Hínárcipővel, hátborzongató kötéssel és ugandai kéregruhával végzett munkájuk során ezekre a tervezőkre figyelni kell.
Mint a fenntarthatóság A mozgás tovább lendül, egy dolog teljesen világossá vált: több száz különböző módon lehet csatlakozni a töltéshez. Ahelyett, hogy korlátozásként tekintene a felelősségteljes tervezésre vonatkozó megbízatásra, a divattervezők következő generációja ezeket a korlátokat használja a még nagyobb kreativitás előmozdítására.
Felipe Fiallo, Olivia Rubens és Cameron Williams három feltörekvő tehetség, amelyek bizonyítják, hogy a fenntarthatóság tökéletes tápanyag lehet az innovációhoz. Először találkoztam munkájukkal, mint sajtózsűriző a Nemzetközi tehetségsegítő tervpályázat; míg mindhárman hazavihették a díjakat, mindennél jobban megragadt bennem az egyedi megközelítésük a tervezésben, az emberek és a bolygó jólétét szem előtt tartva.
Fiallo olyan innovatív anyagokkal tekint a jövőbe, mint a hínár, a micélium és a természetes termesztésű kristályok, hogy cipőjét készítse. Williams ihletet merít a történelemből, és hagyományos anyagokra támaszkodik, mint a kéreg és az iszapruha, hogy a bolygó határain belül maradjon. Rubens pedig nagyon naprakész szellemiséget képvisel azzal, hogy aprólékosan megfogalmazza a hátborzongatóan hűvös kötésébe tartozó beszerzési stratégiát.
Olvasson tovább, hogy megismerje ezeket a feltörekvő tervezőcsillagokat - majd készüljön fel arra, hogy szemmel tartsa őket, mert lehet, hogy csak a fenntarthatóság jövőjét tervezik meg.
Felipe Fiallo
Fotó: Felipe Fiallo jóvoltából
Innen származik: Ecuador
Itt tanult:Istituto Marangoni Firenze
Márkanév: Felipe Fiallo
Hogyan jellemezné munkáját?
Bemutatok egy öko-futurista elképzelést, amely ötvözi a divatot, a digitális gyártást és a biológiát-ez inkább cselekvésre ösztönző, mint új stílus. Egy olyan kulturális változást népszerűsítek, amely újra akarja definiálni a luxust, a divatot és a tárgyakkal és a környezettel való interakciót. Célom, hogy olyan fogyasztói élményt teremtsek, amely idővel fenntartható.
Ki vagy mi a legnagyobb inspirációd?
A legnagyobb inspirációm a társadalom és a bolygó. A túléléshez újra kell találnunk magunkat, és együtt kell alkotnunk a természettel és az etikával.
Hogyan integrálja a fenntarthatóságot a munkájába?
Három sort hoztam létre a márkán belül. A Bio-Future egy kísérleti vonal, amely a természettel való közös alkotás eredménye, biológiailag lebomló cipőkkel. hínárból, természetes kristálycipőből, amely nem igényel ragasztót, de közvetlenül a cipőn nő, és a micéliumból növekvő cipő nak,-nek gombák. A második az Eco-Future, amely rendelkezik nulla hulladék elvek és újrahasznosítás mint a termelés pillérei. Végül a Future vonal a helyi gyártást és körforgásos gazdaság alapvető pilléreként.
Mi az egyik dolog a munkájában, amire büszke?
Nagyon boldog vagyok, hogy sikerült megzavarnom egy olyan versenyképes iparágat, mint a divat, és különösen a cipőket. Ez egyértelmű jele annak, hogy a társadalom szomjazik a változásra, és a márkám ennek az új generációnak a szolgálatára született. Divatkarrierem 2018 -ban kezdődött, amikor Olaszországba utaztam, hogy Marangoni -ban tanuljak, majd később a Fabricademy -n szereztem fenntarthatósági diplomát. Az elmúlt 10 évben a REINO Studios -t, az innováció, az ipari tervezés és az építészet laboratóriumát irányítottam Ecuadorban.
Ön szerint mi hiányzik jelenleg a fenntarthatósági mozgalomból és narratívából?
Sok márka szándékozik új márkanevet bemutatni az alapvető változtatásokkal az általuk használt anyagok összetételében, de a változásnak ennél sokkal mélyebbnek kell lennie. Radikális az út, nem csak az alapanyagokban, hanem a teljes gyártási láncban és a termék teljes életciklusában is.
Hol látod magad 10 év múlva?
Elképzelem magam, hogy vezetni fogom a márkámat és egy másik divatrendszert, amely hatással volt a fogyasztás és a termelés új kultúrájára: egy új esztétikára és a luxus újradefiniálására. regeneratív tervezés.
Ha dönthetne egy változtatásról, amelyet holnap az egész divatiparnak meg kell tennie, mi lenne az?
Váltson körkörös gazdasági rendszerre, és támogassa a helyi termelést és forgalmazást.
Olivia Rubens
Fotó: Olivia Rubens jóvoltából
Innen származik: Kanada
Itt tanult:London College of Fashion
Márkanév: Olivia Rubens
Hogyan jellemezné munkáját?
Különc, játékos, élénk és kissé sötét és kísérteties kötöttáru -készítéseket készítek, amelyek középpontjában a fenntarthatóság áll.
Ki vagy mi a legnagyobb inspirációd?
A fenntarthatóság szempontjából Christopher Raeburn és Bethany Williams. Folyamatosan kihívást jelentenek maguknak, hogy megzavarják a jelenlegi divatrendszereket, újítsanak a fenntarthatóság területén, és újradefiniálják, mi az a tervező.
A terveim inspirációját illetően általában az emberi természetből merítek: a beszédből, furcsaságainkból, az emberek kereszteződéséből, a kultúrából vagy a társadalmi kérdésekből. Én is piszkálok és prodinálok dolgokat, amelyek általában tabuk, ezért a munkám színes és játékos lehet.
Hogyan integrálja a fenntarthatóságot a munkájába?
Környezetvédelmi szempontból bármelyikkel együtt dolgozom magasan tanúsított fonalak és anyagok (GOTS, BCI, RMS, GRS), vagy találkozom a gazdákkal vagy beszállítókkal, hogy első kézből megismerhessem termelésüket. Én is dolgozom természetes színezékek, fenntartható festők és fonók az Egyesült Királyságban és Európában. Beruházok és együttműködést fejlesztek olyan újítókkal, akik új, klímapozitív vagy körkörös anyagokat dolgoznak ki. Forrást is adok halott állomány olyan ruhadarabokat, amelyeket nem értékesítenek a jótékonysági üzletek raktárában, hogy új anyagokat dolgozzanak fel.
Ami a fenntarthatóság társadalmi oldalát illeti, ugyanazokkal a jótékonysági szervezetekkel dolgozom együtt társadalmi kezdeményezések kidolgozásában, például egy olyanban, amely legutóbb a fiatalokkal foglalkozik a számítógépes zaklatás és az identitás terén. Szorosan együttműködök a Manusával, a kötöttáru -létesítménnyel Pistoia -ban, Olaszországban, amely képzi és foglalkoztatja a menekülteket.
Mi az egyik dolog a munkájában, amire büszke?
Büszke vagyok arra a képességemre, hogy ennyi együttműködéssel zsonglőrködhetek egy műalkotás elkészítése során, ami mindig egyedibb eredményt hoz létre. Nagy örömömre szolgál, hogy megoszthatom sikereimet a munkatársaimmal. Nélkülük nem tehettem volna semmit, amit eddig.
Ön szerint mi hiányzik jelenleg a fenntarthatósági mozgalomból vagy elbeszélésből?
A fenntarthatósági mozgalomból hiányoznak a valódi célok és célok. Ezek a játékosok gyakran elégedettek azzal, hogy egyszerűen "öko" bélyeget helyeznek a dolgokra - egy anyagnak GOTS -ja lehet természetes pamut pecsétet rá, de akkor a szövet 60% -a poliészter lehet.
Fontos, hogy minden tervező és gyártó mérhető hatást gyakoroljon az általunk okozott károk helyreállítására, vagy körkörössé váljon. E nélkül a "fenntarthatónak lenni" kísérletnek valóban nincs sok értelme. A fenntarthatósággal való törődés azt jelenti, hogy tudod, hogy nem lehetsz 100% -ban fenntartható, és kemény kérdéseket teszel fel magadnak, mert mindig lesz hova fejlődni.
Hol látod magad 10 év múlva?
Szeretném a márkámat Christopher Raeburnhez, Katherine Hamnetthez vagy Bethany Williamshez hasonlóan vezetni (nem túl nagy, nem túl kicsi, következetesen együttműködő). Szeretném, ha a stúdióm, az értékesítésem és a bemutatótermem teljesen átlátható lenne, sokkal többet tudnék és több lennék éberen figyelem az ellátási láncomat, és folyamatosan frissítem a kiáltványomat, és megkérdőjelezem az állapotot quo. Szeretném ötvözni a tudományos és anyagi innovációt a divatgal, sikeresen elkezdve kihívni és megváltoztatni a fogyasztói magatartást, valamint mérhető környezeti és társadalmi hatásokkal.
Ha dönthetne egy változtatásról, amelyet holnap az egész divatiparnak meg kell tennie, mi lenne az?
Azt akarom, hogy minden érdekelt fél, tervező és beszállító valóban törődjön az általuk kifejtett hatással, ahelyett, hogy a minimumot tenne, mert a piac kezdi megkívánni. Ezután a szükséges ütemben megvalósíthatjuk a világnak a szükséges változást. Figyelembe véve, milyen gyorsan romlik bolygónk, ez szükséges, nem pedig ezek a 2030-ra vagy 2050-re vonatkozó távoli célok.
Cameron Williams
Fotó: Sharmaarke Ali Adan/Jóvoltából Cameron Williams
Innen származik: Egyesült Királyság
Itt tanult:Saint Martins központja
Márkanév: Nuba
Hogyan jellemezné munkáját?
A nyugati kultúrák történelmileg a feketeséget - mind a kifejezést, mind a színt - káros vagy fenyegető konnotációkkal fogalmazták meg. Feketét és más sötét földszíneket használok, hogy közvetítsem az afrikai kultúra vonzerejét, valamint az őslakos csoportok által tapasztalt érzelmi nehézségeket, és felborítsam a fekete jelentését. Ezt a megközelítést használom, szemben a közhelyesebb manichaeuszi felfogással: a fény kontra sötét, ami jót és rosszat jelent, vagy aktuális és nosztalgikus.
Ki vagy mi a legnagyobb inspirációd?
A nuba törzs inspirál engem egyidejű ellenálló képességük és eleganciájuk miatt. Esztétikájuk magában foglalja a spiritualitást, a szépséget és a környezetükkel való kapcsolatot, amely olyan életmódként fejeződik ki, amely vizuálisan és fogalmilag meghaladja a szándékos művészeti formákat.
A nubaiak a legsötétebb, legszebb emberek a bolygón, miközben nagy harcot éltek át a polgárháborúból. Dél-Londonban nőttem fel, mindig afro-karibi kultúra vett körül, ami emlékeztet arra, honnan jöttem. Kombinálom a szobrászati csomagolás és a takarékos funkcionalitás hatásait a környezetem városi streetwear hatásával.
Hogyan integrálja a fenntarthatóságot a munkájába?
Olyan szervezetekkel dolgozom együtt, amelyek támogatják a helyi közösségeket, és olyan hagyományos szöveteket gyártanak, mint a kéreg ruhát vagy iszapot, kulturálisan jelentős folyamatok alkalmazásával, amelyek több száz vagy ezer éve léteznek évek. A Hands Up For Uganda és a Barktex Németországgal együtt dolgoztam az ugandai közösségek támogatása érdekében előállítani ezeket a szöveteket, lehetővé téve, hogy hozzájáruljanak a divatiparhoz a közösség finanszírozásához fejlődés.
Mi az egyik dolog a munkájában, amire büszke?
Örülök, hogy az általam használt anyagok támogatják az infrastrukturális fejlesztést igénylő közösségeket.
Ön szerint mi hiányzik jelenleg a fenntarthatósági mozgalomból és narratívából?
Nagyszerű lenne, ha az alapoktól kezdve átadná azt a módot, ahogyan a divattervezésről és a termelésről tanultunk. Integráló szervezetek, mint pl Divat forradalom A divatoktatás szélesebb körű bevonása biztosítaná, hogy a divattervezés és az üzlet jövője funkciójának természetes része a fenntarthatóság.
Hol látod magad 10 év múlva?
Fő célom az afrikai országok gazdasági fejlődésének támogatása a közösségekkel való együttműködéssel fenntartható anyagok gyártása és termesztése nagyobb léptékben, a textíliák életképes részeként ipar. Gazdasági felszabadulásról van szó. Néha visszafelé kell menni - tekintve a történelmi kulturális gyakorlatokat - a továbblépéshez.
Ha dönthetne egy változtatásról, amelyet holnap az egész divatiparnak meg kell tennie, mi lenne az?
A túlfogyasztással szemben áttérni a megőrzési kultúrára.
A honlap képe: Felipe Fiallo jóvoltából
Legyen naprakész a legújabb trendekkel, hírekkel és a divatipart alakító emberekkel. Iratkozzon fel napi hírlevelünkre.