezőkről. Aztán elkezdtem gondolkodni, hogy talán ezt megtehetném.

Kereste a divattervezést tanulmányi területként, amikor egyetemre került?

Végeztem egy alapozó tanfolyamot, amely az Egyesült Királyságban egyéves tanfolyam, amelyet általában a szülővárosához közel végez. Abban az időben nem kapott támogatásokat és dolgokat, ha a helyi területeken kívülre ment. És multidiszciplináris, de ez egy tervezési alapozó tanfolyam volt. Elég rövid, és kipróbálod a grafikai tervezést, az iparművészetet, a képzőművészetet - a divat volt az egyik dolog. Tudtam, hogy előtte is szeretem a divatot, de amikor ezt tettem, azt mondtam: "Oké, ezt szeretném csinálni." És ekkor jelentkeztem egyetemre.

Az Egyesült Királyságban kezdettől fogva szakosodott. Ebből indulsz ki. Amikor azt mondtam, hogy divatot akarok tanulni, apám talán haragudott rám. Azt hiszem, látta azt a lehetőséget, amellyel ő maga nem rendelkezett - ezt a lehetőséget, hogy az osztályzataim elég jók ahhoz, hogy egyetemre mehessek. Aggódott, hogy mindent, minden lehetőséget elvetek azzal, hogy tanulmányozok valamit, ahol nem láthat karriert a végén. Szerencsére azt tettem, amit akartam. Egy ideig nem értettünk egyet, de amint látta a szenvedélyemet, nagyon gyorsan támogatott. Most ezen nevetünk.

Edző most jelentette be a nagy befektetés ösztöndíjakba. Mit adott neked a divatiskola? Milyen készségeket használ, amelyeket most az oktatásának tulajdonít? Hogyan alakította Önt a tervezővé, aki ma vagy?

Ez egy olyan életet megváltoztató élmény. Számomra ez távolodott otthonról, Londonba. Bármennyire is fantasztikus volt az oktatás - a Westminsteri Egyetemre jártam lenyűgöző tanfolyam - az emberek, akikkel ezen keresztül találkoztam, akik előadásokat tartottak, olyanok, mint én oktatók... Tanítottak készségekre és oktattak, de segítettek bevezetni azt is, hogyan gondolkodsz a karrieredről, milyen különböző utakon kell lemenni. Aztán persze folytattam a klubbálást. Találkoztam társasági emberekkel, akik folytatták a magazinok írását... Bármennyire is tanul, a hálózat létrehozásáról is szól, [találkozik] azokkal az emberekkel, akik támogatni fogják egymást a jövőben. Szóval minden körülötte van.

Úgy értem, az egyensúly helyreállítása - ez nem mindig könnyű, és néha kudarcot vallottam. Egy ponton hetente öt este egy bárban dolgoztam, kimentem és próbáltam elvégezni az iskolai feladatokat. Ismét csak arról van szó, amit felnőtté válásakor megtanul, hogy mennyi mindent tud megtenni. Azt mondanám, hogy túl sokat tettem, ugyanakkor a lehető legtöbb lehetőséget kihasználtam. És azt hiszem, ez a lényeg: tanulj minél többet a nap folyamán, de menj ki és találkozz emberekkel. Végső soron minden együttesen segít kideríteni, hogy ki vagy.

Az egyetem után egy csomó különböző nagy márkánál dolgoztál. Visszatekintve a karrierje ütemtervére, melyek azok a nagy mérföldkövek, amelyeket építőköveinek tekint, amelyek eljutottak oda, ahol ma tartanak?

Az első munkád nagyon fontos, nem? Az első munkahelyem megszerzésének módja annyira specifikus volt - bizonyos értelemben ez még a továbbiakban is tanulság volt számomra.

Nagyon szerettem volna iskola után New Yorkban dolgozni. A kilencvenes évek vége volt, és igazi zsongás volt a városban. New Yorkban mindig nagy a nyüzsgés, de akkor különösen valami nagyon történt, különösen a divatban. Hallottam, hogy Calvin Klein, a társaság embereket kérdezett meg; Kértem, hogy terjesszenek elő, de engem nem választottak ki. Makacs voltam. A barátom volt valaki, akit kiválasztottak, és alapvetően megkérdeztem, hogy elárulná -e, hol van, és én csak felbukkantam. Bekopogtam az interjúalany ajtaján, és kissé zavart volt, de azt hiszem, valahogy felkeltette az érdeklődését, hogy ilyen pimasz vagyok. Végignézte a munkáimat, és egyetértett a főiskolámmal, például: "A munkája nem megfelelő Calvin számára." A munkám sosem volt minimális. Lényegében így szólt: „Felveszem önöket valaki más osztályára.” És ő tette: csináltam egy projektet, és megkaptam a munkát. Lemaradtam a saját érettségiről, mert már New Yorkban voltam.

Azt hiszem, ez volt a lecke, néha meg kell kérdezni. Azt hiszem, bizonyos mértékig mindig is így voltam, talán a munkásosztálybeli múltam miatt. Mindig úgy érzem, hogy mindenért harcolnom kell.

Mesélj arról, hogyan haladtál felfelé a létrán. A Bottega Veneta, a Givenchy és a Marc Jacobs Louis Vuitton -jainál dolgoztál - hogyan haladtál előre és haladtál karriereden, végül kreatív igazgató lettél?

Ezek közül valamennyien meghajoltam a lehetőség előtt. Meghajoltam azoknak az embereknek a tudása előtt, akiknek dolgozom. Olyan voltam, mint egy szivacs. Csak tanulni akartam. De éltem is minden lehetőséggel. Nem gondoltam kétszer arra, hogy New Yorkból Olaszországba Franciaországba költözzek. Nagyon hajtott és ambiciózus voltam, és csak arra mentem, ahol lehetőségem volt, azok a dolgok, amelyek nagyon izgatottak voltak.

Azt hiszem, a legnagyobb dolog az volt, hogy oda mentem, ahol lehetőség adódott. Ha valami izgatott, nem gondoltam kétszer arra, hogy hazaköltözzek. Sokkal több ajtót nyit meg előtted, ha kész vagy erre.

Hogyan szakított végül a kiegészítőkkel? Hogyan fejlesztette tovább ezeket a készségeket?

Az egyetemen tanultam női viseletet. Amikor elmentem az első interjúra [a Calvin Klein -be], ez volt az a szerep, amire interjút készítettem - mikor az a személy, akivel találkoztam, azt mondta, hogy felkínált egy másik osztályon való munkára, valójában benne volt kiegészítők. Amikor csináltam egy projektet, és visszatértek, számomra egy láb az ajtóban volt. Azt mondtam: „Ez egy olyan hely, ahová el akarok menni. Ez egy olyan márka, amelyért szerintem inspiráló lesz dolgozni. Valamikor megfordulok. Visszatérek, amit tettem, női ruházat. És én csak... Nagyon élveztem. Láttam itt egy lehetőséget, mert akkoriban egyre fontosabbak lettek a kiegészítők, különösen a táskák. Azt gondoltam: 'Ez jól van. Ez a design. Ez kreatív. Izgalmas. Ez egy gyorsan fejlődő terület. Egyszerűen magamhoz öleltem és mentem vele.

Talán azért, mert női ruhatervezőként kezdtem, azt hiszem, van egy nagyobb perspektívám. Még mindig nagyon rajongtam a divat világáért és a teljes megjelenésért, és hogy mindez hogyan működik. Tehát, miközben a kiegészítők tervezésére összpontosítottam, mindig kíváncsi voltam a formázási folyamat és az összes többi folyamat megfigyelésére, figyelemmel kísérve a történéseket. ruhadarabok, amelyeken gyakran részt veszek, így amikor lehetőségem nyílt kreatív igazgató lenni, úgy érzem, hogy sokat tanultam út. De természetesen azok a házak, amelyeknek kreatív igazgatója voltam, szinte ismertek bőrárukról. Tehát természetes illeszkedés volt, ilyen módon.

Jobb. Visszatekint a tervezői karrierjére, és olyan érzés lehet, mint a fenomenális kézitáskák története - különösen a Coachnál eltöltött idő, de a Mulberry és a Louis Vuitton is Marc Jacobs alatt. Hogyan alakította ki nézőpontját a kiegészítők terén?

Ezt szeretem tervezőként és kreatívként, és azt hiszem, ezért vonzódtam a házaimhoz. Szeretem a történetet. Szeretem a márka történetét. Szeretem hallani, hogyan születtek ezek a design ikonok vagy ruhák. Ezt igazán lenyűgözőnek tartom, ugyanakkor személy szerint is szeretem az ellenkultúrát, az ifjúsági kultúrát és a következő generációs popkultúrát. Nagy rajongója vagyok a popzenének, a pop artnak, a popnak. Ez a történetmesélés, az örökség és a mesterség kombinációja, egymás mellé helyezése a popkultúrával, ellenkultúra-ez a két dolog, amit szeretek összehozni, végső soron a tervezésem és a kreativitásom érzékenység.

Visszagondol az első kreatív-igazgatói szerepére, ahol ideges volt egy nyilvánosabb tervezői állásba lépni? Hogyan alakította ez az első élmény, hogyan közelítette meg a jövő kreatív igazgatói lehetőségeit?

Szerintem mindennél jobban naiv voltam. Emlékszem annak idején, amikor úgy döntöttem, hogy elhagyom a Louis Vuittont és Mulberry -be költözöm, sok barátom az iparban... Azt hiszem, tényleg azt hitték, hogy őrült vagyok. Nem igazán értették. Ez egy kreatív időszak volt Marc számára, és fantasztikus csapat volt. Hihetetlenül sokat tanultam tőle - soha nem felejtem el, amit tanított nekem -, ugyanakkor a lelkem mélyén tudtam, hogy ezt magam is meg akarom csinálni. Tudtam, hogy van mondanivalóm. Szerettem volna lehetőséget kapni, csak hátha meg tudom csinálni. Ezt láttam lehetőségnek a Mulberry -nél. És ismét egy nagyszerű történet és érdekes történelem - olyan sok dolog, amiről tudtam, hogy érzékenységemet valami zavaró és meglepő dologhoz tehetem. És mindig fantasztikus partnereim voltak.

Ekkor kezdi megtalálni azokat az embereket, akikkel együtt fog dolgozni, legyen szó tervezőkről, stylistokról vagy fotósokról. Csodálatos mentorom volt a Mulberry vezérigazgatójában, Lisa Montague -ban is, akivel aztán a Loewe -nél is dolgoztam. Ez a partnerség valóban kritikus volt. Rengeteget tanított nekem az üzletről, és mindig nagyon támogatta az elképzelésemet, és segített abban, hogy megtanuljam ezt az új szerepet.

Hogyan fejlődött tovább tervezőként, miután elérte a "felső pozíciót"?

Kétségtelen, hogy a kreatív igazgatói szerepek áthelyezésekor a vállalatok nagyobbak lettek. Végső soron az éhezésről van szó. Még mindig éhes vagyok, hogy megértsem, mitől ketyeg a következő generáció, mi lesz az, ami továbbra is releváns leszek tervezőként, vagy az a ház, amelyért dolgozom, mint releváns márka. Ez mindig a hallgatásról, a kutatásról és a gondolkodásról szól.

Példaként az elmúlt másfél év - ha nem tudná, hogyan kell forgatni, váltani, másként gondolkodni a dolgokról... ez nagyon fontosnak tűnik a pozíciómban és az edzői szerepemben. Azt kerestem, hogy mitől leszünk relevánsak ezekben a változó időkben. Ez volt az, ami hajtott engem az elmúlt másfél évben - csak érzelmileg ásni: Miért vagyunk itt? Miért létezünk? Miért törődnek velünk az emberek? Ez az, ami mindig is nagyon fontos volt: A nagyszerű dizájn, a gyönyörű dizájn és az inspiráló divat mellett ez a lényeg, hogy miért létezünk.

Ez egy igazán érdekes pont, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy az elmúlt évben a Coach milyen volt megkezdte a fenntarthatóság mélyebb vizsgálatát - és kifejezetten - gyűjteményein belül. Mi késztette a márkát, hogy ebbe belemerüljön, és hogyan befolyásolja a korszak továbbépítésének módját a Coachnál?

Azt hiszem, visszaadni és helyesen cselekedni, természetes érzés, igaz? Nekem fontos. Azt hiszem, valamilyen módon nem gondoltam feltétlenül, hogy a tervező feladata a szükséges változtatás létrehozása. Gondoltam, gyakran a termékfejlesztés és a termelés feladata volt a megfelelő anyagok kiválasztása... Ezeknek a cégen belüli ösztönzésének, a célok elérésének részeként - ezt éreztem a szerepemnek: bátorítani, drukkolni, bajnok lenni ezekben a dolgokban. De nem feltétlenül így láttam a tervezői szerepemet. És ez volt a nagy változás. Rájöttem, hogy valójában tervezőként különböző döntéseket kell hoznom, már az elején, és hogy a produkció nagyon fontos, mert végső soron ez a nagy hatás. Ha én az elején különböző döntéseket hozok, és másképpen közelítem meg a dolgokat, az valóban megváltoztathatja a dolgokat. Ez nagy felismerés volt számomra.

Amint megváltoztattam ezt a gondolkodásmódot, minden megváltozott. Aztán azt mondtam: „Rendben, az elején hozzá kell közelítenem a színek kiválasztásához és az anyagokhoz évadban, de gondolnom kell arra is, hogy milyen hatása lesz annak, amit alkotok a későbbiekben.' 

Kezdtem felismerni azokat az embereket a tervezői csapatomban, akik már igazán rajongtak érte [megértették]. Ez azért volt nagy áttörés, mert ha elkezdi összehozni azokat az embereket, akik igazán rajongnak a fenntarthatóságért és nagyobb felelősséggel tartoznak a bolygóért, akkor sok ötlet születik. Ezt folytatom ma is - csapd be az embereket, kérdezd meg azokat az embereket, akik valójában már tényleg törődnek ezzel. Nem feltétlenül mindegy, hogy milyen szinten vannak, vagy milyen pozícióban vannak. Az a tény, hogy az idejüket ennek kutatásával töltik, azt jelenti, hogy ennyi információt kap, majd amikor összegyűlnek csoportként, az ötletek sokkal messzebbre nyúlnak. Sokkal bátrabb vagy, ahogy hozzáállsz a dolgokhoz.

Különösen a kifutópályával: A kifutópálya lehetőséget kínál számunkra, hogy új ötletekkel kísérletezzünk. Ezen ötletek némelyike ​​esetleg nem működik. Ezen ötletek némelyike ​​nagyon kicsiben kezdődhet. De még ebben az időbeli térben is rájöttem, hogy néha egy ötlet csak tovább épülhet, növekedhet és növekedhet. Egy nagyon kicsi ötlet igazán hatásos lehet két, három, négy évad alatt.

Különösen, ha figyelembe vesszük, ahogy mondtad, a vállalat léptékét és egy olyan márka elérhetőségét, mint a Coach.

Ilyen például a 2021 tavaszi kollekciónk. Elindítottuk azt a kihívást, hogy valamit 100% -ban a fogyasztás utáni hulladékból készítsünk. Bonyolult volt. Már majdnem ott voltunk, és akkor nem tudtunk túljutni, így ismét toltunk, és találtunk megoldást. Ezen a folyamaton keresztül megtanultuk, hogyan tehetjük ezt más dolgokban. A kifutópálya -gyűjtemény egyetlen apró ötlete mára több különböző ötletté vált a gyűjteményekben. Tényleg megvan ez a tesztelhető kísérleti nyitottság.

Hogyan jellemezné Stuart Vevers edzőjét? És mi az, amin még mindig dolgozik, hogy elérje a célt, ami kreatív igazgatóként megvan önmaga számára?

Ez mindig a legnehezebb kérdés... Azt hiszem, végső soron ez az elképzelés az amerikai bőrház hatalmas örökségéről, nagyszerű történettel, nagyszerű dizájnnal. És ezt összehozni a jövőképemmel, a következő generációval, esetleg készen kipróbálni valami újat, valami meglepő és váratlan dolgot tenni - ez a feszültség inspirál nekem. Ez az, ami felkelt engem reggel, és energiát ad, hogy előre nézzek.

Melyek a legnagyobb kihívások a tervezők előtt, különösen a fiatal tervezők előtt?

Úgy gondolom, hogy a divat felelősségteljesebb megközelítése nagyon fontos. Bizonyos értelemben sok olyan folyamat, amelyet tervezőként tanultunk, nem felel meg egy felelősségteljesebbnek megközelítés, és kedvem van átírni, ami annyira kritikus, mert különben ez a csalódottság. - Miért nem tudom úgy csinálni a dolgokat, ahogy korábban? Néha úgy érezheti, hogy felad valamit - ad kreatív szabadság, mert a döntések, amelyeket akkor tesz, amikor felelősségteljesebb akar lenni, talán úgy érzi, hogy korlátozza a döntéseit, mint a kreatív.

Mindezt újra kell írni, mert a tervezők kreatív elméje, mi hogyan oldjuk meg ezeket a kérdéseket. Így érezzük jól magunkat abban, amit csinálunk. Azt gondolom, hogy bizonyos mértékű bűntudat lehet az, amit csinálunk, amit alkotunk. A tervezők jelenlegi generációja és a következő generáció arról szól, hogy hogyan fordítjuk meg ezt, hogyan változtatunk ezen, hogy a megfelelő módon tegyük a dolgokat. Nem látjuk korlátozásnak. Egy újabb kreatív lehetőségnek tekintjük.

Mi az izgalmas számodra a divatiparban ebben a pillanatban?

Ez mindig az embereket érinti. Ez az izgalom, amikor emberekkel bejutok egy szobába. Azok az emberek, akikkel dolgoztam - Olivier Rizzo, a mi stylistunk, [fodrász], Guido Palau és Pat McGrath, akik a show -n dolgoznak, Renell Medrano kampányt forgat... Ez a beszélgetés, amikor összegyűltek és ötleteket osztanak meg egymással. Engem ez izgat, hogy őszintén, csak ilyen tehetséges emberekkel dolgozhatok és játszhatok. Egy dologgal a fejembe tudok menni, de amikor nagyon jó emberekkel dolgozol, akkor nyitottnak kell lenned, játszanod kell, hanem hagyni, hogy az emberek azt tegyék, amit csinálnak. És ezt szeretem. Nagyon kiváltságosnak érzem magam így, hogy tanulhatok - továbbra is tanulok, és kihívást jelentek magamnak azáltal, hogy ilyen tehetséges emberek körül vagyok.

Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.

Több Fashionistát szeretne? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és vegyen fel minket közvetlenül a postaládájába.