Hogyan jöttek össze a New York-i divathét Instagram-értékesebb díszletei

Amikor egy új kollekció bemutatásáról van szó, a ruhák lehetnek az elsők, de a tervezők bölcsen adják hozzá a hangulatot (és javítják a márkaimázsukat) egy kis díszlet segítségével. Egy olyan világban, ahol a tervezők műsorai és prezentációi pillanatok alatt elérik a közösségi médiát, fontos, hogy olyan légkör legyen, amely egyértelművé teszi üzenetüket.

"A díszlettervezés valójában a történet iránti szeretetből fakad" - mondta Nian Fish, egy iparági guru, aki a 70 -es évek óta készít és kreatívan irányít divatbemutatókat, eseményeket és filmeket. "Ez is arról szól, amit a márka képvisel." Minimalista divatmárkák szeretik Calvin Klein (a Fish régóta dolgozó ügyfele), Jil Sander és Céline olyan darabokkal (például egyedi padokkal) rendelkezhet, amelyeket a vendégek nem is érzékelnének szándékosan a műsorhoz gyártottnak. Másrészt, a tervezők, mint Marc Jacobs és Karl Lagerfeld a Chanel számára, minden évszakra saját világot teremtenek.

Tehát most, hogy lefedtük a ruhákat, a modellfelállásokat és az első sorok listáját, íme a legtöbb fotó op-méltó díszletek a New York-i divathétről, valamint exkluzív részletek arról, hogyan jöttek együtt.

Önarckép

Hal dolgozott vele Önarckép tervező, Han Chong a New York -i divathéten debütált, és a bemutató mellett döntött (szemben a kifutópálya show -val), hogy ruháit intimebb környezetben lehessen bemutatni. Chong fényképet küldött Fishnek egy divatszerkesztőségből, Freja Beha Erichsen modell főszereplésével egy elhagyatott kastélyban, és inspirálta Fish -et saját verzió elkészítésére. "Úgy gondoltuk, hogy elképesztő lenne megmutatni a kollekció színeit az installáció nyerssége ellen" - mondta Fish.

Fish felbérelte a formatervezőt, Natane Boudreau -t, aki New York városában roncstelepeket keresett olyan háztartási cikkekért, mint a könyvek, szobrok, székek, asztalok és még egy babakocsi is. Összesen 120 darab összegyűjtése után Boudreau fehérre festette őket, mielőtt átadta az árut a belsőépítésznek, Gregory Bissonnette-nek, aki elhelyezte és összerakta a darabokat, mint egy háromdimenziós puzzle. A hajnali 5 órás beszélgetési idő után, hogy összeállítsák a szettet, a modellek kreatívak lettek, dőlve, ülve és állva a fantasztikus környezetben.

Kate Spade New York

Ha valaha is végiggörgeted Instagram -fiókod "Bejegyzések, amelyek tetszettek" szakaszán, akkor valószínűleg találsz néhány virágos megjelenítést. Szóval ez nem meglepő Kate Spade New Yorkkreatív igazgatója, Deborah Lloyd klasszikus tavaszi trendbe vágott bele a kollekcióba és a bemutatóba is. A virágüzletek a FTD több mint 30.000 friss virágot biztosított az eseményhez.

"Azon dolgoztunk, hogy kiemeljük az éles színeket, a grafikus nyomatokat és a játékos kifinomultságot, amelyek Kate Spade New York jellegzetességei" - mondta Andrea Ancel, az FTD vezető virágtervezője. "Különböző színek voltak, és minden színen belül a színátmenetek és textúrák sokfélesége, amelyek virágok formájában keltették életre a Kate Spade színpalettát." FTD virágokat szerzett a világ minden tájáról a bemutatóra, beleértve a tulipánokat és a hortenziait Hollandiából, a rózsákat Dél -Amerikából és a gerbera százszorszépeket Kalifornia. A vendégek hazavihették saját virágrendeletüket az egyedi virágbárból, míg a márkás teherautók friss csokrokat adtak szét a városban a bemutató után.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff együttműködött a színpadi és filmgyártó tervezővel, Brett J. Banakis a 2016 tavaszi prezentációs készletéhez, a The National Women’s Aviary Society’s Birding Overnight címmel. Banakis nyári tábori tanácsadói hátterével a divattervező madárgyűjtő találkozóit-a „Troop Beverly Hills”-táborhelyét valósította meg mindössze két hét alatt a Plaza Hotel híres Palm Court-jában.

„Megértettem Rachel furcsa humorérzékét és stílusos hozzáállását az egész eseményhez. Érdekelte egy olyan környezet kialakítása, amely megváltoztatja a tervek megtekintésének élményét " - mondta Banakis. "Nagy öröm volt számomra, hogy átkutattam a memóriabankomat, és kutattam azokat az apró részleteket, amelyek emlékezetessé tették a tábort számomra." Az egyik ilyen rész egy Antonoff -tó táblát tartalmazott kartoncímkék, amelyeket a vendégek aláírhatnak és letehetnek, Banakis nyári táborából, a "Buddy Board" -ból, egy nagy rétegelt lemez táblával, horgokkal, amelyekkel minden táborozó felfüggeszthet egy névcédulát úszás közben a tó.

Banakis Marte Ekhougen művésszel is dolgozott, aki színes papírból tucatnyi szobormadarat készített. (Ezeket Antonoff 2016. tavaszi megjelenési könyvében is láthatja.) Ezek kiegészítéseként Antonoff és csapata (barátaival és anyukáival együtt) úgy döntött, hogy 500 origami madarat készítenek az egész térben. - Éjjel -nappal madarakat hajtogattunk - mondta Antonoff. - Furcsa érzés, hogy most nem teszem.

Ji Ó

A jellemzően minimális légkörtől való eltéréskor Ji Oh bemutatta kollekcióját egy rögtönzött városi építkezés ellen, állványzatokkal, létrával és feliratokkal. "Szeretem, ahogy a város olyan lányokkal találkozik, akik magabiztosak és lázadó hozzáállással rendelkeznek" - mondta Oh. „Elmagyaráztam elképzelésemet a produkciós csapatomnak, és nagyon kivitelezték Nos. "Ó egyik kedvenc eleme a bemutatóban a márkanévvel testre szabott utcatáblák, és viccesen átveszi a város.

Anna Sui

A divathét veteránja, Anna Sui számára minden szezonban az egyetlen különbség a kifutó elején található művészi háttér, amelyet Sui régi munkatársa és Sarah Oliphant művész alkotott. "Azt mondta nekem, hogy ez az egyik kedvenc munkája" - mondta Sui. "A dizájnt [ebben a szezonban] Paul Gauguin fametszet ihlette, és Sarah ecsetvonásaival próbálta megragadni az érzést." Az A tervező 2016 -os tavaszi kollekciója polinéz témát öltött, és hogy a show hangulatát tovább erősítse, Sui mesterséges pálmafákat adott hozzá a kifutópálya.

"Azt akartam, hogy a fáim éteri és álomszerűek legyenek" - jegyezte meg Sui, így együttműködött James Coviellóval, a tervezővel, akivel az első divatbemutatója óta kalapokkal és kötöttárukkal dolgozott. Coviello csillogó organzába csomagolta a fák csonkjait, és a szálakat (pálmafa leveleket) irizáló vízi és borostyán színárnyalatokba hozta létre. Ráadásul a helyszín légkondicionálója nem tervezett részletet szolgáltatott a magas tenyereknek: "Minden csillogó hajtás finoman himbálódzott a szellőben"-emlékezett Sui. - Tiszta varázslat volt.

3.1 Phillip Lim

Amikor megtudtuk, hogy Phillip Lim együttműködik Maya Lin környezetvédelmi művésszel a szobrászati ​​installáció a 2016 tavaszi kifutópálya-bemutatóján a NYFW kötelező listájának élén volt. Lim a "megáll és szagolja meg a virágokat" témájával, egy egyszerű üzenettel, amely a márka 10 éves évfordulójának szünetét hirdeti, Lin szemében nagy talajhalmokat hozott létre a show teljes helyszínén.

A telepítés 360 köbméter méreganyagmentes szerves talajból készült, úgy, hogy egyesek akár 13 láb magasak is voltak. A műsor után Lim és csapata New York város kertjeinek adományozta a talajt. Ezenkívül a márka adományozni fog Lin's What is Missing című filmjéhez. Alapítvány, amely a fajok és élőhelyek elvesztésére hívja fel a figyelmet, valamint a Tökéletes Föld Projekt.

Tanya Taylor

Tanya Taylor művésznővel is partnerségben állt: a forró tea néven ismert Eric Riegerhez fordult a 2016 -os tavaszi előadására a Svájci Intézetben. Taylor az Instagramon keresztül fedezte fel Rieger munkásságát, és Riegernek öt nap alatt sikerült összegyűjtenie a fonalat intenzív, telített színekben, amelyeket a jelenlegi kollekció ihletett. Miután két hete építette az installáció nagy részét minneapolis-i stúdiójában, Rieger New Yorkba szállította munkáit.

Az eddigi legnagyobb installációjának megalkotása mellett (47 x 47 láb) Rieger felgyorsult a sűrűségben aláírási fonalmunkájából - darabjai általában annyira sűrítettek, hogy egy tömbhöz hasonlíthatnak szín. A show előtti nappal és éjszaka nagy részében Riegernek kellett beállítania az installációt. "A csapat nagy része mentálisan kezdett összeomlani, mert reggel fél hat óta fent vannak" - mondta Rieger. "De amikor hajnali 4 óra körül kering, és elkezdtem látni, hogyan fog kinézni a telepítés, annyira motivált voltam és izgatottan fejezem be. "A legjobb az volt, amikor Rieger megtapasztalta, hogy a vendégek hogyan lépnek kapcsolatba egymással és fényképezik az övét munka.

Tommy Hilfiger

A Tommy Hilfiger 2016 tavaszi kifutópálya -showja után felvehetjük a Mustique -ot a a divatállomány kedvenc nyaralóhelyei. A nyugat-indiai sziget már a királyi és hírességek kirándulóhelye, a 94-es mólón újjáépítették, deszkával, lagúnával és a város híres társalgójának, a Basil's Barnak a adaptációjával. (A legendás tulajdonos, Bazil Károly vezette a műbárt, teljes mértékben felszerelve 100 egyedi sörösüveges kellékkel.) "Az idei szezon az egyik leglenyűgözőbb sorozatunk" - mondta Hilfiger, akinek családi otthona van a szigeten.

Hilfiger Randall Peacock kész díszlettervezőjével együtt dolgozott azon, hogy New Yorkba vigye a nyugodt szigeti életmódot. (Páva volt felelős a múltbeli Hilfiger show -sorozatokért, beleértve a 2015 őszi futballpályát és tavaszi tisztelgés a Beatles előtt.) "A koncepció öt hónapja készült" - magyarázta Hilfiger. A készlet tényleges telepítése akár három napig is eltarthatott az előadás előtt, ami logikus: elegendő homokot szereztek be 7000 négyzetméter lefedésére; 20 000 liter vizet használtak fel a lagúna létrehozásához; és 14 pálmafát - műgyanta alapú hibrideket és valódi pálmafát - szállítottak egészen Floridától.

Mansur Gavriel

Rachel Mansur és Floriana Gavrielé debütáló divathét bemutatója Az "It" tartozékmárkájuk, Mansur Gavriel számára a duó egy teljesen magával ragadó környezetet akart teremteni a látogatók számára, hogy valóban megtapasztalhassák a termék "egyedi" ismétlését. a hangsúly a formán és a színeken van. "Mansur és Gavriel a saját belső csapatukkal és a Dizon Inc. produkciós céggel együtt átalakították a Svájci Intézetet retro stílusú, pasztellrózsaszín tanszékké. bolt. "Mivel a rózsaszín olyan szín, amelyet gyakran használunk, úgy éreztük, hogy ez a különleges árnyalat játékos és meleg, mégis elegáns hátteret teremt" - mondták. Hozzá kell tenni a modern hangulatot, és mivel a virágok és a növények mindig inspirációt jelentenek a márka számára, a házon belüli virágüzlet Brittany Asch csokrokat és növényeket helyezett el az egész térben, például antúriumot, szömörcöt, pórsáfrányt, király proteát és piruló menyasszonyt protea.

A bemutató az egész helyszínt elfoglalta, és így alig volt hely a kulisszák mögötti haj- és sminkterület számára. Mansur és Gavriel néhány háztömbnyire lévő irodájukból improvizáltak a szépség színhelyéül. "A modelleknek ezután teljesen felöltözve kellett sétálniuk az irodánkból a térre" - mondták. „Nagyon megható volt a lányok mellett sétálni, és látni a reakciókat az utcán. [Fotósunk] Tommy Ton elképesztő fotókat készített. "

Távolsági busz

Az edzőknek futópálya debütálása és az új luxuscímke, a Coach 1941 piacra dobása, Stuart Vevers kreatív igazgató, Stefan Beckman, a díszlettervezővel közösen hozzon létre kifutópályát a High Line -on New York City Chelsea negyedében, a Hudson Yards közelében, ahol a divatház székhelye található található. "Stuartot az amerikai nyugat és a napsütötte mezők gyönyörű képei inspirálták" - mondta Beckman, aki inspirációként olyan filmekre hivatkozott, mint a "Badlands", a "The Virgin Suicides" és a "Days of Heaven". Vevers és Beckman néhány héttel korábban úgy döntöttek, hogy üveg sátrat építenek a Hudson Yards építkezésen, és felkérte John Beitel tájtervezőt, hogy őshonos füvek és növények keverékét állítsa elő a helyszín. "Valami egészen építészeti és modern volt bennünk, de belül az ellentétes természet volt" - magyarázta Beckman. - Ez valami furcsa, túlvilági, de mégis szép.

Miután több tucat növény- és fűfajtát nézett meg a nyár végétől a kora őszig terjedő mező megfelelő keverékének elérése érdekében, Beckman és Beital augusztus elején felhúzták a füveket, hogy elkezdhessék a megfelelő színűvé nevelni őket paletta. Körülbelül 6000 növényt és füvet helyeztek el a show üveg sátrán belül és kívül (nyolcal együtt) szennyezett traktor utánfutók), mivel a díszlettervező személyzet hangszórókat és légkondicionáló csatornákat épített a burkolat alá növényvilág.

Marc Jacobs

Ha valaha is szüksége volt egy indokra a "mentse a legjobbat az utolsóra" kifejezéshez, akkor forduljon ehhez Marc Jacobs, aki szintén társa volt Beckmannek, régi munkatársának, a mozi ihlette tavaszi 2016-os műsorában a NYFW utolsó estéjén. A Ziegfeld Színház, Jacobs egy csillogó, sztárokkal teli filmbemutató formátumát követve mutatta be legújabb kollekcióját. "Marcnak tetszett az ötlet, hogy a lányok a színház minden részét használják kívül -belül, a vörös szőnyegen át a koncessziós állványon át a színházba" - magyarázta Beckman.

Egy ilyen történelmi városhellyel való együttműködésnek megvannak a maga kihívásai. Beckman 400 színházi ülést távolított el, hogy emelt kifutópályákat építsen, hogy a közönség jó rálátást kapjon a gyűjteményre. Hetekig finomhangoló részleteken dolgozott a premier alkalmával: egyedi sátrak, filmplakátok, színpadi részletek a zenekar számára, sátorfeliratok, pattogatott kukorica és italtartályok és pólók. "Az emberek szórakozást, látványt és gyönyörű kollekciót szeretnének látni, de egy igazi tervezői elképzelést is" - mondta Beckman. „Marc olyan, mint egy nagyszerű rendező, aki minden elemet összehoz, hogy bemutassa a ruhákat. Úgy érzem, hogy minden szezonban egy kis színházat készítünk. "