Hogyan ment Trish Summerville a Christina Aguilera „Dirrty” csapatainak megtervezésétől az Oscar -bólintásig a „Mank” jelmezekért

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divat- és szépségiparban élőkből beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.

Mint a akadémiai Díj a jelöléseket március 15 -én hirdették ki, "Mank" jelmeztervező Trish Summerville fel volt szerelve a PPE-vel, és lelőtte Jason Momoa-fantasztikus fantasztikus filmSlumberland"" Egyidejűleg FaceTiming-el nézte a feleségét, korán kelt Los Angelesben, és egy félig késleltetett élő közvetítést nézett (relatív), amikor meghallotta a nevét.

"Elmentem a film rendezőjéhez, Francis Lawrence -hez, és kiléptünk" - emlékszik vissza Summerville, egy hívás Torontóból. "Ő tette ölelj meg. Ő és én nagyon jó barátok vagyunk, és sok -sok éve ismerjük egymást. Maszkok és arcvédők voltak rajtunk, és mindezek, és tényleg nagyon biztonságosak voltak. Azt kell mondanom, nagyszerű volt megölelni. "

Stilizált, nagy koncepciójú és gyakran nagy divat által befolyásolt (vagy dizájner címkés) kosztümjeiről ismert, Summerville többször is bólintott az Old Hollywood-ban forgatott "Mank" című újító munkájáért, beleértve az első BAFTA-t és a hatodik

Jelmeztervezői Céh -díj jelölések. (Ez az első alkalom, hogy Oscar -díjra is pályázik.) Két CDGA -t nyert már 2013 -ban. "Az Éhezők Viadala: Futótűz, "szintén Lawrence rendezte, és a" The Girl With the Dragon Tattoo ", élén a" Mank "rendezője, David Fincher; és többek között Emmy -díjra jelölték a "Westworld" pilotjához elismerések.

Summerville festő édesanyja, valamint nagymamája és dédanyja (akik mindketten tehetségesek voltak szennyvízcsatornák, kötők és minták készítői), először felkeltette érdeklődését a tervezés iránt, és ápolta természetességét tehetség. „Elmegyek a takarékossági üzletekbe és a Goodwill típusú üzletekbe, és megtalálok dolgokat, újrahasznosítom őket, levágom és eladom őket” - mondja. - Gyerekkoromban én készítettem a ruháimat és a báli ruhámat.

Summerville úgy döntött, hogy itt tanul divattervezést FIDM San Franciscóban, majd Los Angelesben fejezte be diplomáját, miközben gyakorlati tapasztalatokat szerzett Hollywoodban. "Segítettem zenei videók készítésében és ruhák készítésében zenészek számára" - magyarázza. "Ez arra késztetett, hogy saját zenei videóim készítésére hívjanak fel." Nem csak Bármi videók: Summerville szerves szerepet játszott a 2000-es évek elejének legformálóbb, kultúrát leginkább befolyásoló zenei videóiban, például a "Moulin Rouge" filmzene slágerében "Lady Marmalade"és az egyik Christina Aguilera"Dirrty" (erről bővebben - és konkrétan a csajokról - egy kicsit). Az első projektje Lawrence -nel valójában a kedvenc Pink dalom videója volt, "Mint egy pirulát. "(A jelmez is a 2018 -as filmjét tervezte,"Vörös veréb, "főszerepben Jennifer Lawrence orosz balerinából kém lett.)

Kapcsolódó cikkek:
Hogyan alakította át a „Vörös veréb” jelmeztervező Jennifer Lawrence-t balerinából szuperspírré
Hogyan jutott el Jacqueline Durran a Vintage Post-Grad értékesítésétől a jelmeztervező Oscar-díj elnyeréséig
Hogyan Ruth E. Carter a főiskolai játékok öltözködéséből a Marshall és a Black Panter öltözködésébe lépett

Miközben a zeneiparban dolgozott, Summerville filmekre és reklámokra is elágazott. A 90 -es évek végén segített a jelmeztervezőnek Michael Kaplan ("CsillagHáborúk, "" Fight Club ") a Geena Davis által vezetett" The Long Kiss Goodnight "és a" The Game "című rejtély/thrillerben, Fincher rendezésében. "Így ismerkedtem meg vele" - magyarázza. "Kapcsolatban maradtam vele, majd felhívtak egy őrült, őrült futballreklámot készíteni, 150 futballistával és háttérrel." 

Summerville egyértelműen lenyűgözte híresen igényes rendező, mivel Fincher később megadta neki első funkcióját jelmeztervezőként a Stieg nagyképernyős adaptációjához Larsson bestsellere, a "The Girl With the Dragon Tattoo", Rooney Mara főszereplésével, aki goth-y motoros hacker, Lisbeth Salander. Kettejük továbbra is együttműködtek változatos projekteken, köztük Justin Timberlake 2013 -as "Suit and Tie" című videójával, a 2014 -es "Gone Girl" fordulatos thrillerrel és természetesen a "Mank" -gal.

Az alábbiakban Summerville osztja meg Aguilera ikonikus - ha nem botrányos - "lábtakaró" hátterét, a kulcs hosszú távú együttműködés egy "perfekcionista" rendezővel, és tanácsok a jelmeztervezőknek (és a jövőnek) gyakornokok). De először is a nagy kérdés: mit fog viselni az Oscar -díjra ?!

"Még keresem. Mert fejemben ez oda-vissza: öltöny vagy ruha? "-mondja Summerville, hozzátéve: Hétvégén elkezdem keresni, és remélem, hogy sikerül találnom valamit a kedvenceim közül tervezők. Vagy nagyon -nagyon szeretnék népszerűsíteni egy új tervezőt. Szóval, ha van javaslata, nyitott vagyok! "

Meséljen többet a zenei videók stílusáról és tervezéséről, különösen azokról, amelyek ilyen kulturális hatást keltettek.

Különböző előadókkal dolgoztam és készítettem videoklipeket - épp most csináltam néhány dolgot a No Doubt számára -, és elhívtak, hogy találkozzak egy Christina Aguilera videóért és egy kis turnéért. A "Genie in a Bottle" című mű után készült. Ő a Lady Marmalade című filmet csinálta, én is Pinkkel dolgoztam. Szóval [egyedi tervezéssel] készítettem a "Lady Marmalade" -t, ami elképesztő és fantasztikus volt. Paul Hunter irányította azt. Azt akarom mondani, hogy három -négy nap alatt forgattuk. Ez még azelőtt volt, hogy a zenei videók szakszervezetek lettek volna, szóval ez olyan volt, mint te bármi. 20-22 órás napokon lőttünk. Azt hiszem, az utolsó napunk, valószínűleg 24 órán keresztül lőttünk. Az összes hölgyet felöltöztettük és javításokat is végeztünk, mert nem volt sok felkészülési időnk vagy költségvetésünk, hogy minden jelmez többszörösét elkészítsük. Volt egy jó csapatom, akik segítettek nekem, akik fent voltak a hosszú órákon. Sok szép emlékünk van.

Ettől kezdve csak néhány művésszel folytattam a munkát. Így találkoztam Francis Lawrence -szel, mert ő rendezte Pink 'Just Like a Pill' című videóját. Aztán sokkal később, ő és én együtt dolgoztunk az Éhezők viadala: Catching Fire című filmen.

Így az egész zeneszám -művéhez vezet vissza. Ráadásul a 2000 -es évek elejének videói annyira filmesek voltak.

Amikor dolgozik, ez szinte alagútkép a projektről - nem gondol másra. Visszatekintve a „Dirrty” -re, fogalmam sem volt, hogy milyen hatással vagy visszavágással, vagy vitával vagy szerelemmel járna ez. Nem próbáltunk semmi kockázatos lenni. Nem úgy hangzott: "Ó, tudom, mit fogunk tenni!" Számomra akkoriban nagyon -nagyon szerettem a motocross és motorkerékpár ruházatot, és nagyon szerettem a színezést, a részleteket és a bőrt. Tehát ez csak egy természetes ösztön volt, hogy így menjünk a bokszgyűrűvel. Annyira megnevettettem, hogy az emberek folyton „seggtelen csajokként” emlegették. Igen, hát a csajoknak nincs bennük bumm! Ezt a csajok vannak. A csajok azok lábtakarók. Szóval nagyon -nagyon viccesnek találtam ezt a párbeszédet.

A "Lady Marmalade" -nél ez csak a nagy évforduló volt - nem hiszem el, hány év telt el. Valójában csak [a művészek] hangjáról volt szó. Tudom, hogy szexi videó volt, de egy ponton emlékszem arra a vitára, amely arról szólt, hogy milyen kevés ruhában öltöznek. Azt kérdezem: „Tudod, miről szól a dal és a film? Nem apácakolostorról van szó, srácok.

Ez lényegében jelmeztervezés és történetmesélés, mint egy filmben vagy sorozatban.

Mi mindent felépítettünk. Tudom, hogy úgy írták, hogy [én] vagyok stylist, és soha nem sértődöm meg. Vannak, akik igazán megsértődnek, ha így vagy úgy hívják őket. De szilárd vagyok abban, amit csinálok és ki vagyok. Van, amikor vásárolok dolgokat, és van, amikor dolgokat építünk; van, amikor a földön ülök, és kézzel strasszolok. Mindent elvesz a háttéremből. Zenei videókkal kezdtem, ahol mindent meg kellett tenned. A filmekben különböző személyek dolgoznak a részlegein, akik különféle dolgokat tudnak lefedni, és olyan helyekre, ahova el lehet menni [jelmezeket bérelni vagy építeni]. Naiv voltam mindezzel. Mindezt csak magunk csináltuk. Sok mindent, csak elérted, amit akartál, és rájöttél.

Szerinted ezek az élmények hogyan készítettek fel Az „Éhezők viadala: Tűzgyújtás” és a „Mank”, amelyekre a jelmezek nagy részét személyre szabta?

Nagyon hálás vagyok, hogy így kezdtem. Így van ez a szerkesztői munkával is. Annyiszor volt, hogy kalapokat és fejfedőket fogok készíteni, mert nem találtam olyasmit, ami a forgatáson összejött azzal, amit csinálni akartunk. Ugyanez a helyzet a divattervező iskolába járással is, például ismerem a ruházati cikkek gyártását. Csinálhatok férfi öltönyt? Nem, abszolút nem tehetem. És 100% -ban hálás vagyok az iparág embereinek, akik ezt megtehetik, és elismerést fejezek ki mindenkinek, aki egy jelmez stáb tagja, mert szükségünk van ezekre az emberekre. Hatalmas falu kell ahhoz, hogy történjenek dolgok.

Minden korábbi tapasztalatom valóban szerepet játszik a munkámban. A „Catching Fire” -hez hasonlóan - rengeteg szerkesztői és hírességi öltözködésben - sok bemutatóterem és tervezői kapcsolatom volt, amelyek valóban segítettek nekünk. Nehéz elhinni, de a költségvetésünk rendkívül korlátozott volt, és nagyon rövid felkészülési időnk volt, mert a rendezők nagyon későn váltottak, és későn kaptunk szerepet. Tehát ez valóban segített abban, hogy ilyen igazán jó kapcsolataim legyenek az ilyen emberekkel Alexander McQueen, Juun. J és Iris van Herpen, és valóban megkérdezni tőlük - könyörögni - ezeket a szívességeket. Nagyon hálás voltam azért, hogy sokan jöttek, hogy kegyesen kölcsönadtak nekünk ruhákat, ami hihetetlen egy film esetében.

Különféle projekteket hajt végre, és tanulmányozza a különböző évtizedek divatját, amelyek valóban segítettek nekem - Ember. Visszatérve az építkezéshez, arról, hogy mi lesz jól olvasható a képernyőn, és milyen szöveteket használtak ezekben időszakok.

A jelmeztervezés és a divat természetesen két különböző kategória és karrier, de a történetmeséléshez Venn -diagram is átfedésben van. Ez az egyik specialitásod. Hogyan közelíti meg mindkettőt, ha megfelelő a projekthez?

Nem volt gond a „Catching Fire” számára, hogy ha McQueen elég kedves lesz ahhoz, hogy kölcsönadjon nekünk darabokat, Effie Trinket [Elizabeth Banks alakításában viselné a márkát]. Nagyon tisztelem azt a házat, és hogy lehet hogy uralkodó pillangóruha ott - és engem igazán a növény- és állatvilág inspirál - értelmes volt a világ számára, amelyben élnek. Például azt a luxust, hogy ezek a pillangók. Ez egy időtlen teremtmény. A „Sárkány” -dal együtt dolgoztam Belstaff nak nek készítsen darabokat Lisbeth Salandernek. Igazán hálás voltam ezért, mert megcsinálták helyettünk a többszörösét - azokat a tárgyakat, amelyeket nekünk adtak, vagy ha nagykereskedelemben vásárolunk, és elöregedhetnek. Csak akkor próbáltam alkalmazni, amikor értelme van a forgatókönyvnek és a történetnek.

Fincher „A lány sárkánytetoválással” című főszereplője volt az egyik fő módja annak, hogy 2011 -ben debütáljon a játékban. Milyen tanulási görbékkel és kihívásokkal szembesült?

Ez óriási volt számomra. Abban az időben nem voltam kiakadva, de meg kellett volna őrülnöm. Nem azt mondom, hogy nem őrültem meg az örömtől, mert belsőleg felrobbantam. Valójában egy-két éve kitakarítottam az irodámat-nagyon toll-papír ember vagyok-, és én rátaláltam erre a nagyon régi naptárra, és egy oldalszélre azt írtam, hogy „nagy, nagy, nagyszerű projektek jönnek nekem. Fincher jó hívást keres értem. Mert reklámokat csináltam vele és a reklámok alatt, ő filmet forgatott más [jelmeztervezőkkel], és csak arra gondoltam: "Ó, tényleg, nagyon meg akarom csinálni az egyik filmek. Nagyon szeretem ezt a filmet, és nagyon csodálom őt. Kicsit megrobbant az agyam, tudod, tényleg ezt tettem ki.

A „Sárkány” kapcsán azt kell mondanom, mindig hálás leszek, hogy [Fincher] és [producer] Ceán Chaffin hittek bennem, és kemény munkát láttak bennem. A számomra nagyszerű dolog része volt, hogy bizonyos szinten fogalmam sem volt arról, hogy mi a szerepem és az elvárásaim. Szinte mindent megtettünk és Svédországban forgattunk. Egy legénységgel dolgoztunk, amely nagyon más, mint az Egyesült Államokban vagy Kanadában. Megint csak mindent együtt csináltunk - öregedtem, varrtam, segítettem kellékekkel, tetoválásokkal. Éppen most ment ez a család, és csak segítettünk egymásnak.

Visszatekintve azt gondolom: „Istenem, David Fincher, aki csak egy zseni és egy erő a filmiparban, aztán Daniel Craig [aki Mikael Blomkvistet alakította], és akkor én vagyok. Hogy kerültem ide?' Ez kemény munka és kitartás, majd csak egy lehetőség megszerzése. Ezért próbálok segíteni az emberek felnevelésében és új emberek népszerűsítésében. Fel kell ajánlania az embereknek a lehetőséget, amikor készen állnak. David látta ezt bennem.

Egy évtizede dolgozol együtt Fincherrel. Mi a kulcsa a rendezővel való folyamatos együttműködés kialakításának?

Nagyon sok közös vonással kell rendelkeznie. Jó embernek kell lennie a szoba olvasásában, hallgatásában és elnyelésében. Mondhatom Dave -vel, mert most kifejezetten erről beszélünk, ki kell mutatnia magát a legjobban. Minden nap el kell hoznia az A-játékát. Szeretem ezt a kihívást. Sosem rendezem be. Úgy értem, 100%-ban kiválaszthatom a csatáimat. Fel kell mérnie a helyzetet, hogy melyek a legfontosabb dolgok a forgatókönyvekben, és fel kell ismernie, hogy az egész feladata az, hogy megszerezze mindent, amit a rendező szeretne a képernyőn az adott időben és azzal a képességgel, amellyel rendelkezik - és a lehető legjobban dolog.

Valaki nemrég azt mondta nekem, hogy perfekcionista vagyok, és azt mondtam: „Istenem, nem. Mert ha perfekcionista lennék, jobban csinálnám a munkámat. Olyanok, mint: "Ez a perfekcionista definíciója." Azt mondom: „Igen, nem én vagyok, mert Dávidé egy perfekcionista, és azt mondják: „Rendben, hagyd csak abba”.

De hosszú távú együttműködés mellett azt gondolom, hogy sok adok és kapok, és sok hallgatás. 100% -ban nem lehet ego a játékban. Ezt félre kell tenned, az biztos. Lehetnek véleményei, meggyőződései és vágyai arról, amit akarnak-én pedig nagyon erős akaratú vagyok, és törekszem arra, amit akarok. Azt fogom mondani: "Ez tetszik nekem", és "Ezért érzem úgy, hogy ez működik ennek a karakternek". De nagyon jól dolgozom másokkal. Szeretem a színészeket. Szeretem hallani, mit akarnak, mi a motivációjuk, hogyan látják ezt a karaktert. Leül Dave vagy Francis Lawrence és Jonathan Nolan [Westworld-alkotótársa] mellett, és azt mondja: "Mondd el, mit látsz." És ezt csináljuk egymással. Dave megengedi, hogy hozzak neki rengeteg cuccot. Soha nem fojtogat. Ami igazán nagyszerű együttműködést tesz lehetővé, az a kreativitás kölcsönös tisztelete.

Mindig különböző projektekkel hajtja magát, beleértve a "Mank" -t is. amely a 30 -as és 40 -es években játszódik, és fekete -fehérben készül. Mi volt a legnagyobb kihívás a filmben?

Nos, a legnagyobb kihívást jelentő rész mindenképpen a fekete -fehér volt. Többen ezt mondták nekem: „Ó, ez remélhetőleg megkönnyíti az összes szükséges jelmez megtalálását vagy felépítését, mert fekete -fehér. Bármit használhat. És ennek teljesen az ellenkezője. Csodálatos asszisztensem, Corey Deist, kulcsfontosságú vásárlóm, Joseph Cigliano és én sok időt töltöttünk együtt a bérelt házakba járva és szövetvásárláskor. Mindent lefektetnénk, és fényképeket készítenénk három különböző beállításban az iPhone -on. Ezt elküldeném Dave -nek és Ericnek [Roth, producer], és azt mondanám: 'Három közül hova hajlunk világításban, színben és hangnemben? Hogy beállíthassam ezt a telefonomon. A Noir szűrő volt az, ahogy haladtunk és mindent lelőtünk. Rájöttem miért Edith Head állandóan viselt szemüveget viselt - mert ez segített abban, hogy tónusosan, fekete -fehérben lássa a dolgokat, amikor a színeket nézte. Egy ponton azt gondoltam: "Muszáj beszereznem ezeket a szemüvegeket ?!"

Ez egy nagy eszköz volt számunkra, hogy valóban felismerjük, mi halványul el, mi bukkan fel túlságosan, és hogy a minták hogyan válhatnak túl elfoglalttá ahhoz, amire szükségünk volt. És remélhetőleg minden részletet és a szemet vonzó dolgokat megtartva a képernyőn és a monitorokon, mert fekete -fehérben forgattunk. Ezután annak, amit szabad szemmel lát a forgatáson, vonzónak kell lennie a színészek számára - és vonzónak is kell lennie nekünk és Dave -nek - és ne vegyenek ki titeket ebből a történetből, ha van egy szobája igazán vagány, megrendítő, hatalmas színek. Csak kimozdítanak ebből a világból.

Tudom, hogy nem beszélhet túl sokat az új projektjéről, a „Slumberland” -ről, de hogyan segített a korábbi tapasztalatok felkészülni erre a filmre?

Minden projektnél egyre többet tanulok a szövetről és az erőforrásokról. Mindig szeretem, ha az irodám nagyon közel van a dolgozószobához, mert minden nap sok időt töltök az elosztószobában, ahol öregedést és festést végeznek. Izgalmas számomra. Szeretem látni az építkezéseket és csak együttműködni.

Kortárs, de kicsit szeszélyes világ. Igazán játékos lettem. Nem szoktam családi filmeket készíteni - és nem különösebb okból, csak azok, akik nem jönnek hozzám, vagy azok a rendezők, akikkel együtt dolgozom, nem csináltak ilyen filmeket. Nemrég viccelődtem, hogy ez lesz az első projekt, amelyet az egész családom láthat. Nincs vér és nincs gyilkosság.

Ebben a filmben sok szín és minta van. Furcsa módon a „Mank” révén megértettem a színt - vagy a szín hiányát - és a minták fordítását. Tényleg a mintáim és a nyomatok szétválasztásából származó „Mank” tapasztalataimból merítettem, nem túl sokat és megtartva egy meglehetősen szilárd világot, és próbáljon több hímzéssel menni, és mindezt igazán érdekesnek találja minták.

A jelmeztervezők hagyományosan hajlamosak a háttérhez tartozni, és a nagyközönség nem biztos, hogy túlságosan tisztában van a fényképezőgép mögött folyó művészi képességekkel. De most úgy érzem, hogy a jelmeztervezők megkapják az esedékességüket, és nagyobb az érdeklődés a munka iránt, és hogy ez hogyan játszik szerepet az általános történetvezetésben. Tudom, hogy rajta vagy Instagram - hogyan adja munkáját és hozzájárul a történetmeséléshez a világban?

Valóban trükkös. Ez az első alkalom, hogy reklámozási segítséget kaptam. A „Mank” az első filmek egyike, amin valaha is dolgoztam - vagy általában a projekten -, amely valóban magában foglalja az összes [kézműves] kézműves embert. Nagyszerű érzés. Úgy értem, biztosan nem ezért készítünk filmet, de igazán szívszorító élményben volt részem a [See] első évadával [az Apple TV+-on, Lawrence által rendezett epizódokkal]. Néhány jelmezre vagyok a legbüszkébb. Hihetetlen dolgokat hoztunk létre. Nagyon sok újrahasznosított és újrafelhasznált terméket használtunk, és ez igazán kielégítő volt. Csak jött és ment, és valójában semmilyen kitettség nem volt rajta. Csak meg kell értened ezt. Biztos vagyok benne, hogy sokan érezzük így. Például dolgozol valamin, és nem feltétlenül úgy kerül ki a világba, ahogy reméled. De ez az, ami annak idején a célja, célja a teremtés. Nem azt nézed, hogy mi lesz az eredmény. Tehát nem változtatnék a műsorokon való munkán, függetlenül attól, hogy elismerést kapnak -e vagy sem. De reméljük, hogy igen, mert olyan sokan vettek részt benne.

Mit tanácsolna egy feltörekvő jelmeztervezőnek, különösen annak, aki érdeklődik a divat iránt?

Tanulj meg mindent. Az egyik ok, amiért jól tudok dolgozni egy egész csapattal, az az, hogy megértem, hogy tudom -e végezni valakinek a munkáját, vagy sem. Megértem, hogy mit csinálnak. Érdekel a műsor vagy a film minden pozíciója. Sok kérdést tettem fel és figyeltem.

Határozottan, ha teheti és ha teheti, menjen tervezőiskolába. Ez nagy plusz, mert megtanulhat építeni és drapériázni. Nem szoktam mintázni, de a drapériát eléggé el tudom végezni, hogy sok tervemet elkészíthessem. Tanulás és tudás, hogy mi kell egy ruha elkészítéséhez.

Emellett ismerni a történelmet. Kapjon sok könyvet a divat és az építés minden évtizedében, és ismerkedjen meg a szövetekkel. Sokat olvasok. Rengeteg fényképes könyvem van, könyveim a divatról, és könyvek a ruházatról és a történelemről. Folyamatosan új szöveteket kutatok. Most találtam ezeket a szöveteket, amelyek tengeri moszatból és gombát, ami csodálatos és ragyogó. Csak légy kíváncsi a világra.

Nézze a divatot folyamatosan, és keressen új tervezőket. Ez csak az összes megszerzett tudás megszerzése. Próbálj keresni valakit, aki mentorál. Keresse meg a jelmeztervezőt, amely tetszik, és tanulmányozza a munkájukat.

Milyen tulajdonságokat és tapasztalatokat keres egy gyakornoknál vagy asszisztensnél?

Szépnek kell lenned. Jól kell játszani másokkal. Nem léphetsz be egóval. Büszkeséggel és azzal, hogy ki vagy. Véleménye lehet, meg minden, de jól dolgozhat csapatként. Légy lelkes a tanuláshoz. Szenvedélyesnek kell lenned. Ott kell lenni minden nap. Felfedezni akarni kell. Nem kell félnie, hogy megmutasson nekem dolgokat, és ne féljen attól, hogy amikor átfutunk és húzunk [jelmez opciókat, és azt mondom, hogy nem]] - mert szánok rá időt, amikor húzza a dolgokat, és menjen át, és mondja: „OK, ezek nem működnek, és itt van miért”, vagy „ezek nagyszerűek és itt van miért”. Mert ha soha nem kapja meg a „miért” -t az igenek és a nemek mögött, akkor nem tanul. Meg kell tanulnia a „miértet”, különösen, ha először dolgozik velem.

Szeretni kell, amit csinálunk, mert hosszúak az óráink, és ez furcsa dolog. Egyik helyről a másikra költözünk, és folyamatosan találkozunk új családtagokkal. Tudnia kell, hogyan kell haladni az áramlással, és azt is, hogyan kell megállni a helyét.

Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.

Soha ne hagyja ki a divatipar legfrissebb híreit. Iratkozzon fel a Fashionista napi hírlevélre.