Thakoon Panichgul hogyan alkalmazkodott divatmárkájához és üzletéhez az elmúlt 15 évben

Régóta futó sorozatunkban "Hogyan csinálom" a divat- és szépségiparban élőkből beszélünk arról, hogyan törtek be és találtak sikert.

Két év szünet után a divatipar Thakoon Panichgul új névadó márkával tért vissza. Ha úgy gondolja, hogy ez déjà vu -nak tűnik, igazad van: 2016 -ban - egy szezon szabadidő után szerzett a Bright Fame Fashion befektetési cég által 2015 decemberében - a tervező azzal tért vissza a New York -i divathét kifutópályájára új "lásd most, vásárolj most" üzleti modell. De nem sokkal ezután, 2017 márciusában, Panichgul csendesen szombatot tartott, szüneteltette a munkáját, és átigazította a divatiparhoz való hozzáállását. "Számomra igazán megértő, hogy már nem divatokról és trendekről van szó" - meséli Panichgul a Fashionistának arról, hogy mire jutott szabadideje alatt.

Most visszatért a Thakoon -hez, amelyet a kasmírcímke üzemeltet Naadam és hivatalosan közvetlenül a fogyasztóhoz indítja online szeptemberben, valamint a New York -i West Village -ben található koncepciós üzlet, amely idén ősszel nyit. Panichgul szerint az új termékcsalád sokkal gondozottabb, és készen kapható kapszulacsaládokból áll, amelyek a szekrény alapvető kellékeiből állnak nem pedig a trendek által vezérelt, romantikus ihletésű ruhadarabok, amelyek a tervezőt feltették a térképre, amikor először elindította vállalkozását 2004. A debütáló kollekció 12 stílusból áll - gondolj ráférő kapucnis pulcsikra, dús tevekabátra, testre szabott nadrágra és időtlen csúszásruhára - mindegyik 75 és 225 dollár közötti korabeli áron.

kapcsolódó cikkek
A tervező új sorával, a Marc Jacobs -szal szeretne újra bemutatkozni
Hogyan ment Lele Sadoughi a J.Crew ékszerek bevezetésétől az Instagram kötelező fejpántjának megtervezéséig
Hogyan bővítették a Herschel mögött álló testvérek a táskák sorát egy globális, több kategóriába tartozó vállalkozásba

„Fontos számomra, hogy átgondolt módon, kiváló minőségben tudjak ruhákat készíteni amelyet újra és újra viselhet, de az emberek számára megfizethető módon is " - mondja Panichgul. "Máskülönben csak divatot készít, hogy kifejezése, hangja legyen. Utána nem megy sehova. "

Thakoon debütáló kollekciójának előzetes megtekintése után beszélgettünk Panichgullal arról, hogyan került először a divatba, alkalmazkodni a folyamatosan fejlődő fogyasztóhoz és iparághoz az elmúlt 15 évben, valamint karrier tanácsai a törekvőknek tervezők.

Mi az első divat emléked?

Amikor Bangkokban, Thaiföldön nőttem fel a bátyámmal - ő 13 hónappal idősebb, tehát gyakorlatilag ikrek vagyunk -, anyám mindig ugyanolyan ruhába öltöztetne minket. Emlékszem, egy ponton, azt hiszem, ötéves voltam, szerzett nekünk Adidas futballruhákat - én kaptam a zöldet az egyik és a bátyám megkapták a pirosat - és csak arra emlékszem, hogy konkrétan azt gondoltuk: "Wow, ez az legmenőbb. Repülni látok. "

Kiskorod óta mindig is érdekelt a divat?

Ettől a kortól mindig is érdekelt. Volt egy unokatestvérem, aki mindig varrt és ruhákat készített a barátoknak a házban. Mindig néztem, ahogy ezt csinálja, és érdekes volt. Nagyanyám fiatalabb koromban tanított varrni, szóval ez tetszett. Akkor anyám is varrónő volt, ezért mindig ruhák körül volt.

Hogyan kezdte először a divatipart?

Az első munkám a J -nek való produkció volt. Legénység. Így New Yorkba költöztem, és divatban akartam dolgozni, majd rögtön felvettek a termelési részlegre, majd gyorsan áttértem a J. Legénység. De akkoriban valami olyasmit akartam csinálni, ami kicsit divatosabb volt, mint például a „divattervezés” és kevésbé a „divat irányítása”. Egy barátom dolgozott Harper's Bazaar akkor; [divatszerkesztő] Kate Betts nemrég érkezett a folyóiratba. Divatíró asszisztenst kerestek, ezért jelentkeztem. Nem akartam író lenni önmagában, csak abban a világban akartam lenni, és megkaptam a munkát. Tehát négy évet töltöttem ezzel a tervezés előtt.

Mi késztette arra, hogy pályát váltson, és elkezdjen tanulni a tervezésről?

Mindig is érdekelt a tervezés. Nem mentem iskolába a tervezésért. Azt hiszem, számomra kicsit olyan volt, mintha szégyenlős lennék, mert azt hittem, hogy a tervezéshez mindig több tapasztalatra van szükségem. De amikor ott voltam Bazár, Sok tervezővel beszélnék interjúkhoz, és időt töltenék a tervezőirodáikban. Mindig jobban szerettem ott lógni, mint az irodám. Szóval úgy voltam vele, hogy 'Hú, oké, ez érdekes volt'.

Töltötte az idejét J.Crew és Harper's Bazaar segít egyáltalán tervezőként?

Teljesen. J.Crew -val megérti a termelést. Minél jobban megérti a gyártást, annál könnyebb lesz mindent látni a teljes képen. A folyóirat segítségével csiszolhattam a gondolatokat, és le tudtam szerkeszteni azokat, vagy akár egy kreatív ötletet.

Valóban sokáig alkalmazkodtál az iparághoz, de olyan döntéseket is hoztál, amelyek a legjobbak maguknak és a vállalkozásodnak. Hogyan tartja fenn ezt a gondolkodást a karrierje során?

Eléggé pragmatikus vagyok. Igazi Mérleg vagyok, mondhatnám. Elég kiegyensúlyozott vagyok ebben a tekintetben, amit csinálok, az a divat, de ehhez hozzá kell igazítani a fogyasztót is. A divat vákuumban nem működik nekem. A divatot tudni kell fogyasztani, viselni. Ez az a rész, amit szeretek, ezért a kreativitást és a problémamegoldást összességében nézem, és ezért azt mondhatom, - Rendben, kiegyensúlyozhatom a kreatív ötleteimet, de akkor ennek praktikusnak kell lennie, és bele kell illeszkednie a nő életébe. Hogy fog viselni azt? Megveszi ezt? Milyen gyakran fogja viselni? Mindezek a dolgok számítanak. Tervezőként nem gondolhat a végső megoldásra, hogyan fogyasztják.

Mit gondol, mi volt a legnagyobb változás az iparágban, szemben a 15 évvel ezelőtti kezdéssel?

A hagyományos szerkesztői lencsén keresztül láttam, hogyan jött létre a divat. Alapvetően volt egy kiválasztott embercsoport, akik tanúi lehetnek a magas divatnak, majd ezen keresztül történeteket készítünk, és stílusokat készítünk. lecsordul a fősodratú médiához, aki ezt egy másik területre viszi, és ez szélesebb körben érdekli a mainstreamet közönség. Azt hiszem, ez már nem érvényes, mert nyilvánvalóan a közösségi média, hanem azért is, mert a fogyasztók sokkal több tudással rendelkeznek, mint valaha. Képesek azt mondani: „Nem, ez nekem nem megy. Lehet, hogy másoknak működik, de nekem nem.

Úgy gondolom, hogy a döntéshozatal tulajdonjoga most mindenki kezében van. Ez alaposan megváltoztatta a divatot. Ismét, ha visszatér az én elképzelésemhez, miszerint a divatnak az emberek számára kell működnie, ez párhuzamosan áll a mai fogyasztói gondolkodásmóddal. Úgy gondolom, hogy a tervezőknek minden eddiginél jobban meg kell tudniuk érteni ezt a gondolkodásmódot, és nem kell diktálniuk, hogy milyen divatnak kell lennie.

Két év szünetet tartott az új márka újraindítása előtt; milyen volt ez?

Rájöttem, hogy nem véletlenül kerültem ebbe az iparágba. Volt oka annak, hogy ezt tettem, és még mindig megvan az oka annak, hogy miért akarom csinálni, mert szeretem az iparágat és szeretem, amit csinálok. Csak azt gondolom, hogy ha azt nézzük, hogy a világ merre tart, nem hagyhatjuk figyelmen kívül a divatnak az emberekre gyakorolt ​​hatását, legyen az bármilyen finom is. Számomra igazán megértő, hogy már nem divatokról és trendekről van szó. Lehet, hogy szórakozásnak tekinti, és ez nagyszerű, de számomra úgy gondolom, hogy a divatnak jobban be kell épülnie az emberek életébe oly módon, hogy csak egy kis örömet szerezzen nekik minden egyes nap. Ez az én kivonatom a szünetből.

Hogyan közelít másként ehhez az üzlethez, mint korábban?

Személyes szempontból nézem. Miután több mint 10 éve a divatiparban vagyok, és mint a divat fogyasztója, rájövök, hogy nem úgy szoktam, mint korábban, és nem akarok úgy fogyasztani, mint régen. Ez csak természetes dolog. Nem mintha rákényszeríteném magam, hogy ezt ne tegyem. Még mindig van luxusom ehhez, de egyszerűen nem akarom. Ez a gondolkodásmód elterjedt más embereknél is, akiket ismerek, akik a divatiparban dolgoznak, de ez általában nagyobb gondolkodásmód.

Fontos számomra, hogy átgondolt módon tudjak ruhákat készíteni. Kiváló minőségű módon, amelyet újra és újra viselhet, de az emberek számára is megfizethető módon. Ellenkező esetben csak divatot készít, hogy kifejezése, hangja legyen. Utána nem megy sehova.

Változott a design esztétikája az idő múlásával?

Egyszerűbb lettem. Amikor fiatalabb vagy, kifejező akarsz lenni, véleményt akarsz mondani, és azt, amit mondani akarsz. Számomra ez már nem olyan fontos. Kényelmesebb vagyok magammal, kényelmesebb a képességem és tudom, hogy miben vagyok jó. Tehát valójában arról van szó, hogy felcsiszoljuk ezt az energiát, és csak úgy fejezzük ki, hogy ne próbáljunk túl sokat. Ez tapasztalattal és önbizalommal jár. Ezt meg kellett tanulnom.

Júniusban elindított egy tartalom-találkozás-kereskedelmi projektet is Homme Lányok. Mi indította el ezt az ötletet?

Ez természetes módon történt, amikor szombaton voltam, és sokat utaztam, és csak azon gondolkodtam, mit jelent számomra a divat. Egy ponton jött az ötlet, mert a stílusban gondolkodtam a divat helyett. Az egyszerűségre és az idő múlásával meghaladó ruhákra gondoltam; sok közülük egyszerű ruha, és legtöbbjük férfi ruha is. Mélyebben kutattam az ilyen ötleteket, és kitaláltam ezt a nevet, és tovább kutattam, és rájöttem, hogy valójában nem létezik olyan platform, amely erről beszél. Tudom, hogy nagy közönsége van ennek, attól, hogy vannak barátaim, akik feliratkoznak erre, és azt is, hogy megnéztem, hogy van egy nagy űrt, amelyet határozottan vonzok. Természetes módon jött fel.

Úgy érzi, hogy belenyúl a szerkesztői gyökerekbe?

Igen, tetszik. Szerintem vicces, mert alkotóként általában kreatívak vagyunk. Nem csak egy adott területen vagyok kreatív, és nem egy másik területen. Vicces most ezen a világon, ahol a tervezők más dolgokat is megtehetnek, ami szerintem fontos, mert úgy gondolom, hogy ez hiteles annak, aki vagyok. Szeretek tervezni, de szeretek néha írni, és szeretek szerkesztőséget csinálni. Ez is szerepet játszik a tervezési folyamatomban. Mindez ugyanabból a fejtérből. Arról van szó, hogy van szabadság különböző projektek megvalósítására. Szerintem nagyon menő.

Milyen karriertanácsokat adna ma a fiatal tervezőknek, különösen, ha ennyire hozzáférhet az iparághoz a közösségi médián keresztül?

A nagyobb hozzáférés nagyszerű, de úgy gondolom, hogy a közösségi média miatt olyan könnyűnek tűnt elérni. Azt gondolom, hogy az embereknek nagyon akarniuk kell tanulniuk, és meg kell érteniük, hogy egy dolog, hogy ötleteik vannak, vagy egy dolog azt gondolni, hogy hűvös módon öltözködnek. Ez az egy másik valójában része kell lenni a divatnak, és valóban megérteni, hogyan kell ruhát készíteni. Arra buzdítom az embereket, hogy a lehető legtöbbet tanuljanak a divatról, mert ez számomra különösen jó.

Tekintse meg Thakoon debütáló 2019 őszi kollekciójának további alkotásait az alábbi galériában.

Ezt az interjút szerkesztettük és tömörítettük az egyértelműség kedvéért.

Iratkozzon fel napi hírlevelünkre, és minden nap kapja meg a legújabb iparági híreket a postaládájába.