Kimberly Jenkins. Fotó: Anastasia Garcia
Miért viseljük azt, amit viselünk, és hogyan befolyásolja a faj a ruházatunkat?
Ez csak egy a sok kihívást jelentő kérdés közül, amelyeket Kimberly Jenkins tudós minden nap feltesz magának. Fiatal korától kezdve Jenkins-aki jelenleg részmunkaidős oktatóként dolgozik a Parsons School of Design-ban és vendégprofesszor a Pratt Intézetben - érdeklődést mutatott a stílus és az öltözködés mögött rejlő szociokulturális és történelmi hatások iránt, de nem volt biztos benne, hogyan egyesítheti szenvedélyeit együtt. Csak amikor felfedezte a Parsons -i divattanulmányok MA programját, rájött, hogy saját utat nyithat az iparban.
Miután 2013 -ban elvégezte a programot, Jenkins végül elkezdte tanítani "Divat és verseny" című művét. tanfolyam a Parsons -ban 2016 -ban, amely gyorsan az egyik legkeresettebb órává vált a egyetemi. Azóta Jenkins a divat és az identitás tanulmányozásának feltörekvő hangja és kulturális úttörője lett, biztató tanítványait és társait, hogy fontolják meg, hogyan alakítja a politika, a pszichológia, a faj és a nem a személyes formálásunk módját identitások. Ezen túlmenően Jenkins a helyi panelek szervezésével volt elfoglalva, vendégelőadóként beszélt, kapcsolódó online adatbázist indított (és futtatott), és kurátora volt. új kiállítás "Divat és verseny: dekonstrukciós ötletek, identitások rekonstruálása" címmel, amely számos olyan témát dolgoz fel, amelyekkel foglalkozik óráin.
A bemutató októberben lesz a Parsonsban. 27 -től novemberig. 11, tizenegy diák és öregdiák munkáját mutatja be, és olyan kérdéseket vizsgál, mint a "félrevezetés, kirekesztés" szépségszabványok, a befogadás hiánya és a szisztémás erőszak a kreatív gyakorlatban " - áll a sajtóközleményben.
A megnyitó nyomán Fashionista leült Jenkinsszel, hogy többet megtudjon munkájáról és hogyan Parsons kiállítása figyelembe veszi a divatipar kirekesztő múltját, miközben radikális újat javasol jövő. Olvassa el a teljes beszélgetést.
Fotó: Parsons jóvoltából
Mikor és hogyan kezdett el érdekelni a divat és a faj kereszteződése?
Színes emberként nagyon fiatalon fedeztem fel a fajta gondolatát, hiszen a megélt tapasztalataim nagy részét ez alakította. Gyerekkoromban lenyűgöztek a divatos nők. A divat iránti érdeklődésem a média képviseletén keresztül alakult ki - "Style" a CNN -en Elsa Klensch -el, "House of Style" Cindy Crawforddal, divatmagazinokkal. Nyolcadik osztályban jelentést írtam a skinheadek ruhajelzőiről; középiskolás koromban a faj, a szociálpszichológia és a hitrendszerek megszállottja lettem. Főiskolás koromban nem tudtam, hogy miben kéne szakosodnom, mert nem tudtam, hogyan egyeztethetem össze érdeklődésemet a társadalmi és kulturális kérdések a "divat" és az öltözködés terén - a divatot megbélyegzik, hogy komolytalan és méltatlan a tudományhoz vizsgálat. Közel két évvel a BA -n végzett diploma megszerzésem után fedeztem fel a Parsons School of Design divat -tanulmányait, így nyilvánvalóan örültem, hogy legitimálom tudományos érdekeimet.
Milyen egyéb tényezőkkel próbál foglalkozni munkája során?
A divat és a faj felfedezése és tanítása valójában csak egy a divat és az önbemutatás különböző aspektusai közül, amelyek elbűvölnek. Az óráimon minden „divatról” beszélek diákjaimmal - például „divat és öregedés”, „divat és politika”, „divat és pszichológia”, „divat és fenntarthatóság” stb. A diplomamunkám arról szólt, hogyan öltözünk és kezeljük a megjelenésünket, amikor váláson vagy szakításon megyünk keresztül.
Tudna többet mondani az Ön által tanított órákról és a divattervezők következő generációjának oktatásával kapcsolatos megközelítéséről?
Az általam tanított órák a divattörténettől (amit viseltünk) a divatelméletig (miért hordjuk) terjednek ki. Tanítok egy kutatási módszerek órát is, amely megmutatja a divattervező hallgatóknak, hogyan kell kiterjeszteni inspirációjuk mélységét. Amikor kifejlesztettem a "Divat és verseny" osztályt, reméltem, hogy valami olyat hozhatok, amire a divatiskolákban nagyon nagy szükség van: változatos és zavaró perspektívát. Túl gyakran a diákok egy nagyon nyugati, és mondjuk azt, hogy nagyon fehér divattörténeti perspektíva. Azt hiszem, itt az ideje, hogy kibővítsük a divat definícióját, és bővítsük azt is, amit a ruházatról és a stílusról tudunk. Persze, vitatkozhatnánk azzal, hogy a "nagybetűs" divat Európából jött ki, de nem lenne érdekes tanulni az Európán kívüli kultúrákból és régiókból származó öltözködésről, amelyek ugyanolyan jelentést hordoznak a stílusban, ill presztízs?
Fotó: Parsons jóvoltából
Mire ösztönzi tanítványait, hogy fontolják meg, amikor a faji és identitási kérdéseket divat útján kell kezelni?
Egy forró téma, amellyel tudom, hogy foglalkoznom kell az osztályomban, a kulturális kisajátítás. Egyetértek Minh-Ha Pham tudóssal abban, hogy ideje visszavonni a kifejezést (hacsak nem vagy divatjog professzionális), de még mindig hasznosnak találom a belépést a stílusról, a tulajdonról és a hatalomról való beszélgetéshez megosztás. Nem hiszem, hogy hasznos lenne ezt kimondani nem valaha bármit viselni kell, ami nem származik személyazonosságától vagy nevelésétől, de úgy gondolom, hogy beszélni kell arról, mit valami azt jelenti és miért. Paradox módon, ahogy a világ egyre kisebb és összetartóbb lett, sok tekintetben törzsi és elszigeteltebbek lettünk. Falakat építünk és fülünket dugjuk, és ezt látom a divatban, amikor a személy politikai lesz.
Mi a divat- és versenyadatbázis? Hogyan reméli, hogy ez növeli a tudatot a két téma összekapcsolásának módjával kapcsolatban?
A The Fashion and Race Database Project célja, hogy nyílt forráskódú dedikált platformot biztosítson eszközök, amelyek a hatalom, a kiváltságok, a reprezentáció és az esztétika divaton belüli metszéspontjával foglalkoznak rendszer. A honlap elindítása óta olyan meleg és támogató fogadtatásban volt részem, mint diákok, oktatók és divat a rajongók egyetértettek abban, hogy diverzifikálnunk és dekolonizálnunk kell a divatról, öltözködésről és gondolkodásról való gondolkodásunkat és beszédünket stílus. Sok pedagógus számára értékes oktatási eszközöket biztosít, amelyek segítenek megtalálni munkájuk vakfoltjait.
Az utóbbi időben az "aktivizmus" divatos divatszótává vált, mivel egyre több vállalat használja ki azt. Ön szerint továbbra is releváns, vagy elvesztette értelmét?
Visszatérve ahhoz, amit korábban mondtam a személyes politikai létről, úgy gondolom, hogy mindennapi öltözékünk és a megjelenés támogathatja - vagy legalábbis egyszerűen kifejezheti - azt, hogyan érezzük magunkat és mit tartunk a legjobbnak minket. Ez a mindennapi önkifejezés valami mélyebbet közöl, és jó vagy rossz esetben az általa küldött jelek keresztbe kerülhetnek azokkal, akik másként látják a dolgokat, vagy nem tisztelik azt, akik vagyunk.
Fotó: Parsons jóvoltából
Mindez azt jelenti, hogy az öltözködés az önkifejezés aktív, mindennapi gyakorlata, és ennek kihasználása A demokratikus cselekedet olyan dolog, amely véleményem szerint elveszíti az önformálás erejét és lehetőségeit gazdagság. De nem vagyok szórakoztató a divatipar számára - vintage és használt ruhákat hordok, vagy divatdiplomások által tervezett projekteket. Láttam a divataktivizmus és a kulturális "ébrenlét" piacát, amely annyira önérdekű és nem hiteles.
Amikor a társadalmi kérdések ruházaton keresztül történő kezeléséről van szó, mit remél a jövőben többet látni a divatipartól?
Aggódom a megjelenés és a megkülönböztetés miatt - konkrétan a faji test látható, fizikai kifejeződése, és sok esetben téves észlelése valakinek. Ez olyan megjelenésekhez vezet, amelyeket kriminalizálnak, kizsákmányolnak, kisajátítanak és nem divatosnak tartanak... addig, amíg ki nem lehet használni. A divatipart gyakran felületesnek, élősködőnek, állandóan változónak és exkluzívnak tekintik. Remélem, hogy amikor politikailag eligazodunk ezekben a bizonytalan időkben, a divatipar meg tudja mutatni, hogy mit a legjobban jár - innovációra és inspirációra - vezethet az út felé, hogy nagyobb empátiát mutasson az oktatásban, a tervezésben és üzleti.
Meséljen részletesebben a "Divat és verseny: dekonstrukciós ötletek, identitások rekonstruálása" kiállításról. Milyen művek láthatók?
A kiállítást három részre osztottam. Az első a "Dekonstruktív ötletek, rekonstruáló identitások", amelynek munkái Cecile Mouen, Avery Youngblood (a Beyonce "Formation Scholar") és Joy Douglas, akik küzdenek, felforgatják és kihallgatják a faj létezését, illetőleg. A Cecile két nagy kerettel rendelkezik, amelyek mindegyikén egy lapos ruhadarab látható, a felületre festett biológiai és felmérési adatokkal. Az adatok megfelelnek azoknak az információknak, amelyeket Cecile készített fiatal, többnemzetiségű, multinacionális nőkkel készített interjúkból, akik a megjelenés és a hitelesség szorongásával birkóznak.
Fotó: Parsons jóvoltából
Aztán ott van a "Faji fajta testület" című rész, amely szembesül és számol a fekete nők régóta fennálló, embertelen és reduktív ábrázolásával. A galériában Kyemah McEntyre divattervezési munkái láthatók (aki 2015-ben vírussá vált az önerősítő báli ruhája miatt), Katiuscia Gregoire, Carly Heywood és Lashun Costor beszélgetésben állnak egymással, hogy megmutassák nekünk, mi lehetséges a fekete női divat következő generációjában tervezők. Megvan Jamilla Okubo illusztrációs munkája is (akinek a munkája a Diorral való együttműködést is élvezte), akinek A haj mint identitás zine beavatkozást mutat be a retorikával A fekete nőknek elmondták a haj szerkezetét és megjelenését.
Az utolsó rész, "A verseny kereszteződése és a tekintet a divatfotózásban", reflektorfénybe helyezi a színes fotósok következő generációját. Gyönyörű pillanat ez az egyik fotósnak, Rachel Gibbonsnak, ahogy emlékszem rá megemlítve a "Fashion and Race" osztályban, hogy nem sok fekete nő divatfotósot látott kint.
Ott van a fotózás csodabogár Myles Loftin, aki már némi láthatóságot élvezett, de a "Hooded" című sorozatát ami feltétlenül elengedhetetlen ahhoz, hogy visszaszerezze a „fekete fiú örömét”, és emberségérzetet kelt, miközben a megbélyegzett pulcsit viseli. előadás. Stevens Añazco szépen csillogtatja a csoportot csillogó és gyengéd fotózással, amely a furcsa, nem bináris és transz színtesteket helyezi középpontba. Végül együttműködtem a médiatudományban végzett Jessica Hughee -vel, hogy három elbeszélést filmezzek arról, milyen érzés kreatív területen dolgozni színes emberként. Ez a történetmesélő komponens a galérián belül ciklusban játszik, és tényleges hangot és környezeti hangot ad a kiállításhoz. A néző nem hagyja el a teret anélkül, hogy megérintette volna a hozzáadott érzékszervi élményt.
Mit remél, mit vesznek el a nézők a kiállítás megtekintésétől?
Remélem, hogy azok, akik a divatrendszerben - vagy csak általában, társadalmilag - háttérbe szorulva érezték magukat, látva érzik magukat. Célom, hogy tovább legitimáljam, hogyan lehet kritikusan vizsgálni a divatot, és az önmeghatározás döntő eszköze is lehet.
Mi vár rád ezután? Milyen projekteket szeretne vállalni a jövőben?
A napirendem következő lépése egy podcast egy társas beszélgetősorozattal, amely tudást és megértést generál a divatszerkesztés révén. Ha ez már a földre került, egy könyv.
Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.
Először a divatipar legfrissebb híreit szeretné? Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.